形象设计造型基础

作者:袁金戈 编

页数:98

出版时间:2009-3

价格:19.80元

isbn号码:9787122045836

具体描述

《形象设计造型基础》目的在于培养学生素描造型设计的思维方法，由浅入深，循序渐进地了解素描的基础理论知识，并通过大量的素描写生练习，掌握一定的素描基础造型技能。《形象设计造型基础》结合人物形象设计的特点，以学习人物造型为主体，包括基础静物结构造型、石膏像写生造型、人物速写、肖像画及人物雕塑等方面的内容。

《形象设计造型基础》可作为高职高专人物形象设计类专业的教材，也可作为从事形象设计的人员以及业余爱好者的自学参考书。

用户评价

**书评四：** 这本书的装帧和排版本身就是一本绝佳的造型范例。纸张的质感非常高级，印刷色彩的还原度极高，这对于学习色彩和明暗对比的造型设计来说至关重要。每一页的设计都极其讲究留白和对齐，体现了极高的专业素养。内容上，我最欣赏的是它对“系统性分类”的处理。它不像其他书那样将“对称”“不对称”“放射状”等概念孤立讲解，而是将它们放入一个更宏大的框架下——“秩序与无序的辩证统一”。通过这一框架，读者可以清晰地看到不同造型组织方式之间的内在联系和相互转化。例如，一个看似随机的“点状分布”，在放大观察后，可能遵循着某种隐藏的黄金分割螺旋结构。这种由微观到宏观的视角转换，极大地提升了学习的效率和趣味性。此外，书后附带的几个“造型挑战”环节，设计得非常巧妙，它们要求读者结合前几章学到的所有知识点，去解决一个跨领域的综合性造型问题，真正考验了知识的融会贯通能力。

**书评二：** 我一直以为形象设计是种玄学，是少数天才才能把握的直觉艺术，直到我翻开这本《形象设计造型基础》。这本书的深度和广度都远超出了我的预期。它不仅仅停留在表面的“好看”与“不好看”，而是深入剖析了造型背后的文化心理学和社会学意义。比如，它探讨了不同历史时期、不同地域文化下，人们对“美”和“平衡”的定义是如何演变的，这让我对现代设计中的某些经典造型元素有了全新的认知。书中对“动感与静感”的分析尤其精彩，作者不仅展示了如何通过线条的倾斜角度或物体的堆叠方式来暗示运动，还结合了心理学研究，解释了为什么某些构图会让人感到不安或稳定。我印象最深的是它关于材质肌理的章节，它详细介绍了不同材料的物理特性如何影响视觉感知，比如磨砂、反光、粗糙与光滑之间的微妙对比，以及如何在三维空间中有效地运用这些对比来增强造型的层次感。这本书的理论性很强，但绝不枯燥，它更像是一本设计哲学导论，极大地拓宽了我对“造型”这个概念的理解边界。

**书评一：** 这本《形象设计造型基础》真的让我这个初学者感到豁然开朗。我之前对造型设计完全是个门外汉，看一些复杂的理论书简直像在看天书。但这本书的编写方式非常平易近人，它没有一上来就抛出一堆晦涩的术语，而是从最基本的元素入手，比如线条、形状、色彩的构成，讲解得非常透彻。我特别喜欢它对“比例与和谐”的阐述，作者用大量的图例和实际案例，清晰地展示了如何在不同的设计场景中运用这些原则，比如服装搭配、室内软装，甚至是平面视觉设计。特别是关于“负空间”的运用，这本书的讲解角度非常新颖，让我体会到“空”也是一种设计力量。书中的步骤图解清晰到无可挑剔，即使是像我这样动手能力比较弱的人，也能跟着书上的指引，自己尝试进行一些基础的造型练习，比如如何通过改变点、线、面的组合来营造不同的情绪和风格。它更像一位耐心、专业的导师，手把手地引导你建立起扎实的视觉语言基础，而不是一味地灌输知识点。对于想要系统性了解造型设计核心逻辑的读者来说，这本书无疑是一个绝佳的起点。

**书评三：** 对于已经有一定经验的设计师来说，这本书的价值在于它的“反思性”和“解构能力”。市面上很多基础教材都偏重于操作手册的性质，教你“怎么做”，但《形象设计造型基础》更多地是在教你“为什么是这样”。我尤其欣赏它对“视觉错觉”原理在造型设计中的应用。书中详细列举了大量的经典光学错觉案例，并将其与实际的造型调整联系起来，例如如何通过增加或减少轮廓线的厚度来修正观看者对物体大小的判断，或者如何运用色彩的冷暖对比来影响距离感的呈现。这些技巧在实际工作中，比如产品设计或展览空间规划中，具有极高的实用价值。更进一步，它还探讨了如何系统性地建立自己的“视觉词汇库”，鼓励读者通过大量的模仿、拆解和重构练习，最终形成个人化的设计语汇。这本书不是给你鱼，而是教你如何高效地捕鱼，它提供了一种结构化、科学化的方法论来审视和创造任何形式的视觉形象。

**书评五：** 作为一个从事时尚媒体行业的人，我一直在寻找一本能够连接抽象理论和快速市场反应的造型书籍，这本《形象设计造型基础》意外地填补了这个空白。它在讲解基础造型原理的同时，非常注重“动态”和“时间性”在造型中的体现。例如，书中专门有一章讲解如何通过造型的“渐变”和“节奏”来模拟时间流逝感，这对T台服装的动势设计或广告镜头的剪辑节奏把握都有直接的指导意义。它没有陷入传统学院派的僵硬教条中，反而非常鼓励设计师打破既有的平衡，去探索“有张力的不平衡美学”。书中关于“视觉重心偏移”的分析，结合了现代舞蹈和雕塑作品的例子，展示了如何通过微调结构，让作品在静止状态下依然充满叙事感。这本书的语言非常具有启发性，它不会告诉你标准答案，而是会激发你不断去提问：“如果我把这个元素旋转九十度会发生什么？”、“如果我用高饱和度的色彩来表现这个低张力的造型会产生什么效果？”它真正做到了传授设计思维，而非仅仅是造型技巧。