中国历代书法家评述 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:王世国

出品人:

页数:382

译者:

出版时间:2008-11

价格:50.00元

装帧:

isbn号码:9787540672225

丛书系列:

图书标签:

书法史
真实
未下书籍
书法
书法史
中国书法
历代书法家
书法评论
艺术史
中国艺术
文化艺术
字体学
书法理论

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到本本书屋

onlinetoolsland.com

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

《中国历代书法家评述(第2版)》主要内容：中国书法是一座宏伟而精美的大厦，一座象征着华夏文化的巍峨建筑。中国历代书法家是这座建筑的支柱他们的作品，他们的才情，他们的创作风格，他们所蕴涵的浓厚汉文化精神，托举着这座大厦，使这座大厦经受数千年风雨雷电，历久弥新。

《中国历代书法家评述》系统评说历代书法家，自魏晋始，顺流而下，撮取巨擘精英，状写他们的生活脚印和艺术脚印。而他们各自作为中国书法发展的脚印，又使《中国历代书法家评述(第2版)》建构了史的脉络。

中国历代书法家评述》评书述人兼而有之。除了从美学角度分析书家风格之外，书中还勾勒了书家的人生道路及其对书家风格的陶铸影响，如写颜书的端庄严整、雄浑朴实，是颜鲁公刚直不阿、正色立朝的投影，如评柳书的严峻挺拔，也写了柳谏议的大胆进谏、忠言匡益。如析苏东坡的《黄州寒食诗》帖，结合作者被贬谪的复杂情感去透视那个黑白浓淡的笔墨天地。如探王铎的怪力乱神、随笔赋形之奇异世界，则从他的坐罹末世、落寞孤愤入手，去理解一个得不到世俗认同的反传统、非理性的艺术精灵

《中国历代书法家评述》还有许多关于书家作品“本文”之外的笔墨如写狂草的兴起“是盛唐高扬自我的浪漫精神造成的结果”，写清代金石篆隶的并行及板桥“六分半书”的个性张扬，是对帖学的反拨，尽管这种探寻落墨不多，却将历代书法家置于中国文化的大系统中，并画龙点睛式地将历代书法家绾结成一个整体，汇成了一浪接一浪的中国书法艺术长河。

