Polish National Cinema pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Berghahn Books

作者:Marek Haltof

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2002-06

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781571812766

丛书系列:

图书标签:

电影
電影
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电影史
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具体描述

《波兰国家电影》（Polish National Cinema）是一部深刻探讨波兰电影发展历程及其与国家身份、历史变迁之间复杂联系的著作。本书并非简单罗列电影作品，而是着力于剖析波兰电影在不同历史时期如何映照、塑造乃至挑战民族认同，以及在政治、社会剧变的背景下，电影创作者如何通过影像语言进行反思与表达。本书从波兰电影的萌芽时期讲起，细致梳理了早期电影的诞生和发展，重点关注那些奠定波兰电影基调的作品。作者将早期波兰电影置于当时的社会文化环境中进行解读，分析了民族意识的觉醒、传统价值观的传承在这些早期影像中的体现。读者将了解到，即便是 nascent 阶段的电影，也已开始承担起记录社会、凝聚国民的任务。进入20世纪，特别是两次世界大战之间的时期，波兰电影迎来了第一个黄金时代。本书会深入探讨这一时期的代表性导演、编剧和演员，分析他们的创作风格和艺术追求。这一时期，波兰电影不仅在技术和艺术上取得了显著成就，更重要的是，它开始在国际舞台上崭露头角。书中会特别关注那些探讨波兰历史、文化和民族性格的影片，揭示它们如何通过银幕形象巩固或重塑了民族的集体记忆。然而，波兰电影的历史无法回避二战的创伤及其对整个国家和民族带来的深远影响。本书将以极大的篇幅，专门论述战时及战后初期波兰电影的境遇。战火的摧残、政治格局的重塑，都给电影创作带来了前所未有的挑战。作者会分析电影在抵抗侵略、记录苦难、重建家园过程中所扮演的角色，以及那些在压抑环境下依然迸发出生命力的作品。战后，波兰电影进入了社会主义时期。这一阶段的电影创作在意识形态的束缚下，既有政治宣传的倾向，也不乏对现实的深刻反思和对人性的细腻描绘。本书将详细剖析这一时期的重要电影流派和代表人物，例如“黑色电影”（Black Film）的兴起，以及其在揭露社会问题、质疑官方叙事方面的独特作用。作者会引导读者理解，即使在审查制度下，优秀的电影创作者依然能够找到表达的缝隙，以艺术的形式传递他们的思考。 1989年，波兰实现了政治转型，电影创作也因此获得了新的自由和活力。本书将重点分析后社会主义时期波兰电影的新特点和发展趋势。在新环境下，电影创作者开始重新审视波兰的历史，挖掘被压抑的记忆，探讨转型带来的社会阵痛和个体困惑。作者会梳理这一时期涌现出的杰出电影，分析它们如何以更加多元化的视角和更加前卫的艺术手法，展现波兰社会的新面貌和新挑战。贯穿全书的一条重要线索，是波兰电影与民族身份的辩证关系。作者将探讨电影如何成为构建、传播和协商波兰民族认同的重要媒介。从民族史诗的影像化，到对日常生活的细腻捕捉，再到对个体经验的深度挖掘，波兰电影在不同时期都以独特的方式回应着“我们是谁？”的终极追问。本书也会审视电影在国际语境下如何理解和呈现波兰，以及波兰电影如何在世界电影版图中找到自己的位置。此外，本书还会关注波兰电影的叙事策略、美学风格、技术创新以及其与文学、戏剧、绘画等其他艺术门类的互动。通过对具体电影作品的深入分析，读者将能够体会到波兰电影独特的艺术魅力和思想深度。作者还将引用大量电影评论、导演访谈、历史文献等一手资料，力求为读者呈现一个全面、立体、深刻的波兰国家电影图景。《波兰国家电影》是一部面向对电影史、国家身份研究、东欧文化感兴趣的读者的重要著作。它不仅是对波兰电影成就的梳理，更是对一个民族如何在历史的风雨中，通过影像的力量不断寻找自我、表达自我的深刻洞察。本书将带领读者踏上一段穿越时空的波兰电影之旅，理解电影与民族命运之间密不可分的联系。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格异常的学术化，充满了德语和法语哲学思辨的影响，行文中充满了复杂的从句和难以消化的术语，读起来需要极高的专注度。作者似乎总是在试图用某种后结构主义的框架来套用和解释波兰电影的现象，即便是描述一部简单的民间喜剧，也会被解析出关于“异化”和“符号层级”的深层含义。我试着去寻找一些鲜活的访谈片段或者导演的私人信件来调剂一下这种沉闷的理论推导，但发现书中几乎完全是二手资料的引用和理论的建构。这种过度依赖纯粹文本分析的倾向，使得电影的“视觉性”被削弱了。我们读到了大量的关于“电影作为民族记忆的载体”的论述，但却很少能真切地感受到那些胶片上曾经的光影魅力和演员的面部表情是如何打动过当时的观众的。这本书更像是一部关于“电影理论如何被应用于波兰语境”的元研究，而不是一部关于波兰电影本身的精彩故事集。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的结构组织实在有些令人困惑，似乎更像是作者多年研究笔记的堆砌，而非精心打磨的学术论著。它的章节划分并不完全遵循时间线索，有时会突然跳跃到某个特定题材的类型片分析，然后又迅速转回对某个省份地方影业发展的讨论。这种跳跃性阅读体验，要求读者必须对波兰历史和地理有相当的预设知识，否则很容易迷失在各种晦涩的术语和地方性人名地名之中。例如，书中花费了巨大的篇幅去比较克拉科夫和华沙两地电影制片厂在二战后重建时期的预算差异和技术路线选择，对于一个仅仅想了解波兰电影黄金时代的读者来说，这些细节未免过于冗余和技术化了。我期待的是一种流畅的叙事，引导我逐步理解艺术的演变，而不是被淹没在一堆需要不断查阅索引和地图的细枝末节里。总而言之，它更像是一份为专业历史学家准备的参考资料，而不是面向普通读者的普及读物。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的文献综述部分做得非常出色，几乎囊括了所有重要的、甚至是一些极其罕见的波兰语和俄语研究资料，这对于希望深入研究特定领域的学者来说，无疑是一座宝库。作者清晰地标明了研究空白和前人观点的争议点，为后续的研究指明了方向。但是，这种严谨的学术态度，在一定程度上牺牲了叙事的趣味性。全书的基调是极其审慎和克制的，几乎没有出现任何带有个人情感色彩的赞美或批评，一切都被置于中性的、历史的考察之中。例如，当提到某一时期波兰电影在国际上获得的认可时，作者只是平淡地罗列了获奖名单和获奖理由，并没有深入探讨这些国际赞誉对国内文化生态产生的涟漪效应。对于寻求那种“哦，这简直是影史上的杰作！”的激情澎湃的阅读体验的读者来说，这本书提供的更多是冰冷而精确的数据和结构分析，它让你知道“为什么”会发生，但很少能让你感受到“感觉”到它是如何发生的。

