黄梅戏名段赏析

作者:徐锵

页数:278

出版时间:2009-1

价格:38.00元

isbn号码:9787539630304

具体描述

《黄梅戏名段赏析》收录了建国来广为流传的黄梅戏优秀唱腔，并从音乐角度加以分析，总结出唱腔的成功之处，作者按声腔结构特点，将所选唱段分为三腔类、四板类、杂调类及创腔类四个部分，《黄梅戏名段赏析》收录的曲谱规范，介绍文字通俗易懂，适合专业黄梅戏理论研究者和业余爱好者阅读。

用户评价

这本书简直是打开了一扇通往艺术殿堂的窗户，虽然我本来是想找点轻松的娱乐读物，结果却被这深邃的文化底蕴深深吸引住了。它的文字功底扎实得惊人，不是那种干巴巴的学术堆砌，而是充满了对艺术的热爱与洞察。尤其是作者对舞台调度和演员神韵的描摹，简直是活灵活现，仿佛能透过字里行间闻到戏曲特有的油彩和汗水的味道。我本来对传统戏曲了解不多，总觉得有些遥远和高深莫测，但这本书用一种近乎诗意的语言，将那些看似复杂的唱腔、身段，拆解得清晰明了，让人在欣赏美的同时，也能领悟到背后的艰辛和传承的不易。书中对几个核心角色的性格剖析尤其精彩，那种入木三分的解读，让我对他们的人生悲喜剧有了全新的理解。读完后，我立刻去搜集了相关的音频资料来对照印证，那种强烈的代入感，是其他许多艺术评论书籍无法比拟的。它不仅是一本赏析，更像是一份邀请函，邀请读者真正走进中国传统文化的瑰宝之中，去感受那份穿越时空的震撼与感动。书中的配图虽然不多，但每一张都选得恰到好处，起到了画龙点睛的作用，让文字的想象得到了最直观的支撑。

我本来是冲着“名段”二字来的，以为能看到很多我耳熟能详的曲目解析，结果这本书带给我的惊喜，是那些我以前从未留意过的、但无疑更具艺术价值的“冷门佳作”。作者的选材非常独到且具有前瞻性，他似乎总能穿透时间的迷雾，挖掘出那些被历史稍稍掩盖的璀璨珍珠。书中的很多例子，都配有详尽的背景介绍，这些背景信息不仅解释了片段的由来，更重要的是，它们构建了一个完整的社会文化场景，让我明白为什么当时的观众会对那样的表演产生如此强烈的共鸣。这种深厚的历史感和现场感，让阅读体验充满了探索的乐趣。行文风格上，作者的文字非常具有画面感和音乐性，读起来就像是在聆听一段精心编排的唱腔，抑扬顿挫，充满节奏。我特别喜欢其中几处对情绪转折点的捕捉，那种对人物内心活动的细腻描摹，完全抓住了戏剧冲突的核心。这本书成功地让我跨出了自己的舒适圈，去接纳和欣赏更多元化的艺术表达形式。

这本书的价值，绝非仅仅停留在“介绍”层面，它更像是一部高级的“技法解析手册”，只不过它的语言极其优美，让人误以为在读散文。作者在剖析技巧时，使用的术语精准到位，但同时又会立刻用通俗易懂的例子来解释其在舞台上的实际效果，这种教学相长的处理方式，让专业性和可读性达到了一个完美的平衡点。我发现自己开始不自觉地在日常生活中应用书中提到的那种“结构性观察”的方法，去审视其他领域的艺术作品，这无疑是这本书带给我最宝贵的收获——一种全新的、被训练过的审美视角。它的知识密度非常高，每翻开一页都有新的收获，绝无灌水之嫌，这对于我这种追求效率的读者来说，简直是福音。我强烈建议所有对舞台艺术、表演理论感兴趣的人都应该认真拜读此书，它提供的不仅仅是知识，更是一种思维方式的升级，让读者能够从一个被动的接受者，转变为一个主动的、有鉴赏力的参与者。这本书的价值，经得起时间的考验，绝对是值得珍藏的佳作。

这本书的结构组织，简直是艺术品。我很少看到一本书能将历史脉络梳理得如此清晰流畅，同时又能在每一个段落中，精准地切入到具体的艺术赏析层面。它不是简单地按照时间顺序罗列，而是采用了主题式的推进，将不同流派、不同时期的精华片段，巧妙地串联起来，形成了一张完整而立体的文化地图。这种宏观视野和微观聚焦的结合，让读者在掌握全局的同时，不至于迷失在细节之中。特别是它对“韵味”这个抽象概念的阐释，作者用了大量的比喻和类比，将那种只可意会、难以言传的舞台感觉，用文字固定下来，这种挑战性极高的写作任务，被作者完成得干净利落，充满智慧。读完这本书，我感觉自己对传统美学的理解提高了一个层次，不再是停留在“好看”的表面，而是开始懂得欣赏其内在的结构和逻辑。如果把它作为入门读物，或许会略显深刻，但对于有一定基础的爱好者来说，这绝对是一部可以反复咀觎、每次都有新发现的案头书。

说实话，我本来对这种“名家名段”类的书籍预期不高，总觉得会充斥着一些陈词滥调或者过度拔高的赞美，但这本书完全颠覆了我的固有印象。它最让我惊喜的是其批判性的视角，作者并没有一味地吹捧，而是敢于直面一些经典演绎中可能存在的窠臼和局限，提出了独到且有力的见解。这种平衡感处理得非常高明，既保持了对艺术的敬畏，又展现了学者的独立思考精神。比如，书中对某一著名桥段中“虚实结合”手法的探讨，简直是教科书级别的分析，我过去只觉得好看，现在才明白那份“好看”背后蕴含了多少精妙的设计和长期的功力训练。阅读过程中，我经常需要停下来，对照着书中的描述，在脑海里反复“播放”那些经典片段的影像，那种被引导着深入剖析细节的感觉，非常过瘾。它不是那种可以囫囵吞枣的书，需要读者带着思考去读，去体会文字与舞台艺术之间那种微妙的张力。整体装帧设计也体现了匠心，纸张的质感和字体的选择都很舒服，长时间阅读下来也不会感到疲劳，这在当今浮躁的出版市场中实属难得。