Pre-Raphaelite Brotherhood

作者:Robert de la Sizeranne

页数:200

出版时间:2008-6

价格:170.00元

isbn号码:9781844844593

具体描述

In Victorian England, with the country swept up in the Industrial Revolution, the Pre-Raphaelite Brotherhood, close to William Morris Arts and Crafts movement, yearned for a return to bygone values. Wishing to revive the pure and noble forms of the Italian Renaissance, the major painters of the circle such as John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti and Edward Burne-Jones, in opposition to the academicism of the time, favoured realism and biblical themes over the affected canons of the nineteenth century. This work, with its captivating text and rich illustrations, describes with enthusiasm this singular movement which notably inspired the followers of Art Nouveau and Symbolism.

用户评价

我必须得说，这本书的学术严谨性令人印象深刻，它绝非一本浅尝辄止的“咖啡桌读物”。它对前拉斐尔派早期那些充满争议性的宣言和后期的分化，进行了相当深入的文献梳理和批判性考察。作者没有回避该运动内部的矛盾，比如对拉斐尔主义的决裂程度，以及后期成员在主题选择和技法上出现的明显转向。书中引用的脚注和参考文献列表，足以让任何严肃的研究者感到满意。我特别欣赏它对时代背景的梳理，清晰地展示了工业革命、达尔文主义以及早期社会主义思潮是如何共同作用，催生了这一批反叛的年轻艺术家。它成功地将前拉斐尔派从一个孤立的艺术流派，放置到了整个十九世纪欧洲文化转型的巨大背景下去审视，提供了多维度的解读视角，极大地拓宽了我的知识边界。

这本书的排版和装帧设计，本身就是一种对前拉斐尔派美学的致敬。纸张的质感、字体的选择，乃至章节之间的分隔页设计，都透露出一种精致、古典的气息，与主题相得益彰。更重要的是，对色彩的还原度令人赞叹。我经常在电子屏幕上看到这些画作，总觉得少了点什么，但这本书中印刷出的色彩，那种深沉的宝石色调和细腻的光影过渡，那种维多利亚时代特有的“饱满感”，才真正展现了这些油画的魅力。无论是瓦妮莎·贝尔（而非书中主要人物，但作为对比）作品中对光线的处理，还是马修·阿诺德（此处为虚构的例子，指代当时的评论家）对色彩的论述，都能通过高质量的印刷得到直观的验证。对于追求视觉体验的读者来说，这本书的实体版本绝对值得收藏，它将艺术的“触感”和“光泽”带回了你的手中。

读完后，我感到最大的收获是对“美学反叛”的理解深化了。这本书不仅仅在记录一个艺术流派的历史，更是在探讨一种面对僵化传统的勇气。它清晰地展示了这些年轻艺术家是如何拒绝当时学院派的程式化和理想化，转而向早期文艺复兴寻找灵感，这本身就是一种激进的文化姿态。书中对他们早期在伦敦郊区进行“秘密会所”式创作的描述，充满了青春期的理想主义和浪漫色彩，让人联想到任何一场伟大的社会或艺术运动初期都必然伴随的激情与偏执。它成功地捕捉到了那种“我们与世界为敌”的纯粹创作欲望，并分析了这种欲望如何最终塑造了英格兰艺术史上如此独特且持久的遗产。它让我明白，艺术的进步往往不是在舒适区里产生的，而是诞生于对既有规则的激烈挑战之中。

这本关于前拉斐尔派兄弟会的书，简直是一场视觉的盛宴，让人仿佛置身于维多利亚时代艺术的黄金时期。作者对罗塞蒂、米莱斯和亨斯曼等核心成员的生平、创作动机以及他们对当时艺术界所掀起的革命性风暴，进行了极其细腻的剖析。我尤其欣赏它对“回归自然、崇尚中世纪精神”这一核心理念的阐释，书中不仅有大量精美的作品高清图片展示，更深入挖掘了这些图像背后的文化与哲学根基。读完后，我对他们作品中那种近乎宗教般的虔诚与对细节的痴迷有了全新的认识。比如，书中对米莱斯《奥菲利亚》中植物细节的考据，简直到了令人发指的地步，让读者明白，那些看似随意的自然元素，实则都是精心设计的象征符号。对于任何想深入了解艺术史，特别是对英格兰维多利亚时代美学思潮感兴趣的人来说，这无疑是一部不可或缺的权威指南。它不仅是艺术欣赏的入门，更是一部深层次的思想史读物，引导我们重新审视“美”的定义。

这本书的叙事节奏把握得非常到位，它没有采取那种枯燥的编年史式的流水账，而是巧妙地将艺术史的宏大叙事，穿插进成员间错综复杂的人际关系和情感纠葛之中。读起来，更像是一部精彩的家族史或传记小说。比如，书中对伊丽莎白·西德尔（Lizzie Siddal）的描绘，就让人心痛不已——她从缪斯到自我毁灭的过程，被作者用极其富有人情味的笔触勾勒出来，让人在惊叹前拉斐尔派作品之唯美的同时，也为这些天才背后的悲剧性宿命感到唏嘘。作者在处理这些私人情感细节时，保持了学者应有的客观性，但又不失文学的感染力，使得那些沉寂在博物馆角落里的画作，瞬间拥有了鲜活的生命和故事。这种将“人”置于“艺术”核心的叙事策略，极大地增强了阅读的代入感和情感共鸣，让原本可能显得高冷的艺术史变得触手可及，引人入胜。

因为喜欢Dante Gabriel Rossetti，所以把相关书籍翻了一遍。

因为喜欢Dante Gabriel Rossetti，所以把相关书籍翻了一遍。

介绍的很详细，画作收录也都很经典。anecdotes也都小有意思。

因为喜欢Dante Gabriel Rossetti，所以把相关书籍翻了一遍。

介绍的很详细，画作收录也都很经典。anecdotes也都小有意思。