学画卡通画（第三辑）

页数:122

出版时间:2009-1

价格:28.00元

isbn号码:9787505419971

具体描述

《学画卡通画(第3辑)(共2册)》采用“边说边画”的形式，易于接受，便于掌握，特别加入了涂色练习，训练孩子对色彩的感受能力。孩子们对此兴趣浓厚，可以得到进一步的提高。这套图书共分五辑，每辑两册。第一辑为恐龙篇和昆虫篇两册；第二辑为蔬菜水果篇和日常用品篇两册；第三辑为动物篇和人物篇两册；第四辑为兵器篇和机械篇两册；第五辑为水族篇和鸟类篇两册。

每个作品分六步完成，步骤清晰、简单易学，是学画卡通画入门很值得参考的一套图书。每册图书配赠讲解光盘，作者“边说边画”，直观教学，便于掌握。特别加入了涂色练习，可提高孩子对色彩的感受能力。

用户评价

我是一个退休教师，最近迷上了在社区大学的兴趣班里学点新东西，这次选的就是卡通绘画。说实话，我们这一代人，从小受的都是素描和写实的教育，对这种“夸张变形”的卡通世界有些不适应。我担心像我这样一把年纪了，学习新的绘画语言会很吃力。但是，《学画卡通画（第三辑）》这本书，彻底打消了我的顾虑。它的讲解方式非常“温柔”，完全没有那种高高在上的姿态。它会细致地告诉你，为什么卡通人物的头要比身体大，为什么眼睛要圆，这背后的“可爱原理”是什么。书里还加入了一些历史回顾和不同流派的卡通风格介绍，这对于我们这些喜欢了解事物来龙去脉的人来说，非常有益。我特别喜欢书中关于“光影的趣味化处理”那一部分，它没有用复杂的透视法，而是教你用一些简单的高光点和阴影色块来增加画面的立体感和质感，既保持了卡通的简洁性，又增加了艺术性。通过这本书的学习，我不仅学会了画画，更重新认识了艺术的包容性。现在我画的卡通人物，连我的孙子都说“太萌了”，这让我找到了新的成就感。这本书不仅是绘画教程，更像是一把开启新爱好、连接代际沟通的钥匙。

我是一个对传统美术感到有些畏惧，但又对二次元文化情有独钟的成年人。我一直觉得，像我这样的“手残党”，估计是学不会画画的。后来是同事推荐我试试这本《学画卡通画（第三辑）》，说它对“不擅长画画的人”很友好。我抱着试试看的心态买了回来，结果完全颠覆了我的认知。这本书的厉害之处在于，它将复杂的卡通角色拆解成了极其细碎、易于模仿的模块。比如，画一个Q版人物的头发，它不是一步到位，而是先画一个基础的形状，然后用几条“发丝线”来增加层次感和飘逸感。这些技巧看似简单，但组合起来效果却非常惊艳。我最欣赏的是它对“表情库”的构建，书中罗列了十几二十种常见表情，每一种都有对应的五官调整指南，让我很快就能掌握如何通过眼角的上扬角度、嘴巴的形状变化来表达喜怒哀乐。这对于我这种想给自己的小说角色画配图的人来说，简直是及时雨。而且，这本书的整体设计风格非常清新、现代，即使是摆在客厅里也不会显得突兀。我周末没事就会翻出来，随便挑一个角色开始涂鸦，过程非常解压。它让我体会到了绘画的乐趣，不再是那种高高在上的艺术，而是触手可及的创意表达。

说实话，我之前买过好几本号称“零基础入门”的绘画书，结果大多都是雷声大雨点小，要么步骤跳得太快，要么图例小到让人看不清细节，最后都束之高阁了。直到我遇到了这本《学画卡通画（第三辑）》，我才真正体会到什么叫“用心良苦”。这本书的编排逻辑极其严谨，它不像很多书那样上来就教复杂的结构，而是从最基础的几何体入手，教你如何将圆、方、三角这些基本元素灵活组合成各种卡通造型的身体结构。这种“万变不离其宗”的教学方法，极大地增强了我的空间想象力和对造型的理解能力。我尤其喜欢其中关于“动态捕捉”的那一章，它讲解了如何通过简单的线条表现出人物的奔跑、跳跃甚至是沮丧等情绪，这让我明白，好的卡通画不仅仅是把五官画对，更重要的是传达出“生命力”。作者在讲解中使用的语言非常口语化，充满了鼓励性，让你感觉就像是跟着一位经验丰富的老师在私下交流，毫无压力。我已经把书里所有的练习都做了一遍，现在感觉自己看任何卡通形象，都能在脑海中自动浮现出它的骨架结构了。这本书对我而言，更像是一本深入理解卡通艺术原理的教材，而不是简单的“照着画”手册。强烈推荐给那些想从根本上提升自己绘画思维的朋友们。

收到这本《学画卡通画（第三辑）》的时候，我正在为一个儿童剧社设计宣传海报，急需一些能够快速抓住小朋友眼球的卡通形象。说实话，时间紧任务重，我本来没抱太大希望，以为这又是一本只能用来做装饰的书。然而，事实证明，我低估了它的实用价值。这本书的“效率”令人咋舌。它非常注重“符号化表达”，教你如何用最少的线条勾勒出最能代表角色特征的部分。比如，画一个“酷酷的”角色，你只需要在眼镜上加上一点反光，在嘴角微微撇一下，那种感觉立马就出来了，根本不需要浪费时间去雕琢复杂的阴影和结构。书中对“场景道具”的讲解也十分到位，如何快速画出具有卡通感的云朵、树木或者小道具，都有专门的速写指南。这极大地提高了我的工作效率。更重要的是，它强调的是“风格统一性”，教导我们在设计一系列角色时，如何保持头部比例、眼睛大小等核心元素的一致性，这对于商业应用来说至关重要。我用书里的方法，一天之内就完成了海报的主视觉设计，而且效果得到了客户的一致好评。这本书简直是“速成与质量”完美平衡的典范，对于需要快速出稿的设计师来说，绝对是不可多得的工具书。

这本书真是太棒了！我是在一个周末偶然发现它的，当时我正为给孩子找一本既能激发兴趣又能提供实用指导的绘画书而发愁。拿到《学画卡通画（第三辑）》时，我立刻被它封面上那些生动活泼的卡通形象吸引住了。翻开内页，惊喜地发现，它并不是那种枯燥的理论说教，而是充满了趣味性和互动性。作者在讲解每一个步骤时，都用非常形象的比喻和清晰的图示，让即便是零基础的初学者也能轻松上手。比如，画一个圆形的脸蛋，它会告诉你“就像揉一个软软的面团”；画眼睛时，则会强调“眼神是角色的灵魂，要画出光芒”。我特别欣赏它对不同角色类型的划分，从可爱的小动物到富有故事性的Q版人物，每一种都有详细的分解步骤，让人感觉自己真的可以一步步构建出一个完整的形象。更难得的是，它还穿插了一些关于色彩搭配的小技巧，教你如何利用简单的几种颜色营造出不同的情绪和氛围。这本书的纸张质量也非常好，印刷色彩饱满，即使用马克笔或水彩上色，也不会洇墨。这对于我们这种经常需要反复练习的家庭来说，简直是福音。我家的“小画家”现在每天都抱着它爱不释手，他的进步速度让我都感到惊讶，他现在画的画，连我都忍不住要多看几眼呢！这本书的价值远远超过了它的价格，绝对是送给所有热爱绘画，尤其是喜欢卡通风格的朋友们的绝佳礼物。