Mel Bay Guitar Tabsongs

出版者:Mel Bay Publications

作者:Jerry Silverman

页数:48

出版时间:2001-11-05

价格:USD 9.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780786658978

用户评价

我必须称赞一下这本书的“曲目兼容性”。它并没有将自己局限于某一种流派，而是广泛地吸纳了各种音乐元素，这使得学习过程始终保持新鲜感。我不是一个单一风格的爱好者，我喜欢古典的和弦结构，也迷恋布鲁斯的即兴表达，这本书的选曲恰好满足了我这种“杂食性”的需求。它里面的很多曲目，虽然看起来是“指弹”的编排，但底层逻辑却蕴含着复杂的爵士和声进行。当我深入研究其中一首看似简单的民谣时，我发现它巧妙地利用了属七、九和弦的转位来丰富旋律。这本书没有把这些复杂的和声理论单独拎出来讲，而是将它们自然地融入到可演奏的乐曲中，这对于我这种“实践型”学习者来说是最高效的学习方式——在实操中领悟理论。当我试着将其中一首曲子的和声走向应用到我自己的即兴练习中时，我感觉我的创作灵感都变得更丰富了。它就像是一个高质量的“素材库”，每个乐曲都是一个精心打磨过的音乐“范例”，值得反复品味和拆解。这本书的深度和广度，让它成为我吉他书架上最常被翻阅的一本。

坦白地说，我购买这本书的时候，其实是冲着它的曲目列表去的，但最终让我留下深刻印象的却是它的“附录”部分。这本书在正文曲目讲解之外，还附带了几十页的“吉他技巧深度解析”。这些解析内容简直是教科书级别的。它不只是教你怎么弹奏一个固定的旋律，而是深入探讨了不同风格下（比如蓝草、乡村、早期摇滚）的音色处理和节奏律动。举个例子，关于滑音（Slide）技巧的讲解，它不仅展示了如何使用滑棒，还对比了不同材质的滑棒对音色产生的影响，甚至推荐了几种可以替代滑棒的日常用品，这一点真的非常接地气。另外，我对它如何处理和弦的“色彩变化”印象深刻。很多我们熟悉的和弦，通过书中几种微妙的指法调整，立刻呈现出截然不同的情感色彩。我感觉自己仿佛被打开了一扇新的音乐大门，不再局限于“大三和弦”和“小三和弦”的简单概念。这本书更像是一部“吉他风格词典”，它教会我如何根据歌曲的情境去选择最合适的音色和力度，而不是机械地照搬谱子。对于追求音乐表现力的学习者而言，这本书的附加价值远超乐谱本身。

这本书的实用性，在于它对“节奏感”的强调达到了一个全新的高度。我发现很多吉他教材都重技巧，轻节奏，导致弹出来的乐曲虽然音符都对，但听起来就是缺少“律动”。这本《Mel Bay Guitar Tabsongs》显然意识到了这一点。在每一个乐曲开始前，它都会用一个专门的小版块来解析这首曲子的核心节奏型。它会用非常形象的比喻来描述那种“感觉”，比如形容某个乡村歌曲的节奏是“像马蹄声一样稳定”，或者某个布鲁斯节奏是“带着慵懒的摇摆”。更厉害的是，它在TAB谱中嵌入了非常精细的休止符标记和重音符号，这些细节在其他教材中往往被忽略。我通过刻意去模仿这些重音和休止，发现我的节奏稳定性得到了极大的提升。我甚至开始尝试不看谱子，光凭感觉去跟上它描述的“律动”进行即兴演奏。这种从“看谱弹奏”到“感受音乐”的转变，是这本书带给我最大的收获。如果你正在为自己弹奏的音乐“死板”而烦恼，这本书提供了一条非常清晰的优化路径。

这本书简直是吉他学习者的福音！我入手这本教材已经有段时间了，说实话，一开始我对“Tabs”这种记谱方式有点将信将疑，毕竟我习惯了传统五线谱。但这本书的编排方式彻底打消了我的顾虑。它的曲目选择非常巧妙，从一些耳熟能详的经典民谣，到一些稍微需要技巧的布鲁斯小品，跨度把握得恰到好处。最让我惊喜的是，每一个乐谱后面都有非常详尽的演奏提示。比如，它会用非常清晰的标注告诉你，哪个音符需要推弦（bend），推到什么程度（半音还是全音），哪个地方需要揉弦（vibrato），甚至连扫弦的力度和方向都有细微的说明。对于我这种业余爱好者来说，这比单纯的音符排列要实用得多。我尤其喜欢它对于右手拨弦技巧的分解讲解，很多我之前一直弹得“糊”在一起的乐句，通过这本书的指导，瞬间变得清晰和有层次感。它真的不是那种冷冰冰的教材，更像是一位经验丰富的老乐手在你耳边耐心地指导。我甚至发现，通过练习书中的一些简单的分解和弦编配，我对于和弦的色彩感都有了更深的理解。如果你是那种希望快速上手弹唱，同时又想兼顾一定演奏细节的吉他手，这本书绝对值得你花时间去钻研。它提供的不仅仅是“怎么弹”，更是“为什么要这么弹”的内在逻辑。

拿到这本乐谱集的时候，我最大的感受就是“专业度”。这不是那种市面上常见的、随便找几首歌抄写一下就糊弄出来的入门教材。它的排版设计非常考究，字体清晰，留白恰当，即使长时间盯着看也不会觉得眼睛疲劳。更重要的是，曲目的难度梯度设计得极为科学。我是一个中级水平的吉他手，很多入门书对我来说太简单，而高级教材又遥不可及。这本书完美地填补了这个空白。它会从一些非常基础的指法练习开始，然后逐步引入复杂的节奏型和指弹技巧。比如，它对指弹中“PIMA”手法的应用，解释得深入浅出，通过具体的乐曲片段进行实战演练，而不是干巴巴地讲解理论。我发现我之前很多靠“感觉”弹奏的地方，现在有了理论支撑。它还收录了一些相对冷门的、但旋律性极强的传统曲目，这极大地拓宽了我的曲库。我对这种注重细节的出版物非常欣赏，比如在一些需要快速切换和弦的段落，它会特别用斜线或箭头标出“最佳换指路线”，这对于提高流畅度简直是神助攻。这本书的价值，在于它对“演奏准确性”的极致追求，它让我意识到，演奏吉他不仅仅是把音符弹对，更是一种身体与乐器的协调艺术。