具体描述
Het Handboek filmnarratologie vertaalt de binnen de literatuurwetenschap ontwikkelde verteltheorie naar filmtheorie, en onderkent daarbij de eigen aard van de twee media. Want behalve uit tekst en woorden bestaat film natuurlijk ook uit beeld en geluid. Die gelaagdheid neemt Peter Verstraten als uitgangspunt voor een verkenning van onder meer de verhouding russen tonen en editing en de relatie tussen voice-over en flashback. Tevens verfijnt hij de concepten van visuele en auditieve focalisatie. Deze vertelprincipes verheldert Verstraten met een keur aan films, van avant-garde tot klassiek Hollywood en van Europese artcinema tot regelrechte blockbusters.
作者简介
Peter Verstraten is universitair docent Intermediale Literatuurwetenschap in Leiden. Eerder publiceerde hij bij Vantilt de innoverende studies Screening Cowboys (1999) en Celluloid echo's (2004)
目录信息
读后感
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用户评价
这部关于电影叙事学的著作，其深度和广度着实让人印象深刻。我原本以为它会是一本枯燥的理论堆砌，但作者的行文风格极其流畅，仿佛一位经验老到的电影评论家在娓娓道来，而不是一位象牙塔里的学者在宣讲公式。书中对“视点”（Point of View）的探讨尤其精彩，它没有停留在简单的“主观镜头”或“客观镜头”的二元对立上，而是深入剖析了叙事中的“认知错位”和“情感代理”。例如，作者通过分析几部经典黑色电影的开场段落，清晰地展示了叙事者如何通过非同步的蒙太奇和声音设计，在不知不觉中引导观众的立场，使我们对角色的道德模糊性产生复杂的认同。那种对细节的捕捉能力，让我重新审视了以往许多“看过”的影片。它教会我，电影的“意义”并非直接呈现，而是通过结构和节奏的精妙编排，潜移默化地构建起来的。读完后，我感觉自己像刚上完一堂高阶电影分析课，不仅掌握了分析工具，更重要的是，激发了对电影语言更深层次的好奇心。
评分对于那些刚接触电影研究领域的新手来说，这本书的门槛可能会稍高，但绝不是遥不可及的。作者似乎非常体贴地在每一部分都穿插了清晰的实例解析，这些解析详尽到足以让一个从未接触过叙事学概念的影迷也能理解其核心思想。我尤其欣赏它对“多重叙事者”处理的系统性梳理，从最基础的分层结构到更复杂的嵌套叙事，作者提供了一套清晰的层级划分标准。最让我感到振奋的是，书中并未将电影叙事视为一个静止的学科，而是将其置于文化变迁的动态背景下考察。例如，它探讨了在后现代文化思潮下，传统英雄叙事的瓦解是如何反映在叙事结构上的，这使得理论不再是脱离现实的空中楼阁。总而言之，这本书是一部兼具学术严谨性、文本可读性和时代关怀的杰作，它拓宽了我对“故事如何被讲述”这一基本命题的理解边界，并为我未来的电影鉴赏提供了一套坚实而灵活的分析框架。
评分这本书的阅读体验，与其说是在学习，不如说是在进行一场思想上的马拉松。它的理论密度非常高，每一章都像是对电影结构进行了一次彻底的解剖。我需要反复阅读才能消化其中关于“意指链”（Chain of Signification）的论述，它涉及到符号学在电影中的复杂应用。作者似乎并不担心读者会感到吃力，反而鼓励读者去挑战那些看似坚不可摧的叙事规则。让我印象深刻的是其中一个关于“无效行动”（Ineffective Action）的章节，它探讨了角色做了大量努力但最终对核心冲突毫无帮助的场景，并分析了这种“无效性”是如何作为一种对宿命论的隐喻被嵌入叙事结构中的。这种对叙事“缝隙”的关注，远超出了传统情节分析的范畴。对于想要从事编剧或者深度电影研究的读者来说，这本书提供的不仅仅是知识，更是一种批判性的思维框架，它要求你不仅要问“发生了什么”，更要问“为什么这样发生，以及它如何拒绝以其他方式发生”。
评分我一直觉得，很多电影理论书籍读起来都像在翻译——文本是现成的，但语感和热情却缺失了。然而，这部作品的语言风格极具个人色彩，仿佛作者是在用一种近乎诗意的散文笔调来描述严谨的逻辑。它在讨论蒙太奇理论时，引用的不是那些老生常谈的爱森斯坦案例，而是聚焦于一些更微妙的、关于“情感共振”的剪辑技巧，特别是如何通过节奏的微小变化来操纵观众的呼吸频率。书中的许多论断，都带有强烈的个人洞察力，让人忍不住停下来，去脑海中重构作者描述的那些具体的电影片段。例如，关于“叙事的时间感”和“银幕上的时间感”之间的张力分析，作者用了一个非常形象的比喻，将叙事时间比作一条河流的流速，而银幕时间则是河岸上静止的树木，这种对比极大地帮助我理解了两者间的复杂互动。这本书的价值在于，它成功地将冰冷的理论结构，注入了电影艺术的生命力。
评分坦白说，我入手这本书是希望能找到一些关于现代流媒体内容叙事策略的论断，毕竟现在的内容消费模式已经和传统院线大不相同了。这本书在这方面的处理非常高明，它没有生硬地把老理论套用到新媒介上，而是采取了一种“追溯本源”的方法。它从早期电影的碎片化叙事实验开始讲起，探讨了早期的导演是如何在技术限制下探索打破线性时间的可能性的。这种历史的纵深感，让我理解了现在许多热门剧集中频繁使用的“闪回”（flashback）和“非线性结构”并非一时兴起，而是有其深厚的理论根基。作者在论述中对结构主义和后结构主义叙事理论的融合把握得恰到好处，特别是关于“封闭式结局”和“开放式叙事”的辩证关系，提供了极富启发性的见解。我特别欣赏它对“空间叙事”的论述，它将场景设计和环境音效提升到了与情节推进同等重要的地位，这一点对于研究需要大量场景转换的连续剧集来说，简直是宝典级别的指导。
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