评分☆☆☆☆☆

这部电影史著作的篇幅着实令人咋舌，翻开扉页，扑面而来的是厚重而详实的年代记述。我原本以为这会是一本侧重于战后“新浪潮”或特定导演风格的深入剖析，毕竟“国家电影”这个概念本身就带有强烈的时代烙印和政治色彩。然而，作者似乎选择了更为宏大的叙事，从早期默片时代那些早已淹没在历史尘埃中的先驱者谈起，细致入微地梳理了技术、审查制度以及社会思潮如何共同塑造了波兰影像艺术的初始形态。特别是关于一战前后欧洲电影工业的对比分析部分，作者花费了大量笔墨去描绘波兰电影人在资源匮乏、民族身份认同危机下，如何摸索出属于自己的视觉语言。书中对早期电影放映技术的描述，那种带着些许浪漫主义和原始生命力的文字，仿佛能让人嗅到早期剧院里旧木头和煤油灯的味道。不过，如果期望从中找到对某些经典作品的深度解构，可能会略感失望，因为它更像是一部百科全书式的编年史，致力于构建一个完整、无遗漏的产业发展图景，而非聚焦于某几颗璀璨的星辰。这种全景式的描摹，固然展现了作者扎实的史料功底，但在阅读节奏上，对普通电影爱好者而言，无疑是一场漫长的马拉松。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我有一种感觉，它更像是一部关于“韧性”的教科书，而不是单纯的电影评论集。它探讨的不是电影美学上的高低，而是波兰民族精神如何在光影中得以存续和表达。尤其是在描述二战期间，电影制作的地下状态和流亡艺术家的挣扎时，文字的张力达到了顶峰。那些被禁止放映的胶片，那些偷偷摸摸的样片，那些在流亡中艰难维持的艺术团体，被作者用一种近乎冷峻的纪实手法呈现出来。我特别注意到，书中似乎对意识形态的介入和审查机制的演变有着近乎病态的关注，详细列举了不同时期审查机构的权力结构和他们修改剧本的批注实例。这种对体制的细致剖析，使得任何试图将波兰电影简化为“反抗的艺术”的尝试都显得苍白无力。然而，正因如此，书中关于艺术家的个人情感表达和创作动机的探讨，相对而言就显得有些扁平化了，仿佛人被置于历史的巨大齿轮之下，成为了宏大叙事的注脚，而非独立的个体。

评分☆☆☆☆☆