My Staggerford Journal

页数:0

价格:140.00

isbn号码:9780345432889

具体描述

April 3， 1976. Completed Staggerford this morning at 9:15. . . . The most satisfying thing I ve done since playing high school football.In the spring of 1975， an unknown Minnesota teacher named Jon Hassler decided to take a sabbatical and fulfill his lifelong dream of writing a novel. A year later， Hassler typed the final page of Staggerford--a book that has won a cherished place as a classic novel of small-town life in America. Now， many years and many novels later， Hassler shares the private story of Staggerford s creation as recorded in the vividly revealing journals he kept while writing the book.Hassler s My Staggerford Journal is at once the narrative of a work of art struggling to be born and the portrait of a creative mind in the throes of a life-altering breakthrough. Day by day， we peer over Hassler s shoulder as he breathes life into his creation--realizing with a sudden flash of insight that his hero Miles Pruitt should not have a wife， shaping and reshaping the character of the Bonewoman， heeding the good "advice" of the spirited Miss Agatha McGee， stumbling on the perfect title. Here， too， is the moving account of the novelist s inner doubts and comic missteps， his lonely triumphs and jarring sacrifices.My Staggerford Journal affords a rare glimpse into the imagination of one of the best-loved masters of contemporary American fiction. Jon Hassler s many fans， as well as all readers interested in seeing the creative process at work， will be spellbound by this wonderful book.

用户评价

这本书最让我感到震撼的是其**结构上的几何美学**。它不是一本书，而是一个精心设计的装置艺术。作者似乎在故事的起始和结尾处，设置了某种隐秘的呼应点，但这种呼应不是简单的首尾相接，而更像是一个复杂的数学拓扑结构，起点和终点在某种高维空间中是重合的，却在我们的三维感知中保持着遥远的距离。书中穿插了大量的非小说元素——例如，像是某种植物的拉丁学名列表、一段晦涩难懂的古老碑文的翻译片段、甚至是几页看似随意的建筑草图——这些元素最初看起来像是干扰项，但最终它们被证明是构建整个叙事支撑体系的关键承重墙。阅读体验是一种持续的“解密”过程，每当你以为你理解了某个角色的动机时，作者就会抛出一个新的视角，将你的理解彻底推翻，迫使你重新评估之前看到的一切。这种对读者智力的挑战和尊重，使得阅读过程充满了紧张感和智力上的愉悦。这是一部需要反复研读、并乐于沉浸其中的作品。

我对这本书中对“失落”这一主题的探讨表达深切的敬佩。它避开了所有陈词滥调，没有廉价的煽情，也没有对逝去美好事物的过度美化。作者处理失落的方式是**冷峻而又充满同情的**，他将悲伤描绘成一种日常的背景噪音，一种渗透进柴米油盐和日常对话里的底色。书中有一个场景，一个角色在整理旧物时，只是简单地将一件已经褪色的衣物叠好放回原处，但作者在随后的几段文字里，用近乎新闻报道般的客观语气，描述了这种“归位”行为背后所蕴含的巨大情感惯性。这种“不动声色”的处理方式，比任何声嘶力竭的哭诉都更具穿透力，它揭示了人类在面对无法弥补的缺失时，是如何用僵硬的仪式感来维持日常生活的脆弱平衡。我感受到的不是作者在讲述一个悲伤的故事，而是作者在展示一种“如何带着伤痛生活”的生存哲学。这种内敛的力量，让这本书超越了一般的小说范畴，更像是一部深刻的人类情感图谱。

这部作品的叙事手法真是令人耳目一新，它没有采取传统的线性结构，而是像一幅层层叠叠的印象派画作，需要读者自己去拼凑和解读。作者巧妙地在看似不相关的片段中埋下了情感的线索，初读时可能会感到一丝困惑，仿佛置身于一个迷宫，但随着深入，那些零散的记忆碎片和场景描写开始相互碰撞、折射出深刻的意义。尤其值得称赞的是，他对环境氛围的刻画达到了近乎**实体化**的程度，你几乎可以闻到那种带着潮湿泥土气息的清晨雾气，感受到午后阳光穿过厚重窗帘时那种慵懒而又带着些许压抑的光影效果。书中对人物内心独白的处理极其细腻，它不是那种直白的心灵剖析，而是通过细微的动作、不经意的停顿，甚至是重复出现的特定意象（比如反复出现的某种鸟类的叫声，或者某个特定形状的云朵），来暗示人物复杂纠结的情感状态。这种“留白”的艺术处理，极大地激发了读者的想象力和共情能力，使得每一次重读都能发掘出新的层次和理解。与其说是在读一个故事，不如说是在经历一场与作者共同完成的，对记忆和时间本质的探索之旅。整本书读完后，留下的不是一个清晰的结论，而是一种悠长而富有回味的、关于“存在”本身的哲学性沉思。

这本书的结构安排简直是**鬼斧神工**，它完全颠覆了我对传统叙事节奏的认知。它时而急促如暴风雨后的闪电，在几页之内完成了数年的时间跨度，充满了动作和强烈的感官刺激；而时而又极度缓慢，仿佛时间被凝固，用几十页的篇幅去细致描绘一个角色仅仅是坐在窗边观察光线变化的场景。这种节奏的剧烈起伏，完美地模拟了人类记忆的不可预测性——我们对重大事件记忆深刻但细节模糊，却对日常琐碎的某个瞬间拥有异常清晰的感官回溯。这种叙事上的“失重感”令人着迷，它迫使读者放弃寻找线性的时间轴，转而去捕捉情绪的脉冲和主题的反复出现。更令人印象深刻的是，作者在处理不同“声音”的切换上展现了高超的技巧，不同叙事者之间的语调转换是如此微妙，以至于你常常需要回翻几页才能确定当前的主视角是否发生了微妙的偏移。这本书不是提供安慰或答案，它更像是一面棱镜，将我们习以为常的现实世界分解成了无数复杂而又美丽的光谱。

我必须说，这本书的语言密度高得惊人，几乎每一个句子都承载了双重甚至三重含义，这要求读者必须放慢速度，像品鉴陈年老酒一样去咂摸其中的韵味。初看时，可能会觉得有些晦涩难懂，甚至会因为跟不上作者那些跳跃性的比喻和突然插入的典故而感到挫败。然而，一旦你找到了进入作者思维的“钥匙孔”，那种豁然开朗的快感是无与伦比的。作者似乎对词汇有着一种近乎**偏执**的精准度，他总能找到那个最不寻常却又最贴切的动词或形容词来描摹一种瞬间即逝的情绪状态。例如，他描述“等待”的方式，绝不会用“焦急”或“耐心”，而是用一种更具画面感的，比如“像一根被拉至极限的琴弦，既在绷紧中蓄力，又在寂静中等待崩断的瞬间”。这本书的魅力就在于其文本的**自洽性**，它构建了一个完整的、只遵循自身逻辑的小宇宙，在这个宇宙里，所有的看似不合理之处，最终都会在情感的逻辑下找到解释。这无疑是一部需要用脑用心去“啃”的作品，但其回报是远远超过付出的阅读精力的。