Reign in Blood (33 1/3)

出版者:Continuum

作者:D. X. Ferris

页数:144

出版时间:2008-04-15

价格:USD 10.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780826429094

具体描述

Issued on America's premier rap label at the peak of the thrash metal movement, Slayer's controversial Reign in Blood remains the gold standard for extreme heavy metal, a seamless 29-minute procession of ten blindingly fast, apocalyptic songs. The first English book about Slayer explores the creation of the most universally respected metal album and its long road to the stores, through original interviews with the entire band, producer Rick Rubin, engineer Andy Wallace, cover artist Larry Carroll, and Def Jam insiders from Russell Simmons to M.C. Serch. From Tori Amos to Pantera's Phil Anselmo, dozens of fans and artists discuss the record's ongoing impact and Slayer's status in the small fraternity of rock's greatest groups.

用户评价

这本书的文字风格，简直就是一场华丽的智力冒险。我必须承认，有些段落的文学性极强，充满了比喻和象征，初读时可能会觉得有些晦涩，需要反复咀嚼才能品出其中蕴含的深意。作者似乎有意挑战读者的知识边界，用一系列跨学科的引用来佐证其论点，从哲学思辨到社会学理论，构建了一个宏大而复杂的分析框架。这使得整本书的阅读体验更像是参与了一场高水平的研讨会，而不是轻松地翻阅一本音乐传记。对于那些期待看到大量八卦或者轻松娱乐内容的读者来说，这本书可能会显得有些“重磅”了。但对于那些渴望在艺术作品中寻找更深层意义、对文本背后隐藏的意识形态感兴趣的人来说，这本书无疑是一座金矿。它成功地将对一个艺术实体的探讨，扩展到了对整个时代精神面貌的审视。

这本书给我的感受是复杂而震撼的，它突破了我对音乐评论的传统认知。它很少使用那种煽情的、直接表达“我很喜欢”的语句，而是通过极其冷静和克制的分析，反而营造出一种更强大的情感冲击力。作者似乎在努力剥离掉所有围绕这张专辑的光环和神话，试图还原其最本质的面貌——包括那些不完美、充满挣扎的部分。这种“去神化”的处理方式，非但没有削弱专辑的伟大性，反而使其更具人性化的力量和历史的真实感。它强迫你跳出“粉丝”的视角，以一个更客观、更批判的眼光去审视艺术的诞生。读完后，我感觉自己对“经典”这个词有了更审慎的理解：真正的经典，是经得起如此彻底、如此不留情面的解剖的。这本书，就是一次成功的、令人信服的解剖报告。

这本关于音乐的深度剖析，实在让人耳目一新。作者的笔触细腻而富有洞察力，仿佛带着我们走进了那个特定年代的音乐场景之中，每一个音符、每一次鼓点、甚至每一次录音棚里的争执，都被描绘得栩栩如生。读这本书，就像是拿到了一份详尽的“考古报告”，它不仅仅停留在对专辑曲目的简单罗列和技术分析上，更深入探讨了艺术家们在创作过程中的心路历程、他们所处的文化和社会背景如何影响了最终作品的诞生。对于音乐发烧友来说，能从这样的文字中寻找到许多过往模糊的记忆的清晰轮廓，那种感觉是极其满足的。我特别欣赏作者那种近乎学术研究的严谨态度，但同时，行文又充满了对音乐的真挚热爱，使得即便是对这个特定乐队不太熟悉的读者，也能被那种创作的激情所感染。它成功地将一个音乐现象，提升到了文化研究的高度，展现了音乐作品背后那些复杂的、交织的线索。

我必须称赞这本书在资料搜集上的不懈努力和呈现方式的创新。它提供的不仅仅是文字描述，更像是为读者搭建了一个多维度的体验空间。作者对于档案材料的运用达到了出神入化的地步，那些被精心挑选和放置的未公开照片、早期手稿片段，甚至是周边产品设计图的分析，都为读者提供了极大的视觉和信息增量。这种“全景式”的呈现，让人感觉自己不再是旁观者，而是参与了那段历史的构建过程。最难得的是，作者在堆砌海量资料的同时，始终保持着清晰的叙事主线，没有让细节淹没主题。这本书的排版和装帧设计也体现了对内容的尊重，每一个设计选择似乎都在为凸显信息的价值服务。这绝对是一本值得收藏在书架上，随时翻阅查阅的参考手册。

简直是挖掘机级别的深入挖掘！这本书的结构处理得非常高明，它没有采用那种流水账式的编年史叙述，而是采取了一种主题驱动的叙事方式，围绕着专辑的核心主题和影响力进行层层剥开。我花了很长时间才消化完其中关于特定录音技术和当时音乐产业生态的那几个章节，信息密度之大，令人称奇。作者似乎真的采访了几乎所有相关人士，挖掘出了很多坊间流传但从未得到证实的内幕故事，这些细节的补充，极大地丰富了我们对这张唱片历史价值的理解。这种“抽丝剥茧”的写作手法，让原本一个相对封闭的音乐主题，变得具有了普适的、引人入胜的叙事张力。它绝不是那种快餐式的回顾，而是要求读者拿出时间，沉下心来，去体会那种历经时间沉淀后散发出的历史厚重感。读完后，我对这个领域的敬畏感又加深了几分。