图形创意

页数:128

出版时间:2009-1

价格:46.00元

isbn号码:9787811067484

具体描述

《图形创意》对现代图形创意作了较详尽的概述，并把它分为图形创意概论、图形起源与发展、现代图形设计特征、图形创意的形式语言、图形创意的基本方法、创造性思维的基本形式、图形语言的形态要素、图形中的同构、图形中的空间元素、变异语言的构成、图形在现代设计中的应用，对课程进行了有序合理的设置。我们力求通过理论与实践的结合，让学生尽快建立创意的观念，组织了大量的案例，其中包括国内外经典作品、学生作业，丰富、直观、有代表性、参考价值大。

本教材内容是多年来的教学总结，又经过了多次的整理和完善，既可以作为教师的教学用书，也是学生强化记忆、累积知识以及作业练习的良好参照、

用户评价

这本书的装帧和排版本身就是一场视觉盛宴，这或许是它在讲述创意之余，最直观的自我证明。纸张的质感、字体的选择、跨页的留白处理，无不体现着对细节的极致追求。内容方面，它最吸引我的地方在于其跨学科的视野。作者巧妙地将建筑学的结构原则、音乐的节奏韵律引入到平面构图的讲解中，使得原本可能枯燥的“平衡与对齐”理论，立刻变得鲜活起来。例如，书中分析古典音乐的和声结构如何映射到信息层级的视觉布局上，这种类比的强大力量，让我瞬间打通了多个知识领域的壁垒。我清晰地感觉到，自己对“秩序美学”的理解得到了空前的深化。这本书不满足于教你如何画出漂亮的图形，它教你如何“听见”图形的内在结构，如何让你的设计在信息流中奏出和谐的乐章。

初翻阅此书，我本以为会遇到一堆晦涩难懂的理论术语，毕竟“创意”二字本身就带着几分玄乎。然而，作者的叙事方式如同一个经验老到的导师，娓娓道来，将抽象的“设计思维”拆解成了可以量化、可以练习的步骤。书中对“负空间”的探讨，简直是一次颠覆性的体验。我过去总觉得负空间只是留白，但这本书告诉我，它是与主体同等重要的叙事载体，它如何引导目光，如何烘托主题，其精妙之处不亚于任何一个实体图形。书中提供的那些看似简单却极具巧思的“视觉谜题”，迫使我停下来，反复推敲，这种主动思考的过程，远比被动接受知识更有效。它更像是一本“如何训练你的眼睛”的手册，而不是一本“如何做设计”的说明书。对于那些自诩对设计有所了解，但总感觉作品缺乏“灵气”的设计师来说，这本书提供了一剂强效的“清醒剂”。

这本关于视觉传达的著作，着实让我大开眼界。它深入浅出地剖析了色彩心理学在设计中的应用，让我对“为什么某些颜色组合能瞬间抓住注意力”有了更深层次的理解。书中不仅仅罗列了大量的案例，更重要的是，它提供了一套系统性的方法论，指导读者如何根据不同的品牌调性和目标受众，去构建一套具有逻辑性和情感共鸣的色彩体系。我尤其欣赏作者在讲解渐变色和纹理运用时的细致入微，那种对光影变化捕捉的敏锐度，几乎要溢出纸面。读完之后，我立刻尝试将学到的知识运用到我日常的PPT制作和个人作品集排版中，效果立竿见影，那种从“堆砌元素”到“精心构建”的转变，是极其令人兴奋的。如果说有什么不足，或许是关于动态图形的案例略显单薄，但瑕不掩瑜，它为静态设计领域提供了极其坚实的理论基础和实操指导。这本书无疑是设计师案头不可或缺的工具书，它提供的不仅仅是灵感，更是构建创意的底层逻辑。

坦白说，在阅读过程中，我发现这本书在讲解一些前沿的互动设计概念时，虽然提供了非常清晰的思路框架，但在技术实现的细节上略显保守。但这也许是其定位的明智之处——它更关注“为什么”和“是什么”，而非“如何用特定软件实现”。我最欣赏的是它对“用户体验的隐形叙事”的阐述。作者提出，最成功的创意往往是用户察觉不到的，它们如同空气和水一样自然地融入体验流程中。书中通过分析几个经典的交互案例，展示了如何通过微小的动态反馈、恰到好处的加载动画，来管理用户的情绪预期。这种对用户心理的细腻洞察，让原本冰冷的技术操作拥有了人性的温度。这本书让我重新审视了自己过去过于关注“视觉冲击力”而忽略了“情感铺垫”的习惯，它更像是一面镜子，照出了我设计思维中的盲点，促使我进行一次彻底的“内心重构”。

我是一个偏爱极简主义和功能性设计的从业者，对那些过度装饰的“花架子”设计向来敬而远之。因此，我带着一丝审视的态度打开了这本书，期待它能提供一些更贴近实际、更注重效率的洞察。这本书确实没有让我失望，它对“信息密度”和“视觉效率”的分析极为透彻。书中有一章专门讨论如何在有限的屏幕空间内，实现最大的信息传递效率，并辅以大量的A/B测试数据佐证其观点，这对于数字产品设计师来说简直是福音。它强调的“去繁就简不是偷懒，而是更高阶的克制与准确”，这句话深深地烙在了我的脑海里。与其说它是一本关于“创意”的书，不如说它是一本关于“高效沟通”的艺术指南。它将创意的终极目标——有效的交流，摆在了首位，这才是成熟设计思维的体现。