瓷器

出版者:上海人民美术

作者:于君

页数:0

价格:28

isbn号码:9787532216741

作者简介

于君，男，江西景德镇职业瓷人，陶瓷美术师，擅长工艺山水、图案纹饰、花鸟虫鱼、人文典故为题材的瓷器作品，铭清君雅创始人。2005年获中国工艺美术学会百花奖，2011年获全国金凤凰创新设计大奖赛银奖，2015年深圳文博会百花奖金奖，2016年百花杯中国工艺美术精品展银奖，近年来，他陆续有一批作品入选《现代陶瓷精品选集》、入选《中青年陶瓷家精品集》、《大师点评、当代中青年陶瓷艺术》等。其作品多次在多个省市的各地博物馆展出。

用户评价

拿到《瓷器》这本书，我最先被吸引的是其封面设计，简洁而富有艺术感。而当翻开书页，我才发现，其内涵更是与封面一样，低调而充满力量。这本书并没有追求时下流行的“速成”教程，而是以一种非常扎实、严谨的态度，带领读者一步步深入了解瓷器的世界。作者在书中对每一个细节的考究都令人赞叹，无论是釉面的化学成分分析，还是胎体结构的显微观察，亦或是纹饰的风格演变，都充满了科学的严谨性。我尤其欣赏书中对不同釉色的阐述，例如，对于祭红釉的烧制难度，以及其在中国瓷器史上所扮演的特殊角色，都有非常详尽的介绍。书中关于斗彩和五彩瓷的对比分析，也让我对这两种装饰手法有了更清晰的认识，理解了它们各自的艺术特点和发展脉络。我反复阅读了关于鼻烟壶的章节，被那些精巧绝伦、集多种工艺于一身的鼻烟壶所震撼。它们小巧的身躯里，蕴含着巨大的艺术能量，也折射出当时社会贵族阶层对精致生活的追求。这本书让我明白，收藏不仅仅是“买买买”，更是一种科学的学习和严谨的鉴赏过程。

《瓷器》这本书，说实话，第一次翻开它的时候，我其实并没有抱有多大的期待。市面上关于收藏的书籍琳琅满目，内容也大同小异，无非就是那些老生常谈的鉴赏技巧、市场行情，还有一些虚无缥缈的“捡漏”故事。然而，当我沉浸在《瓷器》的世界里时，我才发现，原来我对这个领域是如此的浅薄，而这本书，却像一位循循善诱的老师，一点一点地打开了我认知的大门。它不仅仅是在讲述瓷器的历史，更是在勾勒一幅宏大的时代画卷，让我得以窥见古往今来人们的生活方式、审美情趣，乃至社会变迁的脉络。书中的语言朴实却不失文采，作者在描绘一件件精美的瓷器时，仿佛亲手触摸到了那温润的釉面，听到了那古老的钟鸣。我尤其喜欢书中对不同时期瓷器风格演变的细致剖析，从唐三彩的雍容华贵，到宋代汝窑的素雅内敛，再到明清彩瓷的绚丽多姿，每一种风格的背后，都蕴含着独特的历史文化基因。作者并没有简单地罗列出各种瓷器的特点，而是深入探讨了这些特点是如何在特定的历史背景下孕育而生，又如何影响了后世的审美走向。这种宏观与微观相结合的叙述方式，让我能够跳出单纯的器物层面，去理解瓷器所承载的更深层次的文化意义。我常常会在阅读时停下来，想象着那些曾经使用过这些瓷器的人们，他们的生活，他们的故事。这本书让我感受到了历史的厚重，也体会到了艺术的魅力，仿佛穿越时空，与古人进行了一场无声的对话。

读完《瓷器》这本书，我才真正体会到，什么叫做“大师之作”。作者在本书中展现出的学识深度和艺术造诣，令人叹为观止。它不仅仅是在罗列事实，更是在进行思想的碰撞和文化的传承。我尤其欣赏书中对青釉瓷的分类和解析。作者深入探究了不同时期、不同地区青釉瓷的色彩变化，以及其背后所蕴含的哲学和美学理念。他将青釉的“天青”、“粉青”、“月白”等不同色调，描绘得如诗如画，让我仿佛置身于烟雨江南，感受那份温润与宁静。书中关于釉面呈色的科学原理的讲解，虽然专业，但通过作者的阐述，也变得浅显易懂。我甚至会开始对照着书中的图片，去观察我所能接触到的各种青釉器物，去体会那种微妙的色彩差异。这本书让我明白，真正的欣赏，需要一种超越表象的洞察力，去理解器物背后所蕴含的深层意义。它是一本值得反复品读的经典之作。

