怎样写好楷书笔画 (平装)

出版者:上海书店出版社

作者:杨永健

页数:28 页

出版时间:1991年10月1日

价格:5.8

装帧:平装

isbn号码:9787805694177

具体描述

《怎样写好楷书笔画》由上海书店出版社出版。

用户评价

我一直是个比较注重“意境”的书法爱好者，但苦于基础笔画不过关，写出来的字总少了那么点韵味。这本书恰恰解决了我的痛点。它没有过分强调僵硬的楷书规范，而是将笔画的“情绪”和“力量感”融入教学之中。比如，关于“钩”的写法，书中没有简单地说“写一个钩上去”，而是细致地阐述了“内钩”与“外钩”在字中不同位置所应传达的力度变化——内钩需要收敛，外钩则需要舒展。这种对笔画“性格”的探讨，让我对楷书的理解上升到了一个新的层次。读完与“点”和“折”相关的章节后，我发现自己写出来的字不再是平铺直叙的，而是有了一种向内聚拢或向外迸发的趋势。此外，书中的排版设计也十分讲究，留白得当，让读者的注意力能够完全集中在那些精微的笔画示范上，阅读过程非常流畅且高效。

这本书真是让我大开眼界，虽然我主要对宋体字的研究更感兴趣，但翻开这本书，立刻被它对楷书笔画的精细剖析所吸引。作者的讲解非常深入，完全不是那种浮于表面的“多练多看”的空泛之谈。特别是关于起笔和收笔的力度控制，书中用了大量的图示和理论支撑，让我明白了为什么我练了这么多年，写出来的字总是显得“漂浮”或者“拘谨”。书里有一章节专门分析了“横画”在不同位置上的细微变化，比如左起横和右起横的蓄势与出锋，这在其他书法书籍中是很少见的。我记得书中提到，一个好的横画应该像“蚕从口中吐丝”，既要有弹性，又不能断裂。这种形象的比喻，极大地帮助了我理解抽象的运笔技巧。而且，书中还巧妙地融入了古代名家的书写习惯作为对比，比如颜真卿的雄浑和欧阳询的险峻，让读者在学习基本功的同时，也能感受到不同流派的审美差异。整体来看，这本书的深度和广度，远超我预期的基础教程，它更像是一本系统梳理楷书笔法原理的“内功心法”秘籍。

拿到这本书的时候，我原本是抱着试试看的心态，毕竟市面上关于书法技巧的书籍汗牛充栋，很多都大同小异。然而，这本书在“结构布局”这块的处理方式，简直是教科书级别的示范。它没有急着教你怎么“写得好看”，而是花了很大篇幅去讲解“为什么这样写是稳定的”。比如，它详细拆解了“竖”的写法，不仅关注了中锋行笔的均匀性，更着重分析了与相邻笔画之间的呼应关系，特别是“撇”和“捺”的牵丝带脉。让我印象深刻的是，作者提出了一种“视觉平衡点”的概念，解释了为什么某些结构看似拥挤，但在书法作品中却能达到一种动态的和谐。这种分析角度非常新颖，让我在临摹时，不再是机械地模仿字形，而是开始思考笔画之间“看不见的联系”。这本书的印刷质量也值得称赞，纸张的纹理和墨色的呈现非常到位，临摹时的体验感极佳，这对于精研细节的初学者来说，无疑是巨大的加分项。

我买过许多关于书法结构的书，但往往它们要么是只谈理论，要么就是只给范字，缺乏对“单个笔画”的极致探索。这本书恰恰填补了这个空白。它几乎是以解剖学的细致程度，去分析了楷书中最基础的八个基本笔画，每一个笔画的起笔、行笔、收笔，都如同一个独立的哲学命题被深入探讨。例如，关于“提”这个笔画，书中竟然分析了提笔时手腕抬离纸面的角度对墨迹浓淡的影响，这已经超越了一般书法教学的范畴，接近于对书写材料物理特性的研究。这种对细节的偏执，使得这本书的理论体系异常坚实可靠。每学完一个笔画，我都感觉自己对整个汉字结构有了更深一层的理解。它不是一本让你速成的书，而是一本让你真正“慢下来，看清楚”的书，非常适合对书法有长期钻研意愿的严肃学习者。

作为一名长期练习硬笔书法的人，我总觉得毛笔楷书的笔法理解起来有些抽象，难以转化为手上的实际控制力。这本书最让我感到惊喜的地方，就是它成功架起了“毛笔审美”与“实际操作”之间的桥梁。作者非常巧妙地将传统毛笔的“藏锋”和“出锋”技巧，用通俗易懂的方式解释了如何在硬笔工具上模拟出类似的效果。特别是关于“撇”的练习方法，书中提供了好几个循序渐进的小练习，从简单的“露锋撇”到复杂的“弧形撇”，每一步都配有详细的力度曲线图。我尝试按照书中的提示，调整了握笔的倾斜角度和行笔速度，效果立竿见影，原本僵硬的撇画开始有了自然的弧度和弹性。这本书的实用性非常强，对于那些希望从硬笔过渡到软笔，或者反过来的人来说，绝对是一本不可多得的桥梁教材。