Art Photography Now

作者:Susan Bright

页数:224

出版时间:2006-10

价格:288.80元

isbn号码:9780500286418

具体描述

In the previous century, photography helped shape art; in the current one, it has begun to dominate it. Not only are major international museums and galleries mounting blockbuster exhibitions, but art photographers are also being celebrated as contemporary masters and their work commands unprecedented prices. This indispensable survey presents the work of 76 of the most important and best-known art photographers in the world: Andreas Gursky, Thomas Struth, Cindy Sherman, Jeff Wall, Sophie Calle, Wolfgang Tillmans, Nan Goldin, Martin Parr, Allan Sekula, Boris Mikhailov, Inez van Lamsweerde, Stephen Meisel, Philip-Lorca diCorcia, Sam Taylor-Wood, and many more are featured in its pages. Susan Bright, former Curator of Photographs at London's National Portrait Gallery, has organized the book into seven sections--City, Portrait, Document, Object, Landscape, Fashion, and Narrative--and provides an introductory essay for each. Along with each photographer's works, presented in sequence within those divisions, Bright's commentaries provide context and depth, and quotations from the artists themselves offer valuable insights into the motivation, inspiration, and intentions behind the work. Following in the tradition of Photography Past/Forward: Aperture at 50 and the Photography Speaks series, this volume will become an essential resource for curators, collectors, scholars, practitioners, and anyone who wants comprehensive, up-to-date exposure to the state of the medium today. --This text refers to an out of print or unavailable edition of this title.

作者简介

苏珊·布赖特(Susan Bright)，国际知名的摄影批评家，同时也是策展人和作家，文章散见于各大报刊杂志。她除了举办过许多艺术与摄影的国际性会议和研讨外，曾担任伦敦国家肖像画廊(National Portrait Gallery)摄影部门助理策展人、摄影师协会策展人，以及伦敦苏富比艺术学院(Sotheby's Institute of Art)摄影硕士课程(历史与当代)的执行总监。

本书外，苏珊·布赖特还出版了本书的姊妹篇《自动对焦:当代摄影中的自拍照》(AUTO FOCUS: THE SELF-PORTRAIT IN CONTEMPORARY PHOTOGRAPHY，世界图书出版公司，2013)，现定居于纽约。

读后感

“当我翻开这本书，每张照片立即以鲜明的姿态，强烈的影像，跃然映入眼前。我细细观看每一位摄影师的作品，顿时发现，无须执着摄影的类型，也不必刻意理解「何谓当代摄影」这般庞大的议题，因为每一张照片都有各自陈述的命题，有些对观者有意义，有些可能没有，但当你对某张作...

“当我翻开这本书，每张照片立即以鲜明的姿态，强烈的影像，跃然映入眼前。我细细观看每一位摄影师的作品，顿时发现，无须执着摄影的类型，也不必刻意理解「何谓当代摄影」这般庞大的议题，因为每一张照片都有各自陈述的命题，有些对观者有意义，有些可能没有，但当你对某张作...

“当我翻开这本书，每张照片立即以鲜明的姿态，强烈的影像，跃然映入眼前。我细细观看每一位摄影师的作品，顿时发现，无须执着摄影的类型，也不必刻意理解「何谓当代摄影」这般庞大的议题，因为每一张照片都有各自陈述的命题，有些对观者有意义，有些可能没有，但当你对某张作...

“当我翻开这本书，每张照片立即以鲜明的姿态，强烈的影像，跃然映入眼前。我细细观看每一位摄影师的作品，顿时发现，无须执着摄影的类型，也不必刻意理解「何谓当代摄影」这般庞大的议题，因为每一张照片都有各自陈述的命题，有些对观者有意义，有些可能没有，但当你对某张作...

“当我翻开这本书，每张照片立即以鲜明的姿态，强烈的影像，跃然映入眼前。我细细观看每一位摄影师的作品，顿时发现，无须执着摄影的类型，也不必刻意理解「何谓当代摄影」这般庞大的议题，因为每一张照片都有各自陈述的命题，有些对观者有意义，有些可能没有，但当你对某张作...

