电视制作实践教程

页数:200

出版时间:2009-1

价格:23.00元

isbn号码:9787562143703

具体描述

《电视制作实践教程》是一本全面、系统研究电视制作实践操作的专著。电视制作实践在电视节目创作中具有特别重要的意义，《电视制作实践教程》将电视制作的理论与实践相结合，内容涉及现在常用的电视制作设备、电视摄像中画面造型创作实践如电视景别、画面构图、拍摄角度、运动摄像、光学镜头的应用技巧、电视特技、电视照明、电视后期制作、非线性编辑等。这些理论与实践内容是电视制作人员必须掌握的、重要的基本知识和技能。

用户评价

对于我们这些在传统媒体向新媒体转型的过程中感到迷茫的人来说，这本书简直是及时雨。它不仅涵盖了传统的电视制作流程，还非常及时地引入了新媒体平台的特点，比如短视频的制作逻辑和直播的现场把控。作者的视野非常开阔，没有固步自封于过去的经验，而是积极拥抱变化。书中关于多机位切换和实时包装的介绍，尤其让我眼前一亮，让我对未来的工作方向有了更清晰的认识。虽然有些技术细节可能需要结合实际设备来理解，但其核心的制作理念是完全适用的，这让我在思考如何将现有资源整合到新媒体制作中时，找到了很多灵感。

这本书简直是为我量身定做的！我一直对电视节目的幕后工作充满好奇，但市面上的很多书籍都过于理论化，读起来枯燥乏味。这本书不同，它用非常生动、接地气的方式，把电视制作的流程拆解得清清楚楚。从最初的概念构思，到后期的剪辑调色，每一步骤都有详细的讲解和实用的技巧。尤其是关于现场灯光和收音的章节，我以前觉得这些都是玄学，但作者用非常清晰的图示和案例，让我一下子就明白了其中的门道。看完之后，我感觉自己像是经历了一次完整的拍摄实践，心里踏实多了，不再是那个对技术一窍不通的门外汉了。这本书的实用性真的没话说，简直是电视制作新手的必备指南。

说实话，这本书的装帧设计和排版也相当不错，阅读体验一流。很多专业书籍封面设计得都很严肃，让人望而生畏，但这本书的封面设计就透露出一种活力和现代感，让人更有翻开的欲望。内容上，作者的文笔流畅，没有那种生硬的学术腔调，读起来非常轻松愉快。我特别喜欢书中穿插的那些“制作人笔记”，这些小小的插页往往能提供一些关于创意和沟通的小窍门，这些软技能在实际工作中可能比硬技术更重要。它不仅仅是在教你“怎么做”，更是在引导你思考“为什么这么做”，这种对底层逻辑的挖掘，才是高手的标志。

我必须给这本书点赞，它真正做到了“实践出真知”。我不是科班出身，纯粹是出于兴趣自学这方面的知识，但总是感觉缺了点什么。直到我读了这本书，才发现之前那些零散的知识点是如何有机结合起来的。书中对于不同类型节目的制作特点分析得非常到位，比如新闻报道和纪录片的叙事节奏是多么的不同，以及如何根据不同的平台调整拍摄策略。最让我惊喜的是，书中还探讨了一些行业内的“潜规则”和高效工作流，这些内容在其他教材里是绝对看不到的。这种深入一线的经验分享，让这本书的价值远超一般的教科书，它更像是一位资深制作人手把手的指导，非常实在。

这本书的价值，我认为体现在它对整个制作生态的宏观把握上。它不仅仅关注拍摄和剪辑，还深入讲解了项目管理、预算控制以及与客户的有效沟通等“非技术性”但至关重要的环节。我过去总觉得这些是制片人才该操心的事情，但读完这本书后，我意识到作为一个成熟的制作人，必须对全局有掌控力。书中对于法律风险和版权问题的提醒也十分到位，这在如今内容爆炸的时代显得尤为重要。它构建了一个完整的知识体系，让读者能够从一个“执行者”的心态，成长为一个具有“管理者”思维的专业人士，这对我后续的职业规划帮助巨大。