读曲常识

出版者:上海古籍出版社

作者:刘致中

页数:0

出版时间:1985年4月

价格:0.34元

丛书系列:中国古典文学基本知识丛书

用户评价

我关注这本书的另一个角度是它的“文化融入性”。音乐从来都不是真空中的产物，它深深植根于特定文化的土壤之中。《读曲常识》如果能加入一些音乐与文学、绘画、建筑之间的关联性讨论，那简直是锦上添花。比如，探讨德彪西的印象派音乐是如何呼应莫奈的画作风格？或者浪漫主义的歌剧是如何反映十九世纪民族主义的高涨？这类跨学科的视角，能极大地拓宽读者的思维边界，让音乐不再是孤立的声音序列，而成为一个更宏大的人类文明景观的一部分。我期待的评价体系是多元的，它不应该只聚焦于欧洲古典音乐的正统，如果能适当地触及一些非西方音乐体系中与“常识”相关的结构性差异，比如东方五声音阶的运用逻辑，哪怕只是一个引子，也能显示出作者的视野和包容性。我希望读完这本书后，我能更自信地与不同文化背景的人们谈论音乐的美与结构。

作为一名业余的乐器学习者，我最关心的部分是这本书在实用性上的体现。我经常在练习时遇到一些乐理上的困惑，比如复杂的转调标记，或者一些不熟悉的演奏术语。我真心希望《读曲常识》能提供一个清晰的、可随时查阅的“工具箱”部分。这可能包括常用的意大利语术语表，或者对各种变音记号、休止符规则的细致解释，最好是用图表或视觉化的方式呈现，这样比纯文字描述直观得多。另外，如果它能就不同乐器的音域特点和演奏限制提供一些背景知识，对我的配器理解也会有莫大的帮助。例如，了解圆号在中高音区的表现力和铜管组中的粘合作用，能让我更有意识地去分辨乐曲中这些细微的层次。我需要的不是高深的作曲理论，而是能立刻应用到日常练习和听赏中的“干货”，能帮我跨越从“会弹/会听”到“能理解”的鸿沟。

说实话，我对这类“常识”类的书籍总抱有一种既期待又害怕的心情。期待它能提供系统性的知识框架，害怕它流于表面，泛泛而谈，最终什么都没讲清楚。如果《读曲常识》真的能做到位，我期望它能超越简单的知识罗列，深入探讨音乐的“为什么”——为什么某个和弦组合会产生特定的情感冲击？作曲家是如何利用节奏的张弛来制造戏剧性的？我特别希望这本书能提供大量的实例分析，最好能结合现有的、流行的录音版本进行对比讲解。比如，谈到贝多芬的某部奏鸣曲时，能指出不同指挥家或演奏家处理的细微差别，从而引导读者去主动探索不同版本的魅力。这种互动性和实践性，远比干巴巴的理论推导来得有效得多。我更看重它能否培养一种批判性思维，鼓励读者形成自己的审美判断，而不是被动接受书本上所说的“标准答案”。如果它能引导我带着更敏锐的耳朵去重听那些耳熟能详的曲目，那这本书的价值就无可估量了。

这本《读曲常识》听起来就像是音乐爱好者们梦寐以求的指南，特别是那些刚接触古典音乐，或者想深入了解音乐理论和历史背景的读者。我希望它能为我揭开那些看似高深的乐理术语和复杂曲式结构的神秘面纱，用一种平易近人、引人入胜的方式来阐述，而不是那种让人望而生畏的教科书式语言。想象一下，如果这本书能像一位经验丰富的音乐家在咖啡馆里与你促膝长谈，娓娓道来巴赫的对位法是如何精妙，莫扎特的旋律线条为何如此流畅自然，那该多好。我特别期待它能在配乐方面有所建树，比如解析不同乐器在管弦乐队中的角色，不同调式带来的情绪差异，甚至能提供一些如何聆听歌剧或交响乐的实用技巧。毕竟，欣赏音乐不仅仅是耳朵的享受，更是对创作者意图和时代背景的理解。如果这本书能成为我打开更广阔音乐世界的钥匙，我会毫不犹豫地推荐给身边的每一位朋友。我渴望它能填补我知识上的空白，让我从一个被动的听众，蜕变为一个能与音乐进行深度对话的鉴赏者。

我对这本书的期待，主要集中在它对音乐史脉络梳理的清晰度上。我们都知道，音乐的发展是与社会、技术和哲学思潮紧密交织的。我希望《读曲常识》能将巴洛克时期的严谨性、古典主义的平衡、浪漫主义的情感喷发，乃至二十世纪的实验性，用一条清晰的时间轴串联起来。更重要的是，我希望它能解释这些风格转变背后的驱动力——是新的键盘乐器出现导致的创作变革？还是启蒙运动对理性精神的推崇影响了音乐的结构？我最怕的是，它把各个音乐时期割裂开来，让读者觉得它们是孤立存在的知识点。如果这本书能够巧妙地展示出从海顿到斯特拉文斯基之间那条隐秘的音乐血脉，同时又能保证对每个时期的代表性作品有足够的篇幅去介绍其独特之处，那就太棒了。毕竟，理解了“前因后果”，欣赏音乐时才会更有深度和历史感。

图书馆偶然发现，非常棒的小书。

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“八一年夏，大礼堂人头济济，台上台下同声咏唱 姜夔自度曲 暗香，疏影”中国文学的魅力

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