四大主义与中国美术的现代转型

作者:潘公凯 编

页数:566

出版时间:2010-11

价格:68.00元

isbn号码:9787010088884

具体描述

《"四大主义"与中国美术的现代转型》内容简介：对20世纪中国美术的反思性研究是从20世纪80年代开始的，海内外研究的侧重点各有不同：内地美术界主要从史学的角度对代表性画家和主要流派作偏重于史料梳理的研究，台湾的研究侧重于20世纪30年代的早期油画家。20世纪90年代以来，欧美对此项研究兴趣日增，尤其关注“85美术新潮”及以后的艺术探索。这些研究已经为当下的思考积累了比较丰富的史实基础。但与此同时，其中亦存在着一大共同的疑惑和误区：在对“现代性”的判定上还没有眺出“现代即西方，传统即中国”的思维模式。其缺憾在于将中国的现代美术等同于西方现代主义美术在中国的推演，而将中国20世纪美术的主体部分一传统演进、中西融合和大众美术等富有中国特色的形态，排除在“现代性”之外，使20世纪中国美术无法在世界美术史中得到合理的解释和恰当的定位。

20世纪80年代以来中国美术界在许多重大问题上存在模糊认识，诸如美术“现代性”的含义究竟是什么，什么是中国的现代美术，如何辨析和界定20世纪中国美术的现代性，什么是中国画发展演进的现代形态，这种转型以什么为标志，大众美术在中国美术的现代转型过程中究竟处于何种地位，尽管不断有“全盘西化”的思潮涌动，但在中国的可行性却又如何，“中西融合”的不同样式背后的社会指向如何，如何从本体论的角度来为这些样式定位，应该如何看待中国的前卫艺术及其在中国现代美术中的位置，中国现代美术在当今全球化境遇中的未来可能性又将如何？

用户评价

读完这本书，我感觉自己的艺术视野被极大地拓宽了，尤其是在理解中国传统美术如何与外来观念发生激烈碰撞并最终实现现代化转型的过程中，书中提供的视角十分独特。作者并非简单地将西方思潮视为“入侵者”，而是深入分析了它们如何被中国艺术家们理解、吸收、改造，甚至在某些方面超越了原本的意义。他对于不同时期美术政策、教育体系以及艺术家群体之间交流互动的描绘，也让我对那个时代美术发展的复杂性有了更清晰的认识。我注意到书中对某些鲜为人知的艺术家及其作品的提及，这为我打开了新的研究方向。更重要的是，作者在论述中始终保持着一种审慎的态度，不轻易否定任何一种艺术探索，而是试图理解其历史成因和文化价值。这种开放包容的学术精神，使得全书读起来既有深度，又不失温度，让我对中国美术的未来发展也多了一份期待。

我一直对中国近现代美术史充满好奇，而这本书就像一位睿智的引路人，为我揭开了许多曾经模糊的印记。作者在处理“主义”与中国美术的相互关系时，展现了令人称道的分析能力。他没有简单地将西方思潮视为一种外在的干预，而是强调了中国艺术家在吸收、借鉴过程中的主体性和创造性。我特别欣赏书中对不同时期美术教育变革的描述，这部分内容让我深刻理解了思想的传播与观念的形成是如何受到制度性因素影响的。通过对不同流派代表作的深入剖析，作者成功地展现了中国美术如何在借鉴外来经验的同时，保持和发展自身的民族特色。整本书的叙事流畅而引人入胜，让我不仅获得了知识，更被那个时代艺术家的探索精神所深深打动。

这本书的装帧就透着一股沉静的力量，封面的设计颇具匠心，那种水墨的写意感与现代几何线条的碰撞，似乎就预示着书中探索的将是一段融合与蜕变的历史。我刚翻开没多久，就被作者旁征博引的叙述所吸引。他没有急于抛出结论，而是像一位经验丰富的向导，一步步带领读者走进中国近现代美术那段波澜壮阔的历程。从对西方美术思潮的细致梳理，到它们如何在中国土壤上生根发芽、开花结果，整个过程被描绘得既严谨又富有画面感。我尤其欣赏作者在分析不同时期美术家们创作风格时所展现出的深刻洞察力，他们如何在时代洪流中坚持自我，又如何在新的美学理念影响下进行大胆的创新，这些都让我在阅读过程中仿佛亲历了那段激荡的岁月。书中对于不同“主义”在中国美术领域具体体现的解析，也远超我最初的预期，不仅仅是流派的介绍，更是对这些思潮背后文化逻辑和时代精神的深度挖掘。

这本书的阅读体验，简直就像是在一场精心策划的视觉与思想的盛宴。作者在梳理庞杂的艺术史料时，显得游刃有余，既有宏观的视野，又能深入到微观的笔触。他对于“主义”的解读，并非是僵化的教条式分析，而是将其置于具体的历史语境中，探讨它们如何影响了中国艺术家的创作观念、表现手法乃至审美趣味。我特别喜欢书中对一些标志性艺术作品的详细解读，通过对画面细节、创作背景以及艺术家心路历程的剖析，让那些曾经只能从画册中远观的杰作，仿佛拥有了鲜活的生命。作者的语言风格也很有特色，既有学者的严谨，又不乏文学的魅力，让我在阅读过程中时而眉头紧锁，时而又豁然开朗。这本书无疑为我理解中国现代美术的发展脉络提供了一个极具启发性的框架。

这本书给我的感觉，就像是一面映照中国近现代美术发展历程的镜子，清晰地反射出不同思潮的涌动与艺术家的探索。作者在将西方美术史上的重要“主义”引入中国语境时，显得格外细致，他不仅仅是罗列名称，更是深入剖析了这些思潮在中国落地生根时所经历的本土化过程。我注意到，书中对于不同地域、不同背景的艺术家所采取的不同策略，有着非常精彩的论述，这让我意识到中国美术的现代化转型并非是单一线性的，而是充满了多元性和复杂性。作者在论述过程中，引用了大量的史料和艺术评论，为他的观点提供了坚实的基础。读这本书，我仿佛看到了一群中国艺术家，如何在东西方文化的交汇点上，用画笔和雕刀，勇敢地探索着属于自己的艺术语言，创造出了既有民族特色又具时代精神的崭新作品。

说的挺全，中国当代艺术理论必读物

有责任感，明察。

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