用户评价

从实用性的角度来看，这本书的装帧和内容质量确保了它的长久生命力。我通常不喜欢把珍贵的艺术书籍放在书架上积灰，但这本我愿意经常拿出来把玩。每一次重读，都会有不同的感悟，这或许是因为我自身的阅历和视角在不断变化。书中的某些摄影师所使用的技术，比如特定化学冲洗过程的细节，即使没有详细的文字说明，通过观察最终的图像质感，也能激发出我尝试新的实验冲动。它成功地扮演了一个激发灵感的“催化剂”角色。对于任何严肃的视觉艺术爱好者或者正在探索自己艺术道路的创作者来说，这本书不仅仅是一本资料汇编，它更像是一个精神上的“同谋”——它理解你对图像的痴迷，并用最高标准的作品来回应这份热爱。它的存在，本身就是对当代摄影艺术高质量水准的有力佐证。

初翻阅内页，我立刻被那些作品的叙事张力所震撼。这些照片仿佛是直接从某个平行宇宙中截取下来的片段，它们挑战了传统的美学定义，用一种近乎挑衅的态度审视着我们习以为常的现实。有一组关于城市废墟的作品，那种光影的处理手法极其大胆，把腐朽和新生并置在一起，形成了一种强烈的宿命感。照片中的纹理细节纤毫毕现，你能清晰地“触摸”到剥落的油漆和生锈的金属，这不仅仅是记录，更是一种深入骨髓的氛围营造。还有一些肖像作品，模特的眼神里充满了复杂的情感，摄影师似乎拥有某种魔力，能穿透表皮直达灵魂深处，让人不忍直视，却又挪不开眼。这些作品的共同点在于，它们都没有提供一个简单的答案或结论，而是抛出了一个巨大的问号，迫使读者停下来，反思自己对“观看”这件事的理解。这绝对是一本需要慢慢品味的“慢读”书籍，急躁只会错过那些隐藏在像素深处的低语。

这本书的编辑和策展逻辑，在我看来，简直是教科书级别的。它不是简单地按时间或地域罗列作品，而是构建了一系列微妙的对话场域。相邻的页码上，两张风格迥异的作品可能会因为一个共同的色彩基调、一种相似的光线处理方式，或者是一种对特定主题的隐晦回应而被并置。这种策展的“暗语”非常迷人，需要读者主动去发现它们之间的联系和张力。这种非线性的叙事结构，反而更贴近我们大脑处理信息和建立感知的自然过程。我花了很长时间去对比和品味那些并置的效果，每一次都有新的发现，感觉自己像是在一个精心布置的画廊里游走，每走一步都有策展人的低声耳语在引导思考。这种层次感和结构的美学，极大地提升了阅读的智力参与度，它拒绝被动接受，要求读者成为作品意义的共同创造者。

这本书的封面设计简直让人眼前一亮，那种极简主义的构图，色彩的运用精准到位，立刻就能感受到一股当代艺术的呼吸感。我拿到手的时候，光是摩挲着封面的纹理，就觉得这是一次视觉上的享受。内页的纸张质感也非常好，厚实且略带哑光，这对于摄影作品的呈现来说至关重要，它让那些深邃的阴影和微妙的色阶得以完美再现，丝毫没有廉价印刷品的油腻感。装帧工艺也看得出是下足了功夫的，书脊平整有力，即便是反复翻阅，也丝毫没有松动的迹象。我特别留意了排版，版式设计非常克制和现代，每一张照片周围都有足够的留白，这使得画面本身获得了呼吸的空间，引导观者的目光直达作品的核心意象，而不是被周围的文字或设计元素干扰。这种对细节的极致追求，让我对这本书的内容充满了期待——它显然不是一本简单的图册，更像是一件精心雕琢的艺术品，预示着里面收录的作品必然是经过了深思熟虑和严格筛选的精品。

我必须强调这本书在主题选择上的独到眼光。它避开了那些人尽皆知的经典流派，而是大胆地聚焦于那些处于边缘、正在形成或已经形成但尚未被主流完全接纳的摄影实践。它像是一张前沿的雷达图，精准地捕捉了全球各地涌现出的，那些具有颠覆性视角和实验性技术的新锐力量。阅读过程中，我发现自己不断地在进行知识的重构。那些关于材料、介质和数字后处理的讨论（尽管这些讨论在书中可能被巧妙地隐藏在作品本身之中），展现了摄影作为一种动态媒介的无限可能性。比如，有些作品似乎模糊了摄影与绘画的界限，又有些作品则直接探究了屏幕时代图像的易逝性与永恒性的矛盾。这种前瞻性让这本书的价值超越了一般收藏品，更像是一份关于未来视觉文化的宣言书。它确实拓展了我对“什么是摄影”这个问题的边界认知。