中国历代书法家评述一、序言：墨韵千年，书写华章书法，作为中华民族独有的艺术瑰宝，不仅仅是文字的记录，更是情感的抒发、思想的载体、文化的传承。自古以来，无数的文人墨客，以笔为刀，以墨为魂，在素白的宣纸上挥洒自如，创造出了一幅幅气象万千、意境深远的艺术杰作。它们或遒劲有力，如惊涛裂岸；或飘逸洒脱，似行云流水；或端庄古朴，若巍峨山峦；或秀丽婉约，如江南烟雨。这些风格各异的书法作品，共同构成了中国书法史波澜壮阔的画卷，也凝聚了历代书法家的智慧与汗水、心血与灵感。《中国历代书法家评述》一书，正是旨在梳理和呈现这条璀璨的艺术长河。我们并非仅仅罗列名家事迹，而是试图深入探究每一位书法巨匠的艺术生涯，剖析其书风的形成渊源，洞察其作品的独特魅力，并试图在历史的纵深中，理解他们在中国书法史上的地位与贡献。本书将跨越数千年，从书法艺术的萌芽与初步形成，到各朝代的繁荣与创新，直至近现代的多元发展，带领读者一一品味那些闪耀在中国书法史上的星辰。我们相信，通过对这些伟大艺术家及其作品的细致解读，读者不仅能够领略中国书法的审美高度，更能从中体悟中国传统文化的深邃意蕴，感受中华民族生生不息的精神力量。本书将是一次穿越时空的艺术之旅，一次与历史对话的文化盛宴。二、上古至秦汉：书法的肇始与奠基书法艺术的源头可以追溯到文字的产生。早期，甲骨文、金文等作为文字的雏形，已初步展现出线条的力度与结构的美感。这些刻划或铸造在器物上的文字，其朴拙的线条、严谨的布局，为后世的书法艺术打下了坚实的基础。进入春秋战国时期，诸侯割据，文字也出现了地域性的差异，但同时，隶书的萌芽也开始显现。石鼓文、诅楚文等，便是这一时期文字发展的代表，其线条愈发圆润，字形更加规整，预示着书体演变的趋势。秦统一六国后，实行“书同文”的政策，李斯作为主要的推行者，其篆书以其匀称、典雅的风格，成为官方正体，对后世篆书的发展产生了深远影响。而隶书在秦代的成熟，更是中国书体史上的一个重要里程碑。它由篆书演变而来，打破了篆书的象形意味，将线条变得平直、方折，字形也趋于扁方，为后来的楷书、行书、草书奠定了基础。汉代是书法艺术发展的重要时期，隶书迎来了鼎盛。无论是碑刻上的《曹全碑》、《乙瑛碑》、《礼恭碑》，还是简牍帛书中的隶书，都展现出隶书的丰富面貌。汉代隶书既有古朴典雅者，也有飘逸秀丽者，其用笔或圆转，或方折，结构或严谨，或疏朗，变化多端，展现出强大的艺术生命力。与此同时，草书也开始兴起，张芝被誉为“草圣”，其章草、今草的创立，为后世书家提供了丰富的创作空间。而楷书也在汉代逐渐形成，如《韩仁录》、《张猛龙碑》等，已具备了楷书的基本特征。三、魏晋南北朝：风流涌动，帖学初兴魏晋时期，是中国历史上一个动荡而又充满创造力的时代。在政治经济的动荡之中，文人阶层思想活跃，追求个性解放，这种风气也深刻影响了书法艺术。魏晋书法的特点是“尚意”，强调书法的抒情性和表现力。钟繇作为魏晋之际的代表性书家，其楷书沉静端重，法度谨严，被后世誉为“楷书之祖”。他的书法将隶书的端方与楷书的灵活相结合，开创了新的书体风貌。而王羲之，则更是中国书法史上的一座高峰。他集历代书之大成，融汇创新，将行书、草书推向了艺术的巅峰。其《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，其笔势委婉含蓄，遒劲秀逸，达到了“尽善尽美”的境界。王羲之的行书、草书，笔墨淋漓，变化万千，情感充沛，将书法的艺术表现力提升到了前所未有的高度。他的影响力，可以说贯穿了整个中国书法史，对后世书家产生了“无远弗届”的辐射。王献之，王羲之之子，继承乃父衣钵，并有所发展，其书风更为奔放洒脱，笔势雄健，尤其是其狂草，更是气势磅礴，极具感染力。南北朝时期，虽然政权更迭频繁，但书法艺术仍在继承和发展。北朝碑刻书法雄强古拙，如《龙门二十品》中的魏碑，以其斩钉截铁的用笔，雄浑朴茂的风格，对后世产生了重要影响。南朝则继承晋代帖学传统，帖学书法以其秀丽典雅、注重笔情墨趣的特点，与北朝碑学形成了鲜明的对比，并为后世的书法发展提供了重要的审美取向。四、隋唐：盛世气象，法度森严与创新勃发隋唐是中国封建社会的一个鼎盛时期，经济繁荣，文化昌盛，书法艺术也迎来了新的高峰。这一时期的书法，一方面继承了魏晋的帖学传统，另一方面也吸收了北朝碑刻的雄浑气势，呈现出法度严谨、风格多样的特点。初唐时期，欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四家”承继了王羲之的笔法，并在此基础上加以创新。欧阳询的楷书“欧体”，结构严谨，笔画刚劲，法度森严，成为后世楷书学习的典范。虞世南的书法则温润端方，遒劲秀逸。褚遂良的书法则清秀婉丽，笔势圆转。薛稷的书法则飘逸劲健，有“小颜”之称。盛唐时期，颜真卿的出现，无疑是中国书法史上的又一个里程碑。他的楷书“颜体”，雄浑壮阔，气势磅礴，笔画粗壮有力，结构开张，充满了阳刚之美。其《祭侄文稿》、《祭伯父文稿》等，更是情感充沛，笔墨淋漓，具有极高的艺术价值和感染力，被称为“天下第二行书”。颜真卿的书法，打破了初唐以来以瘦硬为主的书风，开创了新的审美境界。同时，行书也得到了极大的发展。张旭的狂草，笔势纵横，狂放不羁，达到了“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的境界。李白的狂草，则更为洒脱飘逸，充满诗意。晚唐时期，苏黄米蔡等宋代书法家尚未出现，但书法创作仍在继续。柳公权的“柳体”楷书，与颜体并称，其楷书瘦硬挺拔，骨力遒劲，别具一格。五、宋元：尚意创新，文人书法的新高度宋代是中国书法史上的一个重要转折点。宋代的文人阶层在政治上受到压制，但在文化上却迎来了前所未有的发展。宋代书法“尚意”，强调书法的个性化和情感表达，追求“我书我法”的艺术境界。宋代四大书法家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，更是将文人书法推向了一个新的高度。苏轼的书法，丰腴跌宕，率真自然，情感充沛，有一种“枯木生花”般的韵味。黄庭坚的书法，奇崛险峻，骨力洞达，笔画瘦硬而多姿。米芾的书法，变化多端，势如风樯，奔放流畅，具有强烈的动感。蔡襄的书法，则端庄秀丽，匀整平和，是温和派的代表。宋代书法家们，不再仅仅追求笔画的精巧和结构的严谨，更注重通过书法来表达自己的思想、情感和人生态度。他们的作品，往往透露出浓厚的书卷气和生活气息。元代，书法的总体风格趋于保守，但仍有许多书家在继承前代的基础上进行创新。赵孟頫是元代书法的一代宗师，他力图恢复晋唐书风，其书法秀丽端庄，笔画圆润，结构严谨，被誉为“元人冠冕”。他的行楷，学王羲之而更显端整，学颜真卿而更显秀逸。他的书法对后世元明清的书法产生了广泛影响。六、明清：集大成与多元化，碑帖融合的探索明代书法，在继承宋元传统的基础上，出现了新的发展。明初，有“三宋”之称的宋克、宋璚、宋广，以及刘俊、沈度等，在继承前代的基础上，各自形成了鲜明的风格。明代中期，文徵明、祝允明、唐寅、王宠等“吴门书派”的兴起，为明代书法注入了新的活力。他们的书法，或秀丽婉约，或飘逸洒脱，或苍劲古拙，展现出文人书法的独特魅力。晚明时期，出现了黄道周、王铎、傅山等一批书家，他们的书法风格更为奔放，追求个性解放。王铎的书法，笔势雄强，纵横恣肆，极具冲击力。黄道周的书法，古朴奇崛，独树一帜。傅山的书法，更是以“四宁四毋”的艺术主张，展现出其独特的艺术追求。清代书法，碑学兴起，对帖学书法形成了有力的冲击。由于清代金石学的兴盛，许多前代被湮没的书刻得以重新发掘，这为书法家们提供了新的学习范本。清代许多书家，如邓石如、赵之谦、吴昌硕等，将碑刻的雄浑、古朴、力量感融入到帖学创作之中，形成了碑帖融合的艺术风格。邓石如是清代碑学书法的代表人物，其书法篆隶行楷皆精，尤以篆书、隶书成就最高，其书风雄浑朴茂，气势磅礴。赵之谦的书法，兼采南北碑版，笔画雄浑，结构古朴。吴昌硕更是集金石书画于一身，其书法雄浑苍劲，充满了金石之气。同时，帖学书法仍在发展，如刘墉、王文治等，在继承传统的基础上，也形成了各自的特色。七、近现代：变革与创新，走向世界近现代是中国历史上一个剧烈变革的时期，西方文化的冲击，以及社会制度的变迁，都深刻影响了中国书法。在这一时期，书法艺术面临着传承与创新的双重挑战。 “民国四大家”——于右任、沈尹默、梁启超、谭延闿，在继承传统的基础上，进行了积极的探索。于右任的草书，融合了古今之长，自成一格，尤以他的“标准草书”影响深远。沈尹默的书法，端庄秀丽，笔法精妙，注重功力。梁启超的书法，则雄健奔放，极具力量感。谭延闿的书法，则规整严谨，法度森严。二十世纪以来，书法艺术呈现出更加多元化的发展趋势。一些艺术家在传统的基础上，大胆创新，探索新的表现形式和艺术语言。水墨画、抽象艺术等其他艺术门类的影响，也使得书法作品的内涵和外延不断拓展。同时，随着中国与世界的交流日益深入，中国书法也开始走向世界，受到越来越多的国际关注和喜爱。现代书法家的创作，不仅继承了中华民族的书法传统，更融入了现代人的审美情趣和时代精神，展现出新的生命力。八、结语：墨香永续，薪火相传《中国历代书法家评述》一书，正是希望通过对这些伟大书法家的艺术历程和作品的梳理与解读，为读者呈现中国书法史的宏伟图景。我们力求通过严谨的学术研究和生动的语言，带领读者走近这些艺术巨匠，理解他们的创作理念，感受他们笔下的万千气象。书法艺术，历经数千年而不衰，其生命力之顽强，足以证明其独特的艺术魅力和文化价值。每一位书法家的创作，都是那个时代、那个文化背景下的精神写照。通过品读他们的作品，我们不仅能欣赏到线条的韵律、墨色的变化、结构的妙趣，更能从中体悟到中华民族深沉的文化底蕴和不屈的精神。本书的完成，离不开各位书法史研究者的辛勤耕耘，也离不开历代书法家留下的宝贵遗产。我们期望，本书能成为一座连接过去与现在、沟通中国与世界的桥梁，让更多的人了解、喜爱并传承这份珍贵的民族艺术。墨韵千年，薪火相传，我们期待中国书法艺术在新的时代，继续绽放出更加璀璨的光芒。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

