具体描述
学生新聞で４コマ漫画を連載している小学４年生の藤野。
クラスメートからは絶賛を受けていたが、ある日、
不登校の同級生・京本の４コマを載せたいと先生から告げられるが…!?
作者简介
目录信息
读后感
🍊当初给我看的电子版，后来出了实体她给我买了一本。大概感触 1.不同心境看同一作品差别巨大。我去年夏天看这个漫画的时候，内心很挣扎，本能的有一些非常不好的想法，用理性去克制但是又克制不住，自我博弈非常严重，我会觉得京本和藤野是同一个人的两个对立矛盾的面。而且...
评分藤野和京本 两个人画风千差万别，一个明亮一个阴郁 为了漫画共同努力，春夏秋冬，寒来暑往，不闻窗外事。 这应该就是我们每个人追求的奋斗和沉浸的状态吧。 有人一起学习，共同成长，成就彼此，真是件可遇不可求的事。 美好+感动+坚持+不懈 这是身处繁华世界的我们所需要用心感...
评分依旧是很藤本风的漫画 先是一个无可救药的人和自私自利的人 相识后赋予互相以意义 再在恰当的时候让两个人分离 物理上的分离同时也是意义上的迷失 分离的痛苦通过“梦”的手法进行遮蔽——“一个可能的世界” 最后拉回现实的画面总是迅捷不拖泥带水，让读者还没有反应过来故事...
评分 评分依旧是很藤本风的漫画 先是一个无可救药的人和自私自利的人 相识后赋予互相以意义 再在恰当的时候让两个人分离 物理上的分离同时也是意义上的迷失 分离的痛苦通过“梦”的手法进行遮蔽——“一个可能的世界” 最后拉回现实的画面总是迅捷不拖泥带水，让读者还没有反应过来故事...
用户评价
说实话，这本书的对白部分，简直可以用“冷酷的精确”来形容。角色之间的交流，很少有那种日常的寒暄或情感的流露，更多的是一种充满仪式感的、逻辑上互相试探和拆解的交锋。每一个词语的选取，都像是经过了精密仪器的称量，分量恰到好处，不多不少，精准地刺入对方设下的防线，或者自己挖掘出的陷阱。我读到一半时，甚至开始怀疑，这些人物是否真的需要语言来沟通，他们的思想似乎是直接通过空气的震动传递的，而我们作为读者，只是被动地接收着这些高频的讯号。这种强烈的“非人性化”处理，反而让我对隐藏在这些严密对话背后的，那种被压抑至极的、原始的渴望和恐惧感，有了更深刻的体会。它像是一部关于现代人如何用理性武装自己，来对抗内心混沌的社会学报告，只不过，作者选择了艺术化的、带有强烈个人色彩的笔触来完成这一切。看完后，我走路时都不自觉地放慢了语速，生怕自己说出什么冗余或轻浮的词汇。
评分这本书的排版和装帧设计，本身就是叙事的一部分，这在当今的出版界已属罕见。纸张的选择带着一种独特的粗粝感，翻动时发出的轻微摩擦声，仿佛是书页本身在对你低语。更妙的是，章节之间的留白处理，时常不是简单的空白页，而是插入了某些看似不相干的、可能是某个历史事件的简短新闻摘录，或是某个晦涩的哲学定义。这些插入物就像是船锚，每当你感觉自己快要被故事的洪流卷走时，它们就将你的注意力猛地拉回到一个更宏大、更冰冷的现实框架中去。我一度认为，作者是故意在用这种方式来打断读者的沉浸感，但后来我明白了，这不是打断，而是构建——构建一个多层次的阅读体验，让你永远无法安逸地停留在单一的时间线上。这种对媒介本身的自觉运用，体现出创作者对“信息载体”与“信息内容”之间关系的深刻反思。它成功地将阅读行为本身，变成了一种需要被观察和审视的对象。
评分我必须承认，阅读过程对我来说是一种近乎折磨的体验，但这“折磨”却是主动选择的，带着一种朝圣般的执着。这本书的叙事结构，简直像是一个由无数错综复杂的蜘蛛网构成的迷宫，你以为你找到了中心线索，结果却发现那不过是另一条通往更深层困惑的丝线。作者对于“记忆”和“真实”的边界处理得极其模糊，常常是一段看似毫无关联的往事插叙，突然间就点亮了当前情境中的某个看似无关紧要的道具，让人不得不频繁地在书签和段落之间来回翻找，试图拼凑出一个完整的图景。这种阅读的“劳动量”是巨大的，它要求读者全身心地投入到作者构建的思维陷阱中去。我特别欣赏那种没有给出明确答案的处理方式，它拒绝将复杂的生命议题简化为黑白分明的对错，而是将所有矛盾都悬置在半空中，任其自行发酵、腐烂，或者——奇迹般地——结晶。我合上书的那一刻，脑子里不是情节的总结，而是无数个“为什么”和“如果”。这不只是一本书，它更像是一面棱镜，照射出读者自身思维逻辑的弱点和盲区。
