具体描述
☆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作
☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式
☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验
☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？
☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？
当梦境辐射进现实，降为二维的世界要如何恢复原本的维度？
红蓝3D眼镜带你走 进马修的立体漫画宇宙
▼编辑推荐
“一切都看似合乎逻辑，即使是在最荒诞的情况下。这就是梦的本性。”
——马克-安托万·马修
◎欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才成名之作
从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。
1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得最多的漫画系列之一。《梦之囚徒：降维》是《梦之囚徒》系列的第五册。
◎在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界
马修在《梦之囚徒》系列中塑造了一个经典角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、不自负，对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。
◎“戏中戏”的套层结构叙事手法，创造一段如坠梦境的探索之旅
读者手上拿的这本漫画，从封面到某些内页都重复出现在本书的画格中，成为推动故事情节的关键元素。不仅叙事手法如此，马修还采用了“画中画”无限循环的递归视觉形式，给人一种无限下坠的眩晕感。故事的开场总是阿克法克的一段似是而非的梦境，随后，伴随着某种形式的“坠落”，现实与梦境的界限变得模糊，随着世界观逐步被颠覆，主角开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。
◎上帝视角，引发思考关于存在的问题
如果人生只是一场戏，那“我”又扮演了什么角色？《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台，还让他们意识到自己似乎身在戏台，幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性，思考自己存在的理由。在《梦之囚徒：降维》中，主人公在寻找消失点的过程中发现了无数的平行宇宙，继而一头栽进了作者丢弃的草稿中，由此引发了对于世界真实性的思考，并提出了著名的疑问：上帝掷骰子吗？。
◎奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致
在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常态，用六个创意，一次次打破漫画的创作规则。在《梦之囚徒：降维》中，作者为长达9页的内容设计了3D效果，并随书配有3D眼镜，带上眼镜直视图画5秒后即可进入马修的立体漫画宇宙。3D效果通过红蓝双色的错位排布达成，暗合多普勒效应中的红移和蓝移。书中其他地方也多次利用透视法和量子物理概念对客观世界进行另类审视。在一次采访中，马修自我评价道：“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑，也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。”
◎以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节
马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。”在《梦之囚徒》系列中，故事以及关于漫画这个载体的思考占主导地位，而绘画是次要的。当马修在画一张画稿的时候，总是极力消除细节，比如说，把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的最后三年，马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后，他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。
▼内容简介
阿克法克是幽默部的一名普通职员。一天，他在自己的梦中又做了一个梦，在那里他弄丢了透视系统中的一个消失点。而真实世界的规则是：梦×梦=现实，所以在梦中梦里丢失了一个消失点相当于真实世界中也丢了一个消失点。根据透视法，这导致真实世界从三维降到了二维，所有人和物都变成扁片了。为了找回消失点，阿克法克被折成纸飞机弹射到外太空，在那里他发现了好多平行宇宙，由此展开了一段颠覆世界观的探索之旅。
▼名人推荐
我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中，我就是造物者。——马克-安托万·马修
与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。——Fnac书店评论