令人耳目一新的是，该书对“书法”这一概念本身的边界进行了勇敢的拓展与拷问。它没有将焦点仅仅锁定在那些已然成名、被后世定论的“大家”身上，而是将目光投向了那些被历史边缘化、或仅仅作为“注脚”出现的书写者群体。作者在探讨官方文书或民间书体的演变时，展现出一种对“活的笔墨”的强烈兴趣。比如，对于古代抄经者、地方士人的日常书写风格的分析，虽然篇幅不多，却极富启发性，让人意识到“书法”并非高高在上的殿堂艺术，而是深深植根于社会日常实践之中。这种对“被遗忘的书写者”的重新挖掘，打破了传统叙事中对几位“巨擘”的过度聚焦，使得书法史的图景更加丰满和真实，充满了人间的烟火气和历史的复杂性。这种视角上的“下沉”，是这部作品最令人称赞的学术勇气之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，在我看来，简直就是一种“散文诗”式的历史书写。它没有采用那种刻板的“教科书腔调”，而是将深奥的理论阐述，包裹在极具感染力的文学表达之中。例如，在描述王羲之的《兰亭序》时，作者笔下的情感是流动的、湿润的，仿佛能通过文字感受到墨汁在宣纸上洇开的瞬间状态，以及那种流传千古的“天人合一”的境界。文字的韵律感非常强，读起来朗朗上口，即便是初涉此道的读者，也不会感到晦涩难懂。作者似乎非常善于运用比喻和联想，将抽象的书法概念具象化，让那些遥远的名字和作品仿佛触手可及。这种将学术深度与文学美感完美结合的写作技巧，使得这部作品不仅是一部严谨的参考书，更是一部值得反复品读的艺术鉴赏佳作。