评分这本小说（假设是小说）给我的感觉，就好像一头沉睡已久的巨鲸，在静谧的海面上突然翻了个身，激起了滔天的浪花，但浪花过后，留下的却是更深层次的、令人不安的寂静。作者对于环境的描摹简直到了令人发指的地步，不是那种流水账式的风景描写，而是将自然力量与人物内心深处的某种“锈蚀”感紧密地绑定在一起。我记得其中有一段，主角站在一个废弃的灯塔下，海风像是要将他骨头里的钙质都吹散，那种苍凉感，我仿佛都能闻到空气中弥漫着的咸湿与铁锈味。更绝妙的是，作者似乎不急于推进情节，而是沉溺于对细节的打磨，每一个动作，每一次呼吸，都被放置在慢镜头下审视，让人不得不去思考，在如此巨大的时间与空间尺度下，个体的挣扎究竟有何意义。读完之后，我感觉自己像是刚进行了一场漫长而无声的潜水，浮出水面时，阳光刺眼，耳边却只有自己心脏强有力的搏动声。它不是那种让你读完会拍案叫绝的爽文，而是会像一枚细小的沙砾，不经意间卡在你的喉咙里，让你在接下来的日子里，总是不由自主地去回味那份微妙的滞涩感。这种文学上的克制与爆发力的并存，实属难得。
评分如果要用一个词来概括这本书带来的情绪影响，那一定是“疏离感”，但这种疏离并非冷漠，而是一种极度清醒后的抽离。故事的视角切换得非常频繁且难以捉摸，有时候是全知全能的上帝视角，下一秒可能就骤然收缩到某个角色眼睛里反射出的光点上。这种视角的跳跃，让读者始终无法完全代入任何一个角色，我们始终是旁观者，甚至是“被设计”的旁观者。这种距离感反而带来了一种独特的安全和自由——因为你不需要为任何人的命运负责，你只需要纯粹地观察这个精心搭建的舞台上发生的荒诞与必然。我注意到，作者似乎对“时间”这个概念有着近乎偏执的迷恋，它时而像泥潭一样凝固，时而又像高速列车般疾驰而过，而人物却似乎永远在同一个无法逃离的“场域”内打转。这使得整本书弥漫着一种宿命论的悲剧美感，一种即便看穿了所有布局，也无力干预的叹息。它要求你的心智保持绝对的警觉，否则你将迷失在那无边的、精心构造的“关系网”中。
评分Don't Look Back in Anger
评分所谓漫画无非是那个人回望过去，把自己最深刻的痛苦转换为有趣的故事。藤本树把自己一分为二，刻写的是曾经追赶目标的自己，也是与漫画命运般一次又一次重逢的自己。忍受寂寞的每一天，总想像着有无形的同伴在看着我的背影追赶，而我也曾经努力追逐着他人的身影前进。
评分前天藤本桑发表的新短篇 刚好在京阿尼纵火案两周年时发表 首页尾页的彩蛋连起来 是Oasis的《Don't Look Back in Anger》 藤本或许是想告诉创造者们 无论过去发生了什么 也要继续画下去 为了那些无法再画的人......
评分前天藤本桑发表的新短篇 刚好在京阿尼纵火案两周年时发表 首页尾页的彩蛋连起来 是Oasis的《Don't Look Back in Anger》 藤本或许是想告诉创造者们 无论过去发生了什么 也要继续画下去 为了那些无法再画的人......
评分这种东西读第一遍我能保持平静，然而一旦忍不住读了第二遍，情绪管理必然完全崩溃，彻底哭成傻逼。说到底，从小学时代翻阅自读课本哭得稀里哗啦，到现在每年看一遍企鹅罐最终话哭得稀里哗啦，我的内在是从未改变的脆弱不堪的灵魂。即使内心堆满铁锈，也起不到任何武装作用
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