小提琴常用协奏曲教学辅导

作者:蒋雄达

页数:219

出版时间:2009-1

价格:32.00元

isbn号码:9787807512837

具体描述

《小提琴常用协奏曲教学辅导》汇集了学琴过程中普遍应用的一些协奏曲作品，除了对作者的生平、作品的时代背景作了简要的介绍而外，着重对作品的风格、演奏技法、细部的难点以及在演奏中容易产生的差错作了提示，并对旋律的分句、音乐的走向、指法的选用、运弓的要求等等，用合理与否、效果好坏等对比方式提供了部分谱例和建议。

用户评价

这本书简直是为我这种半路出家的业余小提琴爱好者量身定制的！我之前学琴的时候，总是感觉协奏曲这种“大部头”离我很遥远，光是看那些复杂的谱子就头大。市面上很多教材要么过于学术化，要么就是只讲技巧不谈音乐性，真正能把协奏曲“讲明白”的书太少了。这本书的厉害之处就在于，它没有直接堆砌高难度的乐段，而是用一种非常生活化、循序渐进的方式，把那些看似高不可攀的协奏曲掰开了、揉碎了呈现在你面前。比如，它对某一段琶音的处理，不是简单地告诉你“要拉快”，而是会结合弦位变化和弓子的触弦角度，甚至会引用一些历史背景来解释作曲家为什么要这样写，听起来就像一位经验丰富的老教授在你耳边耐心指导。尤其是对于初学者，它会先从最基础的指法和音准入手，然后逐步过渡到复杂的揉弦和换把技巧，每一步都有明确的练习目标，让你能清晰地看到自己的进步，而不是在练习中迷失方向。这本书的排版也非常舒服，图文并茂，很多示意图画得非常精准，比我之前买的那些翻译教材清晰多了。

我是一位资深的小提琴教师，带了二十多年的学生，深知“教材”二字的份量。很多教材的编写者似乎忘记了乐器本身的物理限制和学生的生理特点。这本书的编排体现了极强的人文关怀和科学性。它对于那些在技术上容易“卡壳”的难点，总能提供一个“迂回”的解决方案，而不是一味地强迫学生“硬攻”。例如，在处理某个快速的换把技巧时，书中会先建议学生用慢速、有节奏的分解练习，重点关注手指的预位和放松，而不是急于求成地拉快。这种“慢即是快”的教学理念贯穿始终。此外，它对乐谱的批注非常克制和精准，不会像有些老教材那样密密麻麻全是箭头和符号，让人眼花缭乱。它只在最关键的呼吸点、换把点或音色变化点进行标注，充分尊重了教师和学生二次创作的空间。这本书真正做到了“授人以渔”，让学生学会自己解决问题的能力，而非仅仅依赖书本上的标准答案。

我是一个音乐学院的学生，平时除了日常练习，更注重对古典音乐作品的理解深度。坦白说，市面上的教学书籍很多都停留在“怎么拉好”的层面，但很少有人能深入到“为什么这么拉”的哲学层面。这本书在音乐分析这块做得非常出色，它不只是教你“模仿”，而是引导你去“思考”。比如，在解析某一段奏鸣曲式的时候，它会清晰地勾勒出呈示部、发展部和再现部的结构逻辑，告诉你哪些音符的重音处理是为了推动主题的再现，哪些力度变化是为了烘托戏剧冲突。这种对作品内在结构的把握，对于提高演奏的逻辑性和表现力至关重要。而且，它引用了许多不同版本和不同时期演奏家的录音作为参考，对比了不同诠释下的细微差别，这对我拓宽视野，形成自己独特的演奏风格提供了宝贵的参考坐标。它不是教条，而是提供了一个广阔的思考空间，让人在技术之上，构建起音乐的灵魂。这本书对于想从“演奏者”向“诠释者”转型的琴童家长和专业学生来说，绝对是一本不可多得的工具书。

这本书的装帧和纸张质量简直是艺术品级别的享受。在这个信息爆炸的时代，实体书的阅读体验显得尤为重要。我拿到这本书时，首先就被它那种沉稳、典雅的封面设计所吸引，它没有采用那种浮夸的亮色，而是用了一种低调的哑光处理，让人拿在手里就有一种对知识的敬畏感。打开内页，纸张的韧度和白度都拿捏得恰到好处，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳，这对于需要对着谱子练习几个小时的琴友来说，是极其重要的细节。更赞的是，书中的印刷字体清晰锐利，即便是最细小的指法符号也一目了然，这在昏暗的练习室灯光下尤其重要。许多专业乐谱为了追求紧凑会把字体压得很小，但这本书明显在舒适度和信息量之间找到了一个绝佳的平衡点。这不仅仅是一本教学辅导书，它更像是一件精心制作的工艺品，让人愿意珍藏，并且愿意时常翻阅，每次翻阅都能带来新的感动和启发。

说实话，我对教材的要求一直很高，尤其是涉及到管弦乐队作品的篇章时，我总担心会因为篇幅限制而流于表面。但这本书在处理协奏曲与乐队配合的部分，展现了令人惊喜的细致。它没有简单地把钢琴伴奏谱拿来当作“替代品”，而是深入探讨了小提琴独奏声部与乐队各个声部之间的张力关系。比如，当乐队使用弱音进行铺垫时，独奏应该如何控制弓速和音色，以达到“对话感”而非“对抗感”；或者在辉煌的齐奏段落，如何通过更饱满的音头来压倒伴奏，突出主旋律的英雄气概。这些都不是仅仅通过练习音符就能达到的，它需要一种整体的听觉概念。书中甚至附带了对乐队配器的简单讲解，让我这个只关注独奏的人，也能对协奏曲的整体织体有一个大致的了解。这极大地帮助我我在排练时，能够更准确地找到自己的“位置”，让自己的演奏真正融入到宏大的音乐场景中去。