评分☆☆☆☆☆

这部作品以其深厚的学术底蕴和广博的视野，为我们构建了一幅波澜壮阔的中华文化长卷。作者并非仅仅罗列枯燥的史实或作品清单，而是深入到每一个历史时期的时代精神之中，去探寻那些奠定后世书法格局的关键性转折点。书中对魏晋风度的描摹，那种超脱尘世、追逐自然之趣的精神内核，被描绘得淋漓尽致。我们仿佛能透过文字的笔触，感受到竹林七贤那种洒脱不羁，以及由此催生出的行草书的自由与灵动。更令人称道的是，作者在评述个体大家时，擅长将他们的艺术成就置于其所处的政治、哲学背景下进行交叉解读。比如，对于颜真卿楷书的“雄浑”与“悲壮”，评述者没有停留在单纯的笔法分析，而是将其与安史之乱后唐朝由盛转衰的历史情绪紧密相连，使得每一笔横竖撇捺都承载了沉甸甸的时代重量。这种宏观与微观相结合的叙事方式，极大地提升了阅读的层次感，让读者在欣赏艺术之美的同时，也完成了一次对中国精神史的深刻体悟。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者在处理地域和流派差异时所展现出的细腻和包容。中国书法史的复杂性在于其地域性差异和师承关系的纠缠不清，很容易将人绕晕。然而，这本书似乎为我们提供了一张清晰的地图。它不偏执于“南帖北碑”的简单二元对立，而是细致地描绘了不同地区在审美取向上的微妙分化。例如，在描述明清之际的流变时，作者对吴门书派的精致与“文人趣味”的强调，与碑学兴起后那种强调金石气和雄强力量的内在矛盾，进行了深入的挖掘。这种对“异质性”的尊重，让读者得以跳出单一的审美框架，去理解书法艺术内部的多元发展逻辑。读完后，我对书法史的认识不再是单一的线性发展，而是充满了岔路口和并行线的复杂网络，每一种风格的出现都有其必然性和合理性，这极大地拓宽了我的艺术视野。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本厚重的文集，最让人感到痛快淋漓的是其评述的“锐气”与“不留情面”的真诚。它不像某些学院派著作那样谨小慎微，生怕得罪了某位“圣贤”，而是敢于直面历史评价中的争议点。比如，在剖析某些被神化的书家时，作者毫不客气地指出了其风格僵化或后期力不从心之处，用极为犀利的语言剖析了艺术生命力的枯竭过程。这种批判性的眼光，反而构建了一种更真实、更立体的艺术群像。对于那些开宗立派的大师，其贡献被梳理得脉络清晰，其“开创性”被还原到当时的语境中去衡量，而非用后世的标准去苛求。书中的文字节奏感极强，常常在平静的叙述后突然插入一段充满力量的断语，让人措手不及，不得不停下来反复咀嚼。这种行文的张力，使得原本可能显得沉闷的艺术史梳理，变得犹如一场精彩的辩论赛，充满了智慧的火花和思想的碰撞。

评分☆☆☆☆☆

只读了选出来的帖，文字没细看……

评分☆☆☆☆☆

只读了选出来的帖，文字没细看……

评分☆☆☆☆☆

只读了选出来的帖，文字没细看……

评分☆☆☆☆☆

确是好书，值得拜读==

评分☆☆☆☆☆

确是好书，值得拜读==