一部想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。——Fnac书店评论
该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。——sceneario.com
马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com
如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。——亚马逊读者
《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。——亚马逊读者
作者简介
马克-安托万·马修（Marc-Antoine Mathieu），1959 年出生于法国昂热，是欧洲独树一帜的艺术漫画大师。作品曾获得安古兰国际漫画节“心动奖”“最佳剧情奖”，瑞士谢尔漫画节“最佳作品奖”和漫画评论人与新闻人协会“最佳评论大奖”。他深受现代派文学和存在主义哲学的影响，其作品具有奇诡的想象力和实验性，每一部都令漫画爱好者耳目一新。代表作品：《画的秘密》《方向》《全民审判》《3秒》《卢浮地宫》以及《梦之囚徒》系列。
目录信息
读后感
评分
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用户评价
哇，这本书的封面设计简直是艺术品！那种深邃的蓝与刺眼的红交织在一起，营造出一种既神秘又充满张力的氛围。光是看着这个封面，我就能想象出故事里那种迷离、难以捉摸的基调。我特别喜欢作者在字体选择上的小心思，那种略带古朴又有些未来感的字体，恰到好处地暗示了故事可能横跨不同时空或者维度，让人忍不住想一探究竟。书脊的质感也很棒，拿在手里沉甸甸的，感觉就像握着一个等待被揭开的秘密。我拿到手就迫不及待地翻开了扉页，那种印刷的细腻度和纸张的触感都让人心情愉悦，这绝对是会让我愿意珍藏在书架上的佳作。这本书的包装处理得非常用心，看得出出版方对读者的尊重，每一个细节都在无声地告诉我：“这里面藏着一个值得你花时间的故事。”
评分这本书的行文节奏掌握得太妙了，简直就像一场精心编排的交响乐，有轻柔的铺陈，也有突如其来的高潮。我常常在想，作者是如何做到让读者在不知不觉中就被拖入那个虚实交错的世界的？一开始的几章，信息量不大，但埋下的伏笔细密如蛛网，每读一页，都会发现一个不经意间的对话或者一个环境描写，其实都暗藏玄机。然后，当故事发展到中段，那种层层递进的紧迫感一下子就抓住了我的呼吸，让你根本舍不得放下书。最厉害的是，它能够在保持高速推进的同时，不牺牲人物情感的深度，那些转折点来得猝不及防，却又在情理之中，让人拍案叫绝。这绝对不是那种平铺直叙的流水账，而是一种对叙事张力的极致运用。
评分整本书读完后，留给我的回味是悠长而深远的，它成功地在我脑海中构建了一个难以磨灭的“场域”。这不仅仅是一个关于冒险或者解谜的故事，它更像是一场对“认知边界”的哲学探讨。作者似乎在不断地抛出问题：“我们所感知的现实，究竟是多么脆弱的结构？”“如果‘稳定’是以牺牲个体真实为代价，那这种稳定是否值得追求？”这种宏大的思辨性，让这本书超越了一般的类型小说范畴，拥有了更多的文学价值和讨论空间。我合上书本后，久久不能平复，脑海里依然充斥着那些奇特的场景和未尽的哲思，这才是真正优秀的作品所具备的魔力——它让你在合上封面的那一刻，才真正开始思考。
评分角色塑造方面，我必须给出一个大大的赞。这本书里的每个人物都不是扁平化的符号，他们都有着深刻的矛盾和难以言说的过去。特别是主角群体的内心挣扎，那种在理想与现实、自由与束缚之间的撕扯，刻画得入木三分。我感受到的不是简单的善恶对立，而是一种更复杂的人性光谱。你看待他们行为的视角，会随着剧情的深入而不断发生变化，有时候你为他的选择感到愤怒，下一秒可能又为他背负的重担而感到同情。这种“灰色地带”的描绘，使得故事的张力得以维持，因为它提醒我们，在任何宏大的叙事背景下，最终影响一切的，依然是那些有血有肉的、充满缺陷的人心。
评分从文学手法的角度来看，作者的笔触非常老辣，充满了实验性。我特别欣赏他对于“非线性叙事”的驾驭能力。很多场景的切换，不是按照传统的时间顺序，而是根据角色的心理状态或情绪的波动来组织的。这种写法要求读者必须全神贯注，去重建故事的逻辑脉络，反而极大地增强了阅读的沉浸感和参与感。而且，作者的语言风格非常多变，时而像严谨的学术报告，充满了精确的术语和冰冷的逻辑；时而又突然切换成诗意的、充满象征意义的描绘，将角色内心深处的挣扎和宇宙的宏大背景联系起来。这种多声部的融合，让整本书的质感显得异常丰富和立体，读起来完全不会单调乏味，总有新的惊喜等着你。
评分完全展示了漫画空间的无拘束，从线条，到二维，到三维，到必须用红蓝眼镜阅读的多维空间，就在一个薄薄的硬壳书里，太神奇了。想象力能抵达的世界无穷无尽。
评分居然是上世纪80年代末的作品，马修绘制的时候才三十岁。《起源》里有好几页是3D的，要带上赠送的红蓝眼镜才能看。我是高度散光，看3D绘画和电影都比较费劲，但还是被视觉体验所震动。可能在当时具有实验性质，今天的读者经历了诺兰、三体等洗礼，应该会更好的体会到书在技巧之外的故事性，那种带点荒诞色彩的冷幽默，和一种散漫在太空中的孤独感。
评分第一次见到书里附带3D眼镜的……脑洞无敌了。
评分有那么一页 让我恍然意识到 原来这6本梦之囚徒每本都是发生在不同的宇宙 他们并不是一个联结起来的梦境 他们是平行的梦境。好想知道平行世界里另外的一些我 此刻正在做什么呢 最喜欢吃什么呢 爱过什么样的人呢？
评分乱花渐欲迷人眼，厉害。
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