日本电影在台湾

出版者:秀威信息

作者:黄仁

页数:0

价格:0

isbn号码:9789862211205

读后感

首先这本书在我看来也就是资料价值较大，正文没什么看头，比较唬烂，尤其是日本导演介绍这部分，基本无任何价值。开篇第一个介绍黑泽明，劈头就来这么一段话：“但黑泽明80岁以后还导了两部充满创意的新片，甚至85岁中风，躺在床上还在写剧本。这种创作毅力，只有日本新藤兼人...

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用户评价

这本书简直打开了我对日本电影在台湾的认识新天地！我一直是个电影爱好者，但之前对日本电影在台湾的传播、影响以及它背后所承载的文化变迁了解得并不深入。拿到《日本电影在台湾》这本书，起初以为它会是一本枯燥的学术研究，但读进去才发现，它更像是一次穿越时空的文化对话。作者的叙述非常生动，不仅仅是罗列片单和票房数据，而是深入挖掘了不同年代台湾观众对日本电影的态度变化。从早期国民政府时期禁令和引进的复杂局面，到解严后日本电影如潮水般涌入，再到如今新世代的观影习惯，每一个阶段的描述都充满了细节和故事。我特别喜欢作者对一些经典日本电影在台湾引发的社会现象的解读，比如宫崎骏动画在台湾的受欢迎程度，以及它如何影响了台湾几代人的童年记忆和审美情趣。还有一些关于日本时代剧、黑泽明作品在台湾的放映情况，那些充满阳刚之气的武士电影，在当时的台湾社会激起了怎样的共鸣，都写得绘声绘色。这本书让我重新审视了日本电影在台湾文化景观中的独特地位，它不仅仅是一种娱乐，更是台湾社会变迁、文化认同和世代记忆的重要载体。读完这本书，我感觉自己就像亲历了台湾电影史上的一个个重要时刻，对日本电影的热爱又增添了一层更深的理解和敬意。

我必须说，《日本电影在台湾》这本书的价值在于它提供了一个非常独特且重要的视角来理解亚洲电影的历史。我一直对电影传播和文化交流很感兴趣，而这本书恰好填补了我在这一领域的知识空白。作者并没有选择从宏大的历史叙事入手，而是通过一个个具体的时间节点、一部部标志性的电影作品，以及在台湾社会中引起的反响，来勾勒出日本电影在台湾不断演变的关系。我尤其欣赏书中对于不同时期台湾电影政策对日本电影引进影响的详尽阐述。从戒严时期的严格审查，到解严后的市场化浪潮，再到本土电影产业的兴起，这些政策的变动是如何直接影响了日本电影的流通，进而改变了台湾观众的观影选择，作者都一一做了深入的剖析。书中对一些特定类型电影，例如日本动画片、青春偶像剧、以及近年来备受关注的独立电影在台湾的传播情况，都有着非常细致的描写。它不仅仅是简单地介绍这些电影，更重要的是探讨了它们是如何在台湾观众群体中找到共鸣，以及它们所代表的文化元素是如何被台湾社会所吸收、转化甚至影响。读完这本书，我感觉自己对台湾的文化生态有了更深的认识，也对日本电影在其中的角色有了更全面的理解。

这本书的阅读体验让我仿佛置身于一个巨大的文化档案馆，每一页都充满了等待被发掘的宝藏。《日本电影在台湾》这本书真的非常引人入胜，它让我看到了日本电影与台湾社会之间一种既复杂又充满魅力的互动关系。作者在处理这段历史时，展现了极高的专业性和敏锐度。我特别喜欢书中对“文化亲近性”和“文化疏离感”的探讨，是如何随着历史的变迁在日本电影和台湾观众之间此消彼长的。例如，在早期，受到语言和文化背景的相似性影响，一些日本电影很容易被台湾观众接受，但随着台湾社会的发展和本土文化认同的加强，这种“亲近性”也在发生微妙的变化。书中对于不同年代台湾观众对日本电影的口味变化，以及由此催生的不同类型日本电影的流行趋势，都有非常精彩的论述。比如，从早期以武士片、时代剧为主导，到后来偶像剧、写实主义电影的兴起，这些变化背后反映的是台湾社会的变迁和年轻一代价值观的演进。作者还深入挖掘了一些具体的“案例”，比如某部日本电影在台湾引起了巨大的争议，或者某位日本导演的风格是如何被台湾电影人借鉴和吸收的，这些细节都让整本书读起来非常有画面感和故事性。

