世界现代家具发展史

出版者:中央编译出版社

作者:胡景初、方海、彭亮 编著

页数:0

出版时间:2005-6-1

价格:80.0

isbn号码:9780211119609

具体描述

本书以欧洲工业革命后的各种设计运动、设计理念和风格流派为主线，以具有代表性的著名设计师、著名公司、著名院校、著名博物馆为坐标，同时以不同的社会政治形态、社会文化、生产方式、科学技术及传统、地域特点为背景，研究分析现代家具与生活方式、美学、艺术、科学、技术、建筑、材料、制造等相关因素的关系，对经典代表作品逐一分析、详细介绍。

本书对20世纪现代家具的产生、形成和发展作全景式扫描，以不同国家和地区的不同风格和流派的设计大师、设计思想和代表作品为重点进行描绘，并对世界著名的设计院校、设计公司、设计博物馆和家具博览会作了系统介绍。

目录信息

上篇 世界现代家具的孕育与形成
第一章 现代家具的设计渊源：新风格与文化交流
第一节 古代和18世纪理论上的简约与功能主义
第二节 中国风、中国主义和现代家具
第三节 毕德迈尔和震颤式的简约与功能主义
第四节 日本风的影响
第五节 埃及的影响
第六节 其他文化的影响
第七节 现代家具先驱：迈克尔·索耐特
第二章 现代家具的形成
第一节 工艺美术运动
第二节 新艺术运动
第三节 艺术装饰运动
第四节 美国现代家具的设计先驱
第五节 北欧现代家具设计学派
第六节 维也纳设计集团
第七节 荷兰风格派
第八节 德国设计先驱和包豪斯
第三章 现代家具设计的经典大师
第一节 现代主义的技术及材料
第二节 现代家具设计的经典大师
第四章 从盛世走向衰落的中国家具
第一节 盛世时期的清代家具
第二节 中西交融时期的中国近现代家具
第三节 萌芽时期的中国现代家具
中篇 世界现代家具的繁荣与发展
第五章 美国现代家具的形成与发展
第一节 美国现代家具设计概述
第二节 美国现代设计教育
第三节 美国两大家具集团
第四节 美国两大家具集团
第五节 美国两点国际家具博览会
第六章 引领世界家具潮流的意大利家具设计
第一节 意大利现代家具设计概述
第二节 意大利著名设计师与设计工作室
第三节 意大利著名家具品牌公司
第四节 意大利著名展览与设计奖
第五节 意大利著名设计大学
第七章 坚持功能主义、注重人体工学的北欧设计学派
第一节 北欧现代家具概述
第二节 丹麦现代家具
第三节 芬兰现代家具
第四节 瑞典现代家具
第八章 西方现代家具的再度繁荣和发展
第一节 二战后西方现代家具概述
第二节 注重理性的德国现代家具
第三节 重新振兴的法国现代家具
第四节 确立设计政策的英国现代家具
第五节 西班牙现代家具
第六节 “和魂洋才”的日本现代家具
第九章 1950-1980年的中国家具
第一节 20世纪50年代的中国家具
第二节 20世纪60一70年代的中国现代家具
第三节 中国台湾地区的家具
下篇 世界现代家具的多元化时代与未来趋势
第十章 走向多元化的现代家具
第一节 波普艺术与反设计
第二节 新现代主义与高技术风格
第三节 后现代主义的建筑与家具设计
第四节 从阿契米亚工作室到孟菲斯设计集团
第五节 新生代家具设计大师
第六节 保守、改革或创新的多元化时代
第十一章 西方现代家具的再度繁荣和发展
第一节 80年代的中国家具
第二节 90年代的中国家具
第三节 中国的家具展览会与设计奖
第四节 中国现代家具设计教育
第五节 走向全球化的中国家具产业
第十二章 世纪之交的现代家具新发展
第一节 信息时代的家具设计概述
第二节 信息社会的现代家具新概念
第三节 新技术、新材料与传统家具制造业
参考文献
· · · · · · (收起)

用户评价

坦率地说，这本书的阅读体验是需要投入精力的，它绝非那种可以轻松窝在沙发上翻阅的休闲读物。语言风格上，作者保持了一种高度的学术严谨性，行文间充满了精确的术语和复杂的概念推导，这对于初次接触该领域的新手来说，可能会构成一定的门槛。然而，一旦你适应了这种节奏，你会发现这种“挑战性”正是其价值所在。作者非常擅长使用对比的手法来阐释复杂的理论，比如他会用极具张力的语言来描述两次世界大战前后，欧洲知识分子对“机器美学”的不同态度，从而解释了为什么同一个“现代”概念在不同阶段会产生如此迥异的设计成果。书中对某些设计哲学，如“形式追随功能”的内在矛盾和后期修正的讨论，更是深入到了哲学思辨的层面，需要读者反复咀嚼。我感觉自己像是在跟随一位经验极其丰富的导师，在字里行间进行一场高强度的智力对话，每一次停下来思考和查阅背景资料，都是一次深入的自我教育。这种需要“主动建构”知识结构的过程，带来的成就感是无可替代的。

