Jan Tschichold - Master Typographer

出版者:Thames & Hudson

作者:Cees W. de Jong

页数:352

出版时间:2008-11-24

价格:GBP 39.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780500513989

具体描述

Few have left a deeper impression on the world of typography than Jan Tschichold (1902â74), one of the most outstanding and influential designers of the 20th century. Not only was he was a master in his field, but he wrote a number of highly influential books and became instrumental in promoting the modernist design strategy called the New Typography. This substantial volume covers Tschicholdâs life and career, placing the designerâs vision firmly in the rich cultural and historical context of his era. Tschichold embraced avant-garde ideas from movements such as the Bauhaus and De Stijl and made them accessible to working designers and printers, stressing clarity in communication, with form and function going hand in hand. The contributing writers discuss the designerâs major influences and the highlights of his varied career, including his seminal poster designs, his groundbreaking work with Penguin Books, and his creation of the classic typeface Sabon. Lavish illustrations â archive photographs, many published here for the first time, as well as copious examples of Tschicholdâs work â accompany the text, confirming that Tschicholdâs heritage lives on in the digital age, and proving that he is amongst the greatest typographic designers ever.

读后感

我是个小小的摄影师，比较喜欢开艺术设计类的书籍，一来可以满足自己的爱好，还能对摄影有所帮助。 书很贵，对学生朋友肯定承受不起，建议去图书馆看看~ 简洁的设计，那怕放到今天来用，依旧经典。 我把里面的内容翻拍传上来的话，貌似不大好。。呵呵~~ 喜欢的朋友可以到国...

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我是个小小的摄影师，比较喜欢开艺术设计类的书籍，一来可以满足自己的爱好，还能对摄影有所帮助。 书很贵，对学生朋友肯定承受不起，建议去图书馆看看~ 简洁的设计，那怕放到今天来用，依旧经典。 我把里面的内容翻拍传上来的话，貌似不大好。。呵呵~~ 喜欢的朋友可以到国...

用户评价

这本书的装帧设计本身就充满了对“网格”和“比例”的致敬，拿在手里沉甸甸的，纸张的质感相当考究，那种略带粗粝但又细腻的触感，让人仿佛能触摸到那个德国包豪斯时代严谨的理性精神。我特别喜欢封面上字体排版的处理，那种精准到毫米级的间距和字高的拿捏，即便是作为非专业人士，也能感受到其中蕴含的强大秩序感。内页的留白处理也极为精妙，它不是简单的空白，而是一种有意识的“呼吸空间”，引导着读者的视线流向最重要的文本和图像。虽然我还没有深入阅读内文，但仅凭这些外部的线索，我已经能预感到这是一部对排版美学有着近乎偏执追求的作品。它不仅仅是一本关于排版的书，更像是一件精心打磨的工艺品，体现了字体设计从技术走向艺术的那个关键转折点。这种对细节的关注，让我想起那些老派印刷匠人对油墨粘稠度和压力的执着，它传递出一种对手工精神的敬意，即使在数字化时代，这种对“物”的尊重依然鲜活有力。

这本书的排版结构本身就是一种无声的论证，这可能是最令人着迷的一点。我注意到它在不同章节之间，甚至在同一页的边栏中，都巧妙地运用了不同的字体家族和字号层级来区分信息的重要性。这完全是“身教胜于言传”的典范——它在教你如何排版时，自己就以教科书级别的排版呈现在你面前。比如说，引文部分的处理方式，它没有采用常见的引用框或者斜体，而是用了一种极细的衬线体并增加了行间距，这种处理既保持了阅读的流畅性，又在视觉上与主体文本形成了优雅的区分。这种微妙的克制和精准，让人联想到瑞士风格设计（Swiss Style）的严谨性，它证明了优秀的设计不是靠花哨的装饰取胜，而是靠严谨的逻辑和对阅读体验的深度理解。我甚至会忍不住拿起尺子去测量一下它内部的网格系统，看看它到底是如何实现这种令人舒适的平衡感的。

我必须承认，我对字体设计理论的研究并不算深入，很多关于“动态平衡”或者“光学修正”的概念对我来说还有些模糊。然而，这本书的叙事节奏把握得非常好，它没有一上来就抛出晦涩难懂的专业术语，而是循序渐进地引入。我看到其中有一章似乎在探讨早期印刷技术对现代排版思想的影响，特别是铅活字时代特有的限制如何催生了某些设计原则。这种将技术发展与设计哲学相结合的写法，极大地拓宽了我的视野，让我意识到字体排版从来都不是孤立的艺术创作，而是特定历史条件下的技术与审美的综合产物。这种对根源的追溯，让后来的设计理念显得更加坚实和有依据，而不是凭空出现的潮流符号。这种深度挖掘历史脉络的能力，是很多当代设计书籍所欠缺的，它们往往只关注“现在流行什么”，而忽略了“我们是如何走到今天的”。

整本书的语言风格非常凝练，但又出奇地富有洞察力，读起来有一种在和一位极富智慧的导师对话的感觉。它似乎总是在提醒读者，排版设计关乎的不仅仅是美观，更深层次上是一种对信息传递效率和人类视觉习惯的尊重。我尤其欣赏它对“清晰性”（Legibility）和“易读性”（Readability）这两个核心概念的区分和深入探讨，这一点在当前信息爆炸的时代显得尤为重要。作者似乎在强调，一个真正伟大的排版设计师，必须是首先一个伟大的信息组织者。这种务实而不失高度的论述方式，让我对未来的设计工作有了更明确的指导方向，它不仅仅是提供了一堆“应该做什么”的规则，更是教会了我“为什么应该这样做”的底层逻辑。这本书无疑将成为我书架上需要时常翻阅，以便校准自己设计方向的指南针。

翻开扉页，首先映入眼帘的是一系列关于字体演变历史的图示，虽然我不是历史学家，但这些清晰的图谱和标注，立刻把我拉入了一个宏大的时间轴里。它们没有采用那种枯燥的教科书式叙述，而是用非常直观的视觉语言，展示了哥特体到新艺术运动，再到现代主义的风格变迁。我注意到其中对“新版式”（New Typography）的讨论部分，似乎用了大量的对比案例来阐述其核心理念，比如如何利用不对称布局打破传统的中心对称，如何通过字重和字级的对比来创造视觉焦点。这些概念的呈现方式非常具有启发性，它们不是干巴巴的理论堆砌，而是通过大量高质量的排版实例，让读者“看”懂了理论，而不是“读”懂了理论。我猜想，作者在编排这些案例时，一定下了不少功夫，确保每一个例子都能完美支撑起他所要阐述的观点，这对于任何想要提升自己设计直觉的人来说，都是无价的。

简单的线条，唯美的构图

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