具体描述
Founded by photographer and writer Sara Terry, the nonprofit Aftermath Project documents the long-term repercussions of conflict which are so often neglected by the popular media. Terry, whose work has been widely exhibited at such venues as the United Nations and the Museum of Photography in Antwerp, initiated this project after her extensive documentary work on postwar Bosnia. Through grant competitions and partnerships with other institutions, Aftermath disseminates reportage on post-conflict rehabilitation and attempts to create new avenues for peace. War Is Only Half the Story presents the winners of the Aftermath Project's first annual grant competition: Jim Goldberg, whose winning project The New Europeans records the struggles of asylum seekers and immigrants; Wolf Bowig, whose The Forgotten Island: Narratives of War in Sierra Leone (second place) is recounted through the eyes of five-year-old Morie, the sole survivor of an attack on Bonthe Island; and runners-up Andrew Stanbridge (postwar reconstruction in Laos), Asim Rafiqui (the hidden costs of war and peace-building efforts in Kashmir) and Paula Luttringer (a survey of sites in Argentina where women and their children were abducted between 1976 and 1983). The imagery in this volume represents some of today's most challenging and diverse documentary work.
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读后感
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用户评价
我特别欣赏这本书在处理“空间”和“时间”这两个维度上的手法。从摄影学的角度来看，作者对于环境的运用简直是神来之笔。他们不是简单地将人物放在背景前，而是让环境本身成为了叙事的一部分，环境的压抑、空旷或者拥挤，都在无声地讲述着关于时间流逝的故事。比如，有些场景的背景中依稀可见一些模糊的、但明显是过去时代的物件，这立刻就构建了一种跨越时空的对话感。时间在这里不是线性的，而是像一层层剥开的洋葱，每一张照片都代表着不同的“此刻”，但这些“此刻”又相互缠绕，共同指向一个宏大的历史背景。你甚至能感受到空气的湿度和温度，这种沉浸式的体验是其他媒介难以比拟的。读完后，我感觉自己对人类历史的某个特定阶段产生了更具象、更立体的理解，不再是教科书上冰冷的文字，而是活生生的、带着体温的记忆。这是一部真正意义上的“影像编年史”。
评分天呐，这本书简直是一场视觉和心灵的双重洗礼！我得说，当我翻开第一页的时候，那种扑面而来的力量感就让我完全无法自拔。它不是那种故作高深的艺术理论堆砌，而更像是一位老朋友，带着你走过他最私密、最真实的人生片段。摄影师的镜头仿佛有着一种魔力，能穿透被摄者的外壳，直达灵魂深处。那些人物的面孔，有的饱经风霜，有的带着一丝迷茫，有的却闪烁着难以言喻的坚韧。你甚至能从那些粗粝的纹理、微妙的光影变化中，感受到他们呼吸的节奏。我特别喜欢作者处理光线的方式，那种处理方式既大胆又细腻，让原本平淡无奇的场景瞬间拥有了史诗般的厚重感。翻阅过程中，我常常需要停下来，闭上眼睛，让那些定格的瞬间在脑海里继续播放。这不仅仅是一本图册，它更像是一部无声的口述历史，记录了那些边缘地带、那些被主流目光常常忽略的生命群像。那种对人性深处复杂性的捕捉，让我对“真实”这个词有了全新的理解。看完之后，我感觉自己像是刚完成了一次漫长而深刻的旅程，内心充满了敬畏和感动，久久不能平静。
评分我得承认，一开始我对这种“纪实”类的作品是抱持着一丝怀疑态度的，总觉得是不是又在消费他人的痛苦或挣扎。但是，这本书彻底颠覆了我的看法。它的叙事节奏非常独特，与其说是照片的简单堆砌，不如说是一种精心编排的“片段交响乐”。每一张照片都像是一个音符，它们以一种近乎挑衅的方式并置在一起，强迫观者去寻找它们之间那种潜在的、非逻辑性的联系。比如，上一页还是那种极度清晰、锐利到令人不安的特写，下一页可能就过渡到一张曝光过度、近乎抽象的风景，这种强烈的对比和跳跃感，反而制造出一种极富张力的对话空间。作者的克制感令人印象深刻，他似乎从未试图去“解释”什么，而是将所有的判断权完全交给了屏幕前的我们。这需要极大的自信和对素材的绝对掌控力。更让我欣赏的是，尽管主题沉重，但作品中始终蕴含着一种近乎幽默的讽刺和对生命力的赞颂。它让你笑，让你痛，但最终让你站起来，带着更坚定的目光继续前行。我强烈推荐给所有厌倦了被过度包装和美化的影像的人。
评分说实话，这本书给我的震撼来自于它的“不适感”。它不是那种让你看完后会心一笑，然后束之高阁的读物。它像一根细小的刺，时不时地扎一下你的神经。作者似乎有意避开了所有传统意义上的“美感”标准，他们捕捉到的，是生命在极端压力下呈现出的、最本能的、甚至有些扭曲的状态。我花了很长时间才适应这种毫不留情的直视。这迫使我反思我们社会对“正常”和“成功”的定义。那些画面中的人物，他们的生活环境可能充满了我们日常所不能想象的匮乏和混乱，但他们的眼神里，那种对存在的坚持，却比很多我们身边“光鲜亮丽”的人更加强烈和纯粹。这种强烈的对比，让我对自己的生活处境进行了深刻的审视。这本书需要勇气去面对，它不会给你答案，只会把问题赤裸裸地放在你的面前，让你自己去消化和回答。它对我的冲击力，超过了过去十年里我读过的任何一本哲学著作。
评分这本书的装帧和印刷质量，简直就是对内容本身的一种致敬。我通常不太关注这些技术细节，但这次我必须提一下。纸张的选择非常考究，那种略带粗糙、吸光性很好的质地，完美地承载了影像中的那种“尘土感”和“历史感”。你知道吗，很多当代摄影集为了追求视觉冲击力会过度使用高光泽纸张，结果反而让画面显得轻飘飘的，失了魂魄。但这一本完全没有这个问题。即便是最暗的阴影部分，也依然能看到丰富的层次感，没有死黑。影调的处理简直是教科书级别的示范——那种德高望重的学院派大师才有的沉稳和精准。而且，装帧设计非常人性化，书脊的缝合处做得极其坚固，可以完全平铺打开，这对于仔细研究每一张照片的细节至关重要。这种对实体书的尊重，让我感觉自己买到的不是一个快消品，而是一件值得收藏和世代传承的艺术品。每次翻阅，都像是在重新进行一次触觉上的探索。
评分Open See 的前身 The New Europeans
评分Open See 的前身 The New Europeans
评分耗油生菜，生菜蔫儿了
评分Open See 的前身 The New Europeans
评分成型之前
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