坦白说，拿起《瓷器》这本书的时候，我并没有奢望它能带给我多少“干货”，毕竟，像瓷器这样专业且历史悠久的领域，想要在短短一本书中讲透彻，实在太过困难。然而，这本书却给了我一个大大的惊喜。作者并没有试图面面俱到，而是选取了几个极具代表性的切入点，深入浅出地进行讲解。我尤其欣赏书中对于不同时期瓷器审美趋向演变的分析。它不仅仅停留在器型和纹饰的表象，而是从当时的社会背景、文化思潮、甚至皇室喜好等多个角度，去解读这些变化的原因。例如，书中对于宋代影青瓷的介绍，让我明白了为何在那个以素雅著称的时代，影青瓷那如同雨后初霁般的青色能够受到如此广泛的欢迎。它不仅仅是一种色彩，更是一种精神的象征，一种对自然之美的极致追求。我反复阅读了关于元代青花的章节，对那粗犷而充满力量的笔触，以及承载着异域风情的纹饰，有了更深刻的认识。书中对青花钴料的分析，以及其传入中国后如何与本土文化相结合，形成独特的风格，让我仿佛置身于那个充满变革与融合的时代。这本书让我意识到，瓷器不仅仅是中国古代工艺的巅峰，更是中国文化对外交流和融合的生动见证。

《瓷器》这本书，在我看来，已经超越了单纯的“鉴赏指南”的范畴，它更像是一本关于中国历史与文化的“百科全书”。作者在讲述瓷器的时候，总是能够巧妙地将历史事件、社会风俗、哲学思想等融入其中，让读者在欣赏精美器物的同时，也能对那个时代的方方面面有一个更全面的了解。我特别喜欢书中关于景德镇官窑的历史介绍。它不仅仅是简单地罗列出各种官窑瓷器的特点，而是深入探究了官窑制度的建立、发展和衰落，以及它对中国瓷器工艺产生的深远影响。书中对不同皇帝在位时期，对瓷器审美和烧造的偏好，都有细致的描述，这让我能够更清晰地看到，政治因素是如何影响艺术的发展。此外，书中对民窑瓷器的关注，也让我印象深刻。民窑瓷器虽然不如官窑那样精美绝伦，但它们却更真实地反映了普通百姓的生活，以及他们对美的朴素追求。这些带着生活气息的器物，同样拥有着不容忽视的历史价值和艺术魅力。我甚至能够想象到，那些在窑炉旁辛勤劳作的工匠们，以及那些将这些瓷器带回家中的普通家庭，他们的喜怒哀乐。

《瓷器》这本书，在我看来，是一本能够“唤醒”你对中国传统文化兴趣的书籍。它不仅仅是关于冰冷的器物，更是关于人、关于历史、关于生活。作者在描述一件件瓷器时，总是能够挖掘出它们背后所承载的故事，让那些沉寂的器物重新焕发光彩。我尤其喜欢书中对文人瓷的描绘。那些雅致的青瓷，带着淡淡的书卷气，仿佛能闻到古人煮茶品茗的清香。书中对文人瓷的审美取向，以及其如何受到当时哲学和文学思潮的影响，都有非常精彩的解读。我记得书中有一段关于“鸡缸杯”的描述，作者不仅详述了其色彩、造型，更挖掘了其背后与宫廷斗争、帝王喜好相关的历史传闻，让我对这件瓷器有了更立体、更生动的认识。这本书让我明白，一件精美的瓷器，往往是多重因素共同作用的结果，它凝聚了匠人的技艺，也承载了时代的审美，更折射出使用者的精神世界。我甚至会开始思考，我身边的一些物品，是否也拥有着类似的“故事”。

