青花瓷

出版者:安徽文艺

作者:岑建欣

页数:57

出版时间:2008-12

价格:15.00元

isbn号码:9787539630564

具体描述

《青花瓷:流行歌曲改编的钢琴曲(流行新节拍)》名为《青花瓷》，收入了十多首由流行歌曲改编而成的钢琴曲。如果你喜欢这些从芸芸流行中沉淀下来的经典，如果你喜欢这些歌曲，如果你的手指可以在钢琴上游走，如果你愿意……那么请你带它回家吧，它会带给你无穷，的快乐和无尽的想象。

八十八个琴键，黑与白的撞击，如此奇妙的造物，诞下的是钢琴。我们很少去想钢琴的起源，只会在清晨或黄昏，拥有快乐或悲伤的心情时，用指尖碰触琴键，用心灵触摸音乐。一直如痴如醉地仰慕大师们手指在钢琴上起舞的优雅。也许我们和大师的距离，就在于付出的程度。但即便是一般的演奏者，一般的琴，只要心中有音乐，便可奏出自己最美的声音。

想起陶然的散文诗《红豆》中的几句： “带上两颗红豆，任何身外之物都成了累赘。满腹的思念凝聚成红色的颗粒，艳丽的光华放射在晴天与雨天，白昼和夜晚。呵，通红身躯的黑色圆点，却原来就是情人的眼泪……”如若红豆是情人的眼泪，琴键里飞出的音符便是钢琴的眼泪，这眼泪除了苦咸，还有甘甜。

大多数时间，我们的选择代表我们的喜好；当然，有时我们也会身不由已。好在这《青花瓷:流行歌曲改编的钢琴曲(流行新节拍)》里的曲子都是爱着的，弹着的时候，嘴角会微微上翘，露出淡淡的笑；或者会泛想起什么，把自己溺在音乐的湖水里浸泡。

用户评价

这部作品最令人拍案叫绝之处，在于它对“非理性恐惧”的精妙刻画。它不是那种传统的鬼怪故事，而是将恐惧植根于日常生活的肌理之中，让你在读完后，照镜子时都会怀疑自己是不是哪里出现了细微的偏差。作者构建了一个逻辑自洽的“偏执世界观”，在这个世界里，一切看似合理的事件背后，都隐藏着一个令人不安的、微小的“错误设定”。我花了很大力气去理解那个贯穿始终的“符号系统”，它像是一串古老的密码，不断在不同章节中重复出现，每一次的解读都似乎能揭示主角更深一层的心魔。叙事视角在多个不可靠的叙述者之间来回切换，这让读者始终处于一种信息不对等的状态，时刻都在质疑自己所读到的内容是否真实。这种高强度的心理博弈，让阅读过程变成了一场持续的悬疑解谜。它成功地将哥特式小说的氛围感与现代心理分析的深度相结合，形成了一种既古典又前卫的独特气质，读完后遗留的心理阴影，比任何直白的恐怖描写都要持久和深刻。

这部作品的叙事节奏简直像极了夏日午后的微风，轻柔得让人几乎捕捉不到它的轨迹，却又在不经意间将你带入一个全然陌生的境地。作者对环境的描摹达到了令人惊叹的细腻程度，我仿佛能闻到空气中弥漫的潮湿泥土和某种异域香料混合的味道。故事的主角，那位游走于光影边缘的“拾荒者”，他的内心挣扎和道德困境被刻画得入木三分，每一次抉择都像是用颤抖的手在命运的天平上加减砝码。我尤其欣赏作者对于“遗忘”这一主题的处理，它不是一个简单的概念，而是一种有形的存在，像一层薄雾笼罩着所有的人物和事件，让人在阅读过程中不断反思自身记忆的可靠性与价值。书中的对话设计非常巧妙，许多重要的信息都是在看似漫不经心的寒暄中流露出来的，需要读者拥有极高的专注力才能拼凑出完整的图景。然而，这种碎片化的信息传递方式，虽然提升了艺术感染力，也让初读时产生了一定的阅读门槛，需要反复咀嚼才能体会到其深层含义。总而言之，这是一次充满智力挑战与情感共鸣的阅读体验，它要求读者走出舒适区，主动参与到意义的建构之中。

读完这本书，我最大的感受是，这简直就是一堂关于“非线性时间”的哲学课。作者似乎完全不拘泥于传统的时间轴，而是将过去、现在和“如果那时……会怎样”的可能性并置在一起，形成了一种复调式的叙事结构。这种结构处理得非常大胆，起初让人感到有些迷失方向，仿佛置身于一座由无数破碎镜子构成的迷宫，但一旦抓住核心的几个情感锚点，所有的碎片便开始奇妙地相互反射、相互印证。书中的那些隐喻和象征，多得让人眼花缭乱，从开篇那只断翼的蝴蝶到结尾处那扇永远无法完全开启的门，每一个意象都承载了多重解读的可能性。最令人称奇的是，作者对“沉默”的运用，许多关键的情感爆发点，并非通过激烈的言辞展现，而是通过长时间、极具张力的停顿和留白来完成的，这种“无声的呐喊”比任何华丽的辞藻都更具穿透力，直击心灵深处最柔软的部分。它并非一本用来“放松”的书，更像是一次需要高度投入和精神准备的智力探险，适合那些不惧怕在文本迷雾中迷失方向，并乐于自行点亮前行道路的深度阅读爱好者。

这部小说的结构，堪称是对“圆形叙事”的一次大胆致敬和创新性实践。它没有明确的“开端”和“结局”，更像是一个无限循环的能量场，当你读到最后一页时，你并不会感到故事的终结，反而有一种强烈的冲动想要立刻翻回到扉页重新开始，因为你意识到，现在的“结局”其实是另一个“开端”的伏笔。作者大量运用了“回声”的手法，一个短语、一个场景，会在不同的人生阶段以不同的情境被重述，但每一次重述都带有阅历沉淀后的新含义。这本书对“人与自然”关系的探讨也极其富有洞察力，自然界不再是背景板，而是具有主动意识的参与者，它以其亘古不变的法则，冷眼旁观着人类短暂而徒劳的挣扎。我特别喜欢其中关于“选择的悖论”的论述，它精准地捕捉了现代人在拥有过多自由选择权后，反而陷入的焦虑与瘫痪。这是一部需要用心灵去感受、用生命去体会的作品，它不会直接给你答案，只会引导你提出更好的问题，非常适合那些对生命本质抱有永恒好奇心的读者。

坦白讲，这本书的语言风格，如同从十九世纪末的某个欧洲贵族沙龙里直接搬运过来一般，典雅、考究，带着一种近乎苛刻的精确性。它不像当代小说那样追求口语化和即时性，反而沉迷于长句的韵律和罕用词汇的精确打击。我尤其赞赏作者对色彩和质感的描绘，即便是描述一个普通的房间，也能通过对光线折射角度和家具纹理的细致描摹，将其塑造成一个具有强烈象征意义的舞台。书中关于“身份的错位与重塑”的探讨，非常深刻，角色们似乎都在扮演着别人希望他们成为的样子，而真实的自我则被层层包裹，难以呼吸。这种对社会规范的隐性批判，通过优雅的外衣包裹着，显得尤为犀利而不失格调。不过，对于习惯了快节奏叙事的读者来说，开篇可能需要耐心等待，作者花了相当大的篇幅来铺陈背景和人物的心理图景，稍显拖沓。但请相信，一旦熬过了最初的“适应期”，你会发现这种慢工出细活的笔触，最终会为你呈现出一幅饱满、立体且充满时代气息的文学画卷。