Photographing the Southwest

出版者:Graphie Intl

作者:Laurent Martres

页数:0

出版时间:2002-03-29

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780916189082

具体描述

A must for everyone with a Passion for the Southwest!

Have you ever wanted to see with your own eyes all the beautiful locations found in coffee table books, posters and travel magazines?

Do you want to see the most photogenic spots in our national parks and monuments?

Do you want to visit spectacular "off the beaten track" locations outside the parks?

Are you are interested in rock art and early Native American dwellings?

Photographing the Southwest is the result of over twenty years of experience in exploring and photographing the natural landmarks of the Southwest. This guide has all the information you need to make your trip richer and more rewarding. - Volume 1 covers Southern Utah & Southwestern Colorado

- 270+ pages of great information for everyone; no need to be a photographer

- Hundreds of locations, including the best spots and how to get there

- All the major national parks, monuments and state parks

- Clear and precise indications provided for hard-to-find sites

- Lots of travel tips not usually found in traditional guidebooks

- Where, when and how to get the best shots

- Valuable tips on composition, exposure and hard-to-shoot scenery

- 170+ high-quality B&W photographs

- companion CD-ROM "Images of the Southwest-Vol. 1" to pre-visualize the sites

The photography as well as the reproduction quality of the B&W images make these new guidebooks very unique. Eleven photographers, all pros and advanced amateurs, contributed their talent to illustrate the sites.

用户评价

从一个长期关注艺术摄影的角度来看，这本书的排版和装帧设计本身就值得称赞。每一页的留白处理得恰到好处，图片与纸张之间的呼吸空间处理得非常成熟，避免了拥挤感，让每一张照片都有足够的空间“站立”起来。而且，影像的选择似乎经过了极其审慎的筛选，没有出现任何一张“凑数”的作品，每张图都像是经过了时间的淘洗，只留下了最精粹的部分。尽管我从未去过这些地方，但透过这些精心组织的图像序列，我感受到了作者在不同季节、不同天气条件下对同一区域的持续性投入和观察，这体现了一种对主题近乎固执的探索精神。这种连贯性和深入性，使得整本书形成了一个统一而强大的视觉论点。它不仅仅是一本“到此一游”的记录，而更像是一份关于时间、空间与光线在特定地理环境中相互作用的深刻研究报告。这是一部值得反复品味，每次都能从中汲取新灵感的作品集。

这本摄影集简直是视觉的盛宴，让人仿佛瞬间被拉到了那片广袤而神秘的西南腹地。每一次翻页，都是一次对光影、色彩和纹理的深度探索。我尤其欣赏作者对自然光线的捕捉能力，那种清晨薄雾中，阳光穿透峡谷岩壁时产生的微妙光晕，被定格得如此精准而富有情感。书中的构图设计大胆而富有张力，常常采用极简主义的手法，将重点完全聚焦于地貌本身的雄伟和寂静。例如，在一张拍摄纪念碑谷的画面中，前景的枯草和远处的巨型砂岩柱形成了强烈的对比，引导着观者的视线，营造出一种永恒的史诗感。此外，他对色彩的处理也极为精妙，沙漠黄昏时分，天空由炽热的橙红渐变到深邃的靛蓝，那种饱和度高却又不失层次感的色彩过渡，是许多风景摄影师梦寐以求的效果。虽然我没有读过这本书的具体内容介绍，但从这些影像本身传递出的信息来看，它不仅仅是一本技术指南，更像是一部关于如何“观看”和“感受”美国西南部灵魂的视觉诗篇。每一幅作品都蕴含着一种深刻的宁静和力量，让人不禁想即刻打包行囊，追随作者的足迹，去亲身体验那种被自然界彻底震撼的感觉。这本书无疑为我打开了一扇通往另一种存在方式的大门。

我对这本书中对于“寂静”的表达方式感到非常震撼。许多摄影师试图通过广角镜头来渲染“宏大”，但这本书似乎更侧重于捕捉“空旷”所带来的那种压倒性的寂静感。画面中常常是大片的留白，无论是雾气弥漫的清晨，还是月光洒下的夜晚场景，那种几乎能听到自己心跳的声音的氛围被完美地捕捉了下来。我特别喜欢那些涉及水元素的拍摄，例如河流穿越干涸河床时的蜿蜒路径，或者是在高海拔湖泊中反射出的星空。这些水体的存在，为本应干燥、沉重的景观增添了一份流动性和灵性。它不再是死板的岩石和土地，而是被某种无形的力量所贯穿。对比很多强调高对比度和戏剧性光照的作品，这本书的许多作品仿佛是静静地叙述着，不急不躁，有一种近乎冥想的节奏感。它要求观者放慢脚步，去适应画面的语速，这在当今信息爆炸的时代，是一种难得的体验。

初次翻阅时，我被那种极其干净、几乎是“去饱和”的视觉风格所吸引，这与传统印象中那种色彩浓烈的西南风光大片形成了有趣的张力。这种低调的处理方式，使得画面的质感被提升到了一个全新的高度。你可以清晰地看到每一粒沙子的粗粝，每一块石头表面的风蚀纹理，仿佛伸手就能触摸到那种干燥、炙热的空气。特别是一些近景的特写，对细节的刻画达到了令人发指的程度，比如干枯的灌木枝条在烈日下投下的锐利阴影，这种对微观世界的关注，反衬出宏观景观的无边无际。我认为，这本书的价值不仅在于它展示了令人屏息的风景，更在于它提供了一种观看世界的方式——一种极度专注、不放过任何细微变化的方法论。即便我完全不了解具体的拍摄技术，也能感受到作者在现场经历的那种高度集中的心流状态。它传递出一种强烈的信号：真正的美，往往隐藏在最不经意、最容易被我们匆匆略过的角落里。这本书无疑是视觉训练的绝佳范本。

坦率地说，我通常对这类纯粹展示风光的摄影作品保持着一种审慎的态度，总觉得它们容易流于表面，缺乏深层次的叙事性。然而，这本摄影集成功地打破了我的固有印象。它不仅仅是关于“拍到了什么壮观的景色”，更在于“如何将那种难以言喻的氛围注入到二维平面上”。我注意到书中似乎有一种对“时间流逝”的执着记录，通过长时间曝光捕捉到的云朵的运动轨迹，与下方坚硬、古老的岩石形成了鲜明的对照，暗示着地质时间的尺度与人类短暂生命体验之间的张力。更让我称道的是，作者似乎懂得如何将人文元素——哪怕只是一条蜿蜒的小路、一扇斑驳的木门——巧妙地融入到纯粹的自然景观中，使得画面在宏大的背景下，依然保有了一丝亲切的叙事钩子。这些零星的人类印记，非但没有破坏自然的纯净，反而增强了画面的深度，让人思考人类在如此广袤天地间的定位。尽管我对书中没有收录任何关于拍摄地点的详细文字说明持保留意见，但正是这种克制和留白，迫使观者必须依靠自己的直觉和情感去构建故事，从而使得观赏过程更具主动性和沉浸感。