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面采用了那种略带磨砂质感的深灰色调，中间只印着极其简洁的白色衬线字体，散发着一种低调的、学者式的严谨感。我把它放在书架上，它就像一件经过精心打磨的现代雕塑，静默却有力量。初次翻阅时，我立刻被其内页的纸张质量所吸引，那种微微泛黄的米白色纸张，不仅护眼，更添了一份时间的厚重感，仿佛每一页都承载着一段已经被历史沉淀下来的记忆。排版上，作者的处理非常克制，大量的留白使得原本可能略显枯燥的学术叙述变得呼吸顺畅。特别是那些关键的历史时期转折点，作者巧妙地运用了小标题和引文的字体变化，引导读者的视线，让人在信息爆炸的时代里，依然能清晰地捕捉到脉络。装帧的细节处理也体现了对“现代”的理解，比如书脊的缝合线异常结实，暗示着它是一本可以经受住反复研读的工具书，而非快消品。我特别欣赏它在图文搭配上的平衡，虽然这本书的重点显然在于文字的梳理和理论的构建，但穿插其中的少量、高品质的黑白历史图片，都经过了精心的筛选，它们并非简单的插图佐证，而是与文字叙述形成了强烈的对话，让抽象的风格演变有了具象的参照，整体散发出一种高级、内敛的审美趣味。

这本书的结构组织，体现出一种非常清晰的、阶段性的历史脉络梳理，它没有采用简单的年代顺序，而是根据几次重大的设计思潮和技术革命来划分篇章。这种策略让读者能够清晰地看到，哪些设计元素是前一个时代遗留下来的惯性，哪些又是革命性的突破所带来的必然结果。我尤其欣赏作者在描述不同设计流派之间的继承与反叛关系时所展现出的洞察力。例如，当他讨论从装饰艺术运动（Art Deco）向国际风格（International Style）过渡时的美学断裂时，不仅仅停留在风格的表面差异，而是深入挖掘了背后对“装饰”这一概念的社会功能和道德判断的转变。这种层次感极强的分析，让原本可能显得杂乱无章的二十世纪家具设计史，有了一个逻辑自洽的框架。它就像一张精密的路线图，清晰地标示出每一步的转向点和关键节点，使得读者能够从宏观上把握住现代家具设计这艘巨轮是如何在历史的波涛中调整航向，最终抵达我们今天所见的形态。对于想要系统梳理现代设计史脉络的人来说，这本书提供了极佳的骨架支撑。

作为一名长期关注室内设计领域的设计师，我阅读了市面上许多关于设计史的书籍，但这本书在叙事逻辑的构建上，展现出了一种罕见的宏大视野和精微观察力的结合。它不像有些同类书籍那样，倾向于将现代主义的起源简单粗暴地归结于某个孤立的事件或某位大师的横空出世，而是将家具的演变置于整个社会经济结构、工业化进程乃至两次世界大战的文化冲击之中进行剖析。我发现作者对于“现代性”这个概念的理解非常深刻，不仅仅停留在对新材料、新造型的罗列上，更深层次地探讨了家具如何响应大众化、标准化和功能至上的时代需求。书中对于不同地域风格在现代浪潮下的“在地化”处理，尤其精彩。例如，作者详细阐述了北欧功能主义与德意志表现主义在家具设计哲学上的差异与共通之处，这种跨文化的比较分析，极大地拓宽了我的知识边界。它不是一本让你快速记住几个家具名称的速查手册，而是一部引导你去理解“为什么会是这样”的深度思辨录。读完后，我感觉自己对那些耳熟能详的经典设计，比如包豪斯的结构主义，都有了更深层次的、带有批判性的认识，这种智识上的提升是极其宝贵的。

我是一个对历史细节有着近乎偏执的追求的业余爱好者，这本书最让我感到惊喜的是它在史料挖掘上的扎实程度。我注意到，作者在论述二十世纪中叶某些关键流派的兴衰时，引用了大量一手资料，比如当时设计师的私人信函、早期家具厂的内部技术文件，甚至是一些已经被尘封的行业展会评论。这些被小心翼翼地“打捞”出来的细节，让整个叙事鲜活了起来，不再是教科书上冰冷的断代史。比如，书中对于战后美国家具工业如何从欧洲传统工艺迅速转型为批量生产体系的描述，就详尽地分析了模具技术和供应链管理的变化，这对我理解设计如何与工程技术共生至关重要。更难得的是，作者在梳理历史脉络时，展现出一种近乎百科全书式的知识广度，它不仅关注了主流的“大师作品”，也毫不吝啬笔墨去探讨那些被主流话语忽略的、致力于更平价化和普及化的设计运动及其背后的社会动机。这种对“小历史”的关注，让整部作品的底色更加丰满和真实，仿佛我们不是在看艺术史，而是在亲历那段充满动荡与创新的时代现场。

比起家具风格与流派，我更想知道的是家具是如何从无到有出现的以及制作家具的工艺和材料的发展。

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