这本书，我可以说是在阅读过程中多次发出“原来如此”的感叹！《日本电影在台湾》这本书，为我揭示了日本电影在台湾所经历的漫长而复杂的历史进程。作者的叙述角度非常独到，他不仅仅关注电影本身，更深入地挖掘了电影背后的社会、文化和政治因素。我特别欣赏书中对“文化侵略”与“文化借鉴”之间界限的探讨。在不同的历史时期，台湾社会对日本电影的态度截然不同，这种态度的转变，是如何受到历史事件、政治环境以及社会思潮的影响，作者都进行了非常深入的分析。书中还详细描述了日本电影是如何在台湾的电影市场中，从最初的“禁区”到后来的“主流”，再到如今的“多元化”发展。特别是对一些经典日本电影在台湾引起的轰动效应，以及这些电影对台湾观众价值观、审美观的影响，都做了非常细致的描绘。读完这本书，我感觉自己不仅对日本电影在台湾的传播有了更全面的认识，更对文化交流的复杂性和深刻性有了全新的理解，也更加认识到电影作为一种文化符号所承载的巨大能量。

《日本电影在台湾》这本书绝对是我近期阅读过的最让我惊喜的一部作品。它提供了一个非常难得的观察视角，让我看到了日本电影不仅仅是作为一种文化产品，更是作为一种社会现象，深深地植根于台湾的社会土壤中。作者在梳理历史脉络时，非常注重细节的考证和故事的讲述。我印象特别深刻的是书中对“日货”概念在电影传播中的演变的研究。从早期对日本电影的排斥和禁忌，到后来将其视为一种风尚和潮流，这种转变是如何发生的，背后有哪些社会、政治、经济的因素在起作用，作者都做了非常细致的分析。书中还详细探讨了日本电影在台湾不同社会阶层中的传播情况，比如，它是在哪个群体中率先流行起来，又是如何逐渐渗透到更广泛的受众中去的。还有关于日本电影如何影响台湾本土电影创作和制作的讨论，从电影的主题选择，到叙事结构，再到影像风格，都有非常深入的分析。读完这本书，我感觉自己对台湾电影史以及整个东亚文化交流史都有了全新的认识，也更加理解了电影作为一种文化符号所承载的巨大能量。

《日本电影在台湾》这本书，对我来说，不仅仅是一本关于电影的书，更是一次关于历史、社会和文化变迁的深度对话。作者的写作风格非常独特，他能将枯燥的学术研究包装成引人入胜的故事，让读者在不知不觉中被深深吸引。我一直对不同国家电影之间的相互影响很感兴趣，而这本书则聚焦于日本电影在台湾这样一个特殊的历史背景下的传播与影响，这本身就极具研究价值。书中对早期台湾社会对日本电影的态度，从恐惧、排斥到后来的好奇、接受，直至最后的追捧，这种心态的转变过程，作者都进行了非常细致的描写。特别是对于一些禁片是如何在地下流传，或者通过特殊渠道被观众看到，以及这些电影在当时社会中引发的震动，都写得绘声绘色。书中对不同年代台湾观众的观影习惯的分析也非常到位，比如，在某个时期，什么样的日本电影最受欢迎，又是什么原因导致了这种流行趋势。读完这本书，我感觉自己对台湾的文化史有了更深的了解，也更加认识到电影在塑造社会文化和影响人们思想方面所起到的巨大作用。

我一直对“文化交流”这个话题非常着迷，尤其是亚洲国家之间的文化互动。《日本电影在台湾》这本书，可以说是我在这方面阅读过最扎实、最有深度的一部作品。作者的叙述方式非常巧妙，他并没有直接给出一个结论，而是通过大量的史料、案例和细致的分析，引导读者自己去发现和思考。书中对不同时期台湾社会对日本电影的接受度变化，以及这种变化背后所折射出的台湾社会思潮和文化认同的演变，都有非常深刻的解读。我特别欣赏书中对一些“引进”与“本土化”之间微妙关系的探讨。例如，日本电影中的某些元素是如何被台湾观众所吸收，又如何与台湾本土的文化语境相结合，最终产生新的意义。书中还深入探讨了日本电影对台湾流行文化的影响，从音乐、时尚到日常生活方式，这些影响是如何潜移默化地改变了台湾人的生活，都做了非常细致的描绘。读完这本书，我感觉自己就像经历了一次关于台湾社会和文化的深度“田野调查”，对日本电影在其中的角色有了更全面的认识。

