影视鉴赏

页数:276

出版时间:2008-12

价格:30.00元

isbn号码:9787811134902

具体描述

《影视鉴赏》共分上、下两编，上编两章的内容是为了让学生获得比较系统的影视艺术知识和鉴赏的基本方法；下编三章是对中外优秀影视作品的鉴赏分析。附录包括两个方面的内容，附录一是编者对近年来国内外优秀影视作品的评析文章，多数已经在近期的《电视研究》、《电影评介》等刊物上公开发表。这一部分的内容既可以作为学生写作影视作品鉴赏分析文章的示例，也是对《影视鉴赏》中近几年来中外优秀影视作品鉴赏分析内容的补充。附录二选取的两篇文章，分别是当前中国电视剧创作发展趋势和电视纪录片创作理念发展变化的分析文章，便于学生了解当前中国电视剧艺术和纪录片创作发展某些方面的动态。

用户评价

这本《影视鉴赏》真是让人眼前一亮，它不像那些堆砌理论的教科书，更像是一本和老朋友聊电影的笔记。作者的笔触非常生活化，读起来完全没有压力，能很自然地把我带入到对电影艺术的思考中去。比如，他分析某个经典镜头时，不会只停留在“光影的运用”这种空泛的描述上，而是会结合当时角色的心境，甚至是导演的生平经历来剖析，让人恍然大悟，原来一个简单的推拉摇移背后藏着这么多学问。更让我欣赏的是，这本书并没有局限于好莱坞的大制作，而是广泛涉猎了世界各地的优秀作品，从欧洲的艺术电影到亚洲的新浪潮作品，都有独到的见解。它教会我的不是“什么是好的电影”，而是“我如何看待电影”，这种引导式的学习方法非常有效，让我开始有意识地去注意那些以前忽略的细节，比如配乐如何烘托气氛，剪辑点如何影响观众的情绪节奏。读完后，再去重温旧片，感觉就像是戴上了一副全新的眼镜，每一个场景都焕发出了新的生命力，那种被打开新世界的感觉，实在太棒了。我甚至开始尝试自己写一些观后感，不再是简单的“好看”或“不好看”，而是能说出个所以然来，这完全得益于这本书潜移默化的影响。

这本书的装帧和排版也给我留下了非常好的印象，它显然是经过精心打磨的。阅读体验是评价一本书好坏的重要环节，而这本《影视鉴赏》在这方面做得无可挑剔。纸张的质感温润不刺眼，即便是长时间阅读也不会感到疲劳。更重要的是，书中穿插的那些高清剧照和技术示意图，分辨率非常高，能清晰地展示出电影中那些微妙的色彩倾向和构图平衡。我特别喜欢其中关于色彩理论那一章的图文配合，用色板和实际电影画面对比展示了冷暖色调对观众情绪的微妙操控，这比单纯看文字描述要直观得多。而且，作者在引用案例时，很少使用那些已经被过度分析的“烂熟于心”的片段，而是常常能挖掘出一些相对冷门但技巧极其精妙的镜头，这让读者总能保持一种探索新知的兴奋感。这本书的用心程度，从细节处便可见一斑，它显然是献给那些真正热爱电影、愿意深入探究其幕后秘密的“同道中人”的宝贵礼物。

坦白说，我之前对“鉴赏”这类词汇总有点敬而远之，觉得那是专业人士才玩得转的深奥领域。但拿到这本书后，我的想法彻底改变了。它的叙事方式极其平易近人，仿佛作者就是坐在我旁边，手里拿着爆米花，边看电影边为我做实时讲解。书中对叙事结构、人物塑造的剖析，那种深入浅出的功力令人佩服。举个例子，它讲解如何通过环境设置来暗示人物的内心世界，对比了几个不同导演处理同一主题的手法，那种并置比较的清晰度，简直像工程图一样精准。我记得有一段专门讲“留白”的艺术，作者用了很多古典诗词的比喻来解释画面中不需要填满的空间如何激发观众的想象力，这个跨界的联想非常高级，一下子将原本有些抽象的视觉语言具象化了。这本书的魅力就在于，它让你在轻松愉悦的阅读过程中，不知不觉地吸收了大量的电影语言知识，完全没有说教感。看完之后，我感觉自己对电影的“品味”得到了质的提升，不再是盲目追逐热门，而是能从更深层次去理解创作者的意图和技巧。

我通常阅读非虚构类书籍时，最怕的就是内容过于零散，看完后难以形成系统的知识体系。但《影视鉴赏》的结构设计非常巧妙，它以一种螺旋上升的方式，从基础的镜头语言讲起，逐步过渡到主题表达、再到跨文化交流的层面，逻辑链条清晰可见。它不是那种“这个不错，那个也很好”的流水账，而是像搭建一座知识的阶梯，每读完一章，你都会觉得自己的认知又向上攀登了一级。特别是关于“视听语言如何服务于主题”的探讨，作者没有给出标准答案，而是提供了一套分析框架，教会读者如何根据不同的影片类型和时代背景去灵活运用这套工具。这本书的价值在于提供了一个坚实的基础和一把万能的钥匙，而不是直接告诉你答案。我现在看电影时，脑海中会不自觉地跑出书中提到的那些术语和概念，并尝试将它们应用到眼前的画面中去检验，这种主动思考的过程，比被动接受知识要深刻得多，它真正做到了“授人以渔”。

我必须承认，我原本以为这本书会是一本晦涩难懂的理论手册，毕竟“鉴赏”二字听起来就带着一种高高在上的距离感。然而，这本书的作者显然深谙如何与年轻一代的观众沟通。他不仅展示了电影的“高雅艺术”面貌，更重要的是，他毫不避讳地讨论了商业类型片中的创新和技巧。比如，对于几部里程碑式的动作片，作者并没有仅仅停留在爆炸场面的赞美上，而是细致地分析了动作编排如何通过快速剪辑与慢动作交替，来制造出符合角色个性的“战斗节奏感”。这种对大众文化形式的尊重和深入解构，让这本书显得既有深度又不失趣味性。它有效打破了我心中“艺术片高深，商业片肤浅”的固有偏见，让我意识到，无论是哪种类型的影像作品，只要运用得当，都能成为表达思想的有力媒介。这本书给我最大的收获是拓宽了我的视野，让我敢于去挑战和品味那些过去可能会因为“看不懂”而轻易跳过的高难度影片，因为它给了我足够的信心和工具去尝试理解它们。

3s理论。

3s理论。

3s理论。

3s理论。

3s理论。