《瓷器》这本书，给我最大的感受是“厚重”和“温度”。它不仅仅是一本介绍瓷器的书籍，更像是一部浓缩的中国古代生活史。作者在描述每一件瓷器时，总是能够将其置于特定的历史语境中，去解读它所承载的时代信息。我尤其喜欢书中对民俗瓷器的描绘。那些带有吉祥寓意、生动有趣的民俗纹饰，让我感受到了古人对美好生活的向往和追求。书中对婚庆瓷、祭祀瓷的介绍，让我了解了瓷器在古代社会生活中扮演的重要角色，它们不仅仅是器物，更是仪式和情感的载体。我记得书中有一段关于“送子观音”瓷塑的描述，作者不仅分析了其造型和工艺，更挖掘了其背后蕴含的民间信仰和生育观念，让我对这件小小的瓷塑有了更深刻的理解。这本书让我意识到，即使是看似普通的瓷器，也可能蕴含着丰富的历史文化信息，等待着我们去发现和解读。

初读《瓷器》这本书，我便被其独特的视角所吸引。它不像许多同类书籍那样，一味地堆砌数据和专业术语，而是将瓷器的故事娓娓道来，仿佛一位经验丰富的说书人，将那些沉睡在历史长河中的器物唤醒。作者对细节的捕捉能力令人惊叹，无论是釉面的光泽变化、胎体的细腻程度，还是纹饰的笔触线条，都被描绘得栩栩如生，让我身临其境地感受到瓷器本身的质感与韵味。我尤其欣赏书中对不同窑口和工艺的深入解读。它不仅仅是介绍“这是什么釉”、“那是哪个窑”，而是追溯其源头，探究其发展，甚至分析其在不同时期所扮演的角色。例如，对于景德镇的青花瓷，书中并没有止步于对其色彩和图案的赞美，而是深入探讨了其烧制技术的革新如何带动了整个制瓷业的飞跃，以及青花纹饰所承载的寓意如何随着时代的需求而演变。这种抽丝剥茧式的分析，让我对每一件瓷器都有了更深刻的理解，也对整个中国瓷器史有了更立体的认知。书中穿插的一些小故事和历史趣闻，更是为枯燥的学术知识增添了许多趣味性，让我能够在轻松愉快的阅读氛围中，不知不觉地汲取丰富的知识。我曾一度认为，收藏是一项遥不可及的技能，但这本书却打破了我的固有认知，它让我相信，只要用心去感受，去学习，每个人都有可能与这些精美的器物建立起连接。

《瓷器》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种精神的洗礼。我一直认为，真正的艺术品，不仅仅是摆设，更是能够触动人心的存在。而这本书，恰恰做到了这一点。作者在描述每一件瓷器时，都倾注了深厚的情感，将器物与创造者、与使用者、与历史紧密地联系在一起。我常常会在阅读时，被一些细节深深打动。比如，书中对一件明代青花碗的描述，作者不仅详细介绍了其釉色、胎质、纹饰，更挖掘了它可能出自哪位匠人之手，又被哪位贵族家庭所珍藏，甚至推测了它可能经历过的宴饮场合。这种“讲故事”的方式，让冰冷的瓷器瞬间拥有了生命，让我看到了它们背后所蕴含的人文关怀和历史温度。我尤其喜欢书中对一些“不完美”的瓷器所给予的关注。例如，一些带有窑址痕迹、或者釉面略有瑕疵的器物，在许多其他书中可能被视为“残次品”，但在《瓷器》中，作者却能从中挖掘出其独特的历史价值和艺术魅力，这让我意识到，真正的欣赏，并非一味地追求完美，而是能够理解并接纳器物的全部。这种开放包容的视角，让我对收藏的理解发生了颠覆性的改变，也让我开始重新审视自己身边的一些物品。

我承认，在读《瓷器》这本书之前，我对瓷器的了解仅限于“白白的，上面有花”。然而，这本书彻底改变了我的认知。作者以一种近乎“博物学”的严谨态度，为我打开了一个全新的世界。它不仅仅是在介绍瓷器的外观，更是在深入探究其“内在”。我尤其被书中关于瓷器胎体的分析所吸引。作者详细介绍了不同时期、不同窑口胎体的成分和结构差异，以及这些差异如何影响瓷器的质感和声音。我甚至跟着书中提供的方法，轻轻敲击家中的一些瓷器，去感受那种细微的差别。这种“亲身实践”的阅读体验，让我觉得非常过瘾。书中对釉裂的分析，也让我大开眼界。我一直以为釉裂是瑕疵，但书中却解释了不同类型的釉裂，以及它们如何成为区分瓷器年代和真伪的重要依据。这种“化瑕疵为特点”的解读方式，让我开始用一种全新的眼光去审视身边的器物。这本书让我明白，真正懂得欣赏，是需要深入到每一个细微之处的。