《日本电影在台湾》这本书，绝对是我读过的关于亚洲电影文化交流方面最杰出的一部作品。作者的叙述功力非凡，他能够将大量的史料和研究成果，以一种非常流畅且引人入胜的方式呈现出来。我一直觉得，一个国家或地区的文化，往往能在其电影中得到最真实的反映。而这本书，正是通过日本电影在台湾的传播，来折射出台湾社会不同时期所经历的变迁。书中对不同年代台湾观众对日本电影的口味变化，以及这种变化背后的社会原因，都有非常细致的分析。我印象特别深刻的是，作者对“日剧时代”在台湾的盛况进行了详尽的描述，它不仅仅是一部部电视剧的播出，更是伴随着一种生活方式、一种情感表达的传播，对台湾社会产生了深远的影响。书中还探讨了日本电影如何影响了台湾本土电影人的创作，以及这种影响是如何在与台湾本土文化的碰撞中，逐渐形成独特的风格。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一次关于台湾历史和文化的“洗礼”，对日本电影在其中所扮演的角色有了更深刻的认识。

我必须承认，《日本电影在台湾》这本书的深度和广度都让我感到非常震撼。它不仅仅是一本电影史的记录，更是一次对文化传播、身份认同和社会变迁的深刻反思。作者在叙述时，非常注重将宏观的历史背景与微观的个体体验相结合。书中对不同年代台湾观众如何接触和理解日本电影的描写，都充满了生动的细节。我印象特别深刻的是，作者分析了在台湾社会转型时期，日本电影是如何扮演了某种“情感连接”的角色，它传递的某种情感、价值观，是如何契合了当时台湾社会某些人群的内心需求。书中还深入探讨了日本电影在台湾的“在地化”过程，比如，一些日本电影的叙事模式、人物设定，是如何被台湾本土的创作者所借鉴，又如何在与台湾本土文化的融合中，产生了新的生命力。还有关于日本电影对台湾流行音乐、电视节目，甚至时尚潮流的影响，这些细节都让整本书读起来非常有分量。读完这本书，我感觉自己不仅对日本电影在台湾的传播有了更全面的认识，更对文化交流的复杂性和深刻性有了全新的理解。

这本《日本电影在台湾》给我的阅读体验实在是太丰富了，完全超出了我的预期。作为一名长期关注亚洲电影的影迷，我一直觉得中日韩三国电影之间存在着千丝万缕的联系，但很多细节都模糊不清。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往这些秘密的通道。作者在梳理历史脉络的同时，非常注重挖掘那些鲜为人知的故事和人物。比如，书中提到了一些早期将日本电影引入台湾的“拓荒者”，他们的辛酸与坚持，以及如何在政治高压和市场夹缝中生存。还有对台湾本土电影人如何受到日本电影影响的探讨，从叙事手法到镜头语言，都有非常细致的分析。我印象特别深刻的是关于“日剧热”在台湾的兴起，书中详细描绘了《东京爱情故事》、《悠长假期》等剧集是如何席卷全台，引发了多少关于爱情、生活方式的讨论。它不只是在说“日剧很火”，而是分析了日剧所传递的价值观、情感表达方式，是如何契合了当时台湾社会的某种心理需求，甚至在一定程度上改变了台湾年轻人的婚恋观和生活态度。这种深入的文化分析，让我觉得这本书不仅仅是关于电影，更是关于社会学、心理学和传播学。它提供了一个非常宏观的视角，让我能够从更广阔的层面去理解日本电影在台湾的意义。

川喜多一章挺新鲜的。外国人爱中国，很难相信；日本人爱中国，就更没人信了。可文化也论国奸族奸么。李翰祥说，川喜多在这个浑浊的世界，是超然的，超越一切文化，也超越一切国家民族。PS.书的信息量很大。

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终于读完了，重新写一下，它是我有史以来看过的编辑质量最烂的书，没有之一，烂到令人发指，烂到影响阅读和理解，烂到几乎每5个日本导演/演员名字中就有一个名字有错别字，我都不想说了。当然，除去编辑质量，它本身还是有史料价值的，比如有较大篇幅写到了被台湾电影界忽视了的蔡东华先生等等，最后的附录“1915～1945”台湾公映之日本电影片目“也很有价值。

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