Videohounds Thats Amore!: Love， Lust & Longing at the Movies

页数:0

价格:50.00

isbn号码:9780787600860

具体描述

Pressed between these pages are VideoHound s most cher-

ished video choices--nearly 1,000 movies about kid cupids,

teen romances, dangerous liaisons, great couples and other

varieties of that crazy little thing called love.

Here are 96 remarkable lists, designed to slip neatly into

your pocket or purse--or tuck discreetly into a valentine. And

they re all organized to help you track down the perfect

video from categories Jike:

Wartime Wooing - Love on the Beat

Dream Teams: Bogart & Bacall + Amorous Athletes

Dying for Love ~ Criminal Passion

Can You Hear My Heart Beat?

用户评价

这本书的封面设计真是抓人眼球，那种复古的电影海报风格，配上略带玩世不恭的标题，立刻让人对内容充满了好奇。我原本以为这会是一本侧重于影评分析的严肃学术著作，毕竟“爱、欲望与渴望在电影中”这个主题听起来就很有深度。然而，当我翻开第一页，发现它更像是一本充满个人色彩的电影情史，作者以一种近乎八卦、却又异常真诚的口吻，穿梭于好莱坞的黄金时代到新浪潮的迷离光影之间。它没有给我提供教科书式的电影理论，反而像一位老电影迷拉着你在昏暗的酒吧里，一口一口地喝着加冰的威士忌，兴致勃勃地跟你分享那些银幕上令人心碎或热血沸腾的爱情故事背后的“八卦”和“潜台词”。书中对特定场景的描绘极其细腻，比如某个眼神的交汇，一次不经意的触碰，或者一句低沉的对白如何点燃了整部电影的浪漫火焰。读完后，我感觉自己仿佛重新看了一遍那些经典老片，但这次，我的关注点不再是导演的镜头语言或演员的表演技巧，而是纯粹的情感共鸣。它成功地让我重新爱上了那些被快餐文化淹没的、慢节奏的、充满荷尔蒙气息的经典爱情片，那种直击灵魂的悸动感，这本书完美地捕捉并放大了。

从文学性上来说，这本书的文字功底扎实得令人称奇。它摒弃了枯燥的学术腔调，转而采用了一种极富画面感的散文笔法，让人读起来仿佛置身于电影场景之中。作者的遣词造句充满了对电影语言的深刻理解，但又巧妙地将其转化为可以被普通观众品味的细腻情感描述。比如，描述某个角色眼中闪烁的光芒时，作者会用上诸如“像被琥珀封存的初雪”这样的比喻，充满了古典的浪漫情怀。这种写作风格极大地提升了阅读的愉悦度，它不仅仅是在“谈论”电影，更像是在“重写”那些最令人心动的场景。我发现自己常常会读完一段话后，会立刻停下来，陷入沉思，回想起自己第一次看那部电影时的感受。它成功地唤醒了我记忆深处那些与特定电影片段相捆绑的情绪。这本书的魅力在于，它让你感觉作者不仅仅是一个电影评论家，更是一个深谙人性弱点和情感秘密的“情感工程师”，通过解析银幕上的爱欲，来探讨我们自身的真实欲望。

我必须承认，这本书给我的感官刺激非常强烈，它有一种令人上瘾的特质，让我想一口气读完，同时又想把每一页都慢下来细细品味。它仿佛是一张邀请函，邀请读者进入一个由光影构筑的私密空间，去坦诚地面对那些我们在现实生活中不愿承认的、甚至有些“不合时宜”的浪漫幻想。作者没有试图去批判角色的道德瑕疵，而是将所有的焦点都放在了“爱与欲望”的原始冲动上，这让整本书显得既大胆又充满同情心。特别是关于那些“禁忌之恋”的章节，探讨得尤为深刻，它触及了社会规范与个人情感之间的永恒拉锯战。这本书的好处在于，它不提供标准答案，它只是呈现了无数种可能性，无数种爱的方式，让读者自己去对号入座，去审视自己内心最深处的“洛杉矶日落”般的浪漫期待。对于那些厌倦了矫揉造作的“完美爱情故事”的读者来说，这本书无疑是一剂强心针，因为它敢于直面爱情中那些 messy（混乱）而真实的部分。

这本书的结构安排和主题的广度令人印象深刻，它真正做到了“从莎士比亚的罗密欧与朱丽叶，到八十年代的布莱克与萨莉”，覆盖了不同文化背景下，人类对连接、占有和失去的共同表达。它不是简单地罗列清单，而是通过对比不同时代、不同风格的电影，来揭示“永恒的主题”。例如，书中对“注视”这一行为的分析就极为精妙，它如何从柏拉图式的仰望，演变成科波拉电影中充满掌控欲的凝视，这种演变本身就折射出社会观念的变迁。这本书的价值不仅仅在于它的“娱乐性”，更在于它提供的思考深度——它迫使你思考：在当今这个信息爆炸、情感速朽的时代，我们对“永恒之爱”的渴望是否已经发生了质变？作者在结尾处的总结，虽然没有给出明确的结论，却留下了一个意味深长的开放式结尾，让人在合上书本之后，依然能在脑海中继续播放那些经典片段，回味那些未曾说出口的爱恋。它绝对是一本值得多次重读的书，每一次重读都会有新的感悟。

这本书的叙事节奏掌握得非常好，它不是那种平铺直叙的影史梳理，更像是一场精心编排的蒙太奇。作者似乎深谙如何通过片段化的叙事来制造情绪的张力。你会发现，前一章可能还在热情洋溢地讨论某部意大利新现实主义电影中压抑的激情，下一章笔锋一转，又跳跃到了八十年代那些色彩斑斓、略显夸张的浪漫喜剧中去，探讨“完美结局”的虚幻与必要性。这种跨越时代的跳跃，非但没有造成混乱，反而形成了一种奇妙的对话——即人类情感的内核似乎从未改变，只是被不同的时代美学包装了起来。我特别欣赏作者在处理那些“禁忌之爱”和“未竟之恋”时的笔法，那种克制中蕴含的汹涌，让人读得手心出汗。它让你意识到，最打动人心的，往往不是那些圆满的爱情，而是那些注定带着遗憾的、燃烧殆尽的瞬间。这本书对“渴望”这个词的诠释非常到位，它展示了渴望如何驱动角色，如何推动情节，以及最终如何塑造角色的命运。阅读体验极其流畅，几乎不需要停下来查阅背景资料，因为它所有的信息都以一种非常自然、融入情感的方式呈现了出来。