发型设计与技术

页数:138

出版时间:2009-1

价格:58.00元

isbn号码:9787313054746

具体描述

《发型设计与技术》是21世纪高等职业教育规划教材形象设计专业双证系列之一。按照我国高等职业教育的培养目标，强调培养形象设计专业人员对于色彩的实际应用能力。发型设计与技术是形象设计专业中一个非常重要和实用的内容之一，主要包括发型知识、发型技术及发型设计美学等三大部分的知识点。

本教材在编写过程中采用图文结合的形式，着重于毛发基础知识、发型制作技术、发型设计美学原理及应用等几个方面，对于中外发型发展的历史做了充分的梳理和详细的阐述，尤其强调现代发型设计的发展趋势与优秀发型设计作品的赏析，非常适合日常教学使用，即便是初学者或是爱好者，也能通过阅读《发型设计与技术》了解毛发造型的方法和审美，是一本很好的教材和参考。

用户评价

我拿到这本书时，其实是冲着它封面上印着的那个关于“空间叙事”的副标题去的。我一直对建筑和室内设计领域的叙事手法很感兴趣。这本书果然没有让我失望，它几乎是将建筑空间当作一个文本来解读。书中花了大量的篇幅去剖析如何通过光影的布局、材料的选择以及动线的规划，来构建一个完整的故事线索，引导居住者或使用者进入特定的情感状态。作者还特别提到了一种“隐形叙事”技巧，即通过不直接的暗示，比如一面刻意留白的墙，或者一个角度刁钻的窗户，来激发观者内心的想象和对话。其中关于“时间性空间”的讨论尤其精彩，它探讨了如何通过对不同时间段采光和阴影的捕捉，让同一个空间在一天之内呈现出完全不同的“性格”。读完之后，我再看任何一个精心设计的室内空间，都会不自觉地去寻找它背后的“剧本”。

这本书的装帧和印刷质量简直无可挑剔，纸张的选择带着一种天然的纹理感，拿在手里非常沉甸甸，有一种老派知识分子的厚重感。内容方面，它更偏向于哲学和美学范畴的探讨，几乎没有实际操作的指导，全篇充斥着对“形式”与“本质”关系的追问。我印象最深的是其中关于“极简主义的悖论”一节，作者尖锐地指出，过度追求“空无”本身就是一种新的“填充”，并用大量的古典艺术和现代艺术案例进行了对比论证。作者的语言风格非常犀利，充满了思辨性，读起来需要极高的专注度，因为它总是在挑战你既有的认知框架。这本书更像是一本让人进行深度思考的“思想体操”，它强迫你走出舒适区，去重新审视我们习以为常的“外观世界”。

这是一本极具人文关怀的著作，它似乎完全避开了技术和商业的讨论，转而关注“接触点”与“情感连接”。作者通过讲述一系列真实的小故事，探讨了日常生活中那些被我们忽略的“微小交互瞬间”，比如如何挑选一个恰当的笔尖来写信，或者如何设计一个开关的触感反馈。全书的基调非常温暖、细腻，充满了对“手工制造”和“人本关怀”的推崇。书中有一个章节专门研究了“磨损美学”，认为物件在使用过程中留下的痕迹，才是它真正“生命力”的体现，这让我开始重新审视家中那些旧物的价值。这本书像一个温柔的导师，提醒我们在追求效率和完美的同时，不要忘记了设计最终是要为人服务的，重点在于创造有温度的体验，而不是冰冷的标准件。

这本书的封面设计得很有心思，那种带着点复古未来感的字体搭配上一些抽象的几何图形，乍一看还以为是什么前沿的艺术理论书籍。我本来是抱着了解现代设计思潮的心态翻开的。结果，前几页的内容就开始深入探讨了色彩心理学在品牌视觉识别系统中的应用。作者似乎对消费者的潜意识有着深刻的洞察力，详细分析了不同色系如何潜移默化地影响购买决策，并且引用了大量的社会学研究数据来支撑观点。特别是关于“视觉疲劳与色彩重置”那一章，提到了一个非常新颖的观点，认为成功的品牌设计需要周期性地进行“色彩断舍离”，以保持用户的新鲜感。整本书的论证逻辑非常严密，行文流畅，充满了知识的密度，读起来像是在听一场顶级的市场营销大师课，让我对“美学”与“商业”的结合有了全新的认识。

这本读物的内容让我感觉像是进入了一个关于“信息架构”的迷宫。它并不是教你如何做网站或者App的界面设计，而是深入到信息传递的底层逻辑层面。作者用大量篇幅阐述了如何将复杂的数据流转化为人类可理解的认知模型，重点在于如何降低用户的“心智负荷”。书中详细比较了不同文化背景下，人们对视觉层级和组织结构的偏好差异，这一点尤其有价值，因为它跳出了西方中心化的设计视角。我特别欣赏作者对“模糊性”处理的讨论，他认为在某些场景下，适度的信息模糊比绝对的清晰更能引发用户的探索欲望，这颠覆了我过去对“用户友好”的刻板印象。读完后，我对于任何复杂系统的说明书或者导航界面，都会本能地去分析其背后的信息层次设计是否合理。

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