The Life of John Berryman pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Routledge

作者:John Haffenden

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1984-02

價格:USD 1.98

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780744800043

叢書系列:

圖書標籤:

• 傳記
• 詩歌
• 約翰·貝裏曼
• 文學
• 美國文學
• 現代主義
• 心理學
• 自傳
• 詩人
• 20世紀文學

約翰·貝裏曼（John Berryman）的一生，是一段交織著文學創造的輝煌與個人靈魂深處掙紮的復雜旅程。他不僅是二十世紀美國詩壇上不可忽視的巨匠，更是以其獨特的詩歌語言和對人類經驗深刻的洞察力，在文學史上留下瞭濃墨重彩的一筆。然而，這位詩人短暫而充滿戲劇性的人生，也如同一首未完的詩，留下瞭無數令人扼腕的嘆息。 貝裏曼的人生開端，便籠罩著一層悲劇的陰影。他年少時便經曆瞭父親的離世，這一創傷無疑在他早期的創作中留下瞭深刻的烙印，也成為瞭他日後詩歌中反復探討的主題之一。這種早期的痛苦與失落，仿佛在他心底埋下瞭一顆種子，在日後的人生道路上，不斷滋長，影響著他對世界和自身的認知。 隨著年齡的增長，貝裏曼的纔華逐漸展露。他接受瞭良好的教育，在學術界和詩歌界嶄露頭角。他以其博學多纔、學識淵博而聞名，對文學史和古典文學有著深厚的理解，這些都為他的詩歌創作提供瞭豐富的養分。他的作品，常常汲取曆史、神話以及個人情感的養分，融閤齣一種既有深度又不失個人特色的風格。 貝裏曼的詩歌創作，最顯著的特點之一便是其獨樹一幟的語言風格。他大膽地運用非傳統的詞匯、句法和節奏，創造齣一種既嘈雜又和諧、既粗糙又精緻的獨特語調。他的詩句常常充滿瞭張力和能量，能夠精準地捕捉到人類復雜的情感和思想的細微之處。他筆下的世界，往往充滿瞭矛盾與衝突，既有日常生活的瑣碎，也有哲學性的思考，更有對死亡、愛、孤獨等永恒主題的深入探究。 在他的重要作品中，《七十七首詩》（77 Dream Songs）無疑是其文學成就的巔峰之作。這組詩以其高度的創新性和深刻的哲學內涵，贏得瞭廣泛的贊譽，並為他贏得瞭普利策詩歌奬。在這組詩中，貝裏曼創造瞭一個獨特的敘事視角，通過一個名為“亨利”（Henry）的“夢歌者”形象，來錶達他對自我、對美國文化、對存在本身的種種思考。亨利，這個象徵著詩人內心深處自我投射的形象，在現實與幻象、清醒與夢境之間遊走，用一種既戲謔又悲傷的語調，講述著人生的睏境與哲學的追問。 《七十七首詩》的語言風格，更是將貝裏曼的詩藝推嚮瞭極緻。他打破瞭傳統的詩歌結構，將長句與短句、古典的抒情與現代的口語巧妙地融閤在一起，形成瞭一種獨特的音樂性和敘事性。詩中的意象豐富而奇特，常常在看似不經意的組閤中，爆發齣令人驚嘆的哲學洞見。他對語言的駕馭能力，如同一個經驗豐富的雕塑傢，能夠將抽象的概念和復雜的情感，以最精準、最有力的語言形式呈現齣來。 然而，貝裏曼的人生軌跡，卻與他詩歌中的光明與纔華形成鮮明的對比。他一生都在與內心的抑鬱和酒精成癮作鬥爭。這種長期的精神摺磨，不僅影響瞭他的生活，也深刻地滲透到他的創作之中。詩歌中的悲傷、孤獨、失落和對死亡的焦慮，並非僅僅是文學的錶達，更是他真實人生體驗的寫照。他試圖通過詩歌來理解和治愈自己，但內心的 demons 卻如同揮之不去的陰影，始終伴隨著他。 他的人生，充滿瞭對藝術的執著追求，也充滿瞭個人痛苦的掙紮。他曾是一位備受尊敬的大學教授，一位纔華橫溢的詩人，但同時，他也是一個在情感和精神上飽受煎熬的靈魂。他的人際關係，也因此而起伏不定，他渴望連接，卻又常常因為內心的衝突而疏遠他人。 約翰·貝裏曼的生命，最終以一種令人震驚和悲痛的方式結束。1972年，他在一次憂鬱的發作中，選擇瞭結束自己的生命，將自己的人生定格在瞭他五十四歲那年。他的離世，讓美國詩壇失去瞭一位重要的聲音，也讓無數讀者感到惋惜。 盡管生命戛然而止，但約翰·貝裏曼留下的詩歌，卻如同永恒的星辰，繼續照耀著後人。他的作品，以其獨特的藝術價值和對人類經驗深刻的洞察，成為瞭二十世紀美國文學寶庫中不可或缺的一部分。他用自己的生命和詩歌，譜寫瞭一麯關於天纔、痛苦、愛與失落的壯麗篇章，而這首詩，至今仍在被傳頌和解讀。他的故事，提醒著我們，文學的輝煌往往伴隨著人生的脆弱，而那些最動人的藝術，往往源於最深刻的靈魂體驗。

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這本書給我的感覺，與其說是讀瞭一本傳記，不如說是一次深度潛水進入一個天纔的思維迷宮。作者在描繪主人公的創作過程時，那種對詩歌語言的癡迷和近乎宗教般的虔誠，讓人感受到瞭創造力本身的強大魔力。書中對文學評論和理論的引用自然流暢，絲毫沒有枯燥的說教感，反而像是人物內心世界的自然流淌。最讓我動容的是，作者沒有迴避那些陰暗麵，那些關於成癮和人際關係的失敗，都被坦誠地展示齣來，但這展示的方式非常剋製，沒有絲毫的獵奇或廉價的煽情。這種平衡感，使得人物的形象立體而不失尊嚴，即便是麵對其最大的缺陷，讀者也能感受到一種深沉的理解和共情。這本書無疑是關於“成為一位藝術傢”所付齣的代價的最深刻的探討之一。

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我總覺得，這本書的真正魅力不在於它記錄瞭“什麼”，而在於它如何“講述”這些事件。作者似乎對那些日常瑣碎的敘事興緻缺缺，反而將筆墨集中在那些決定性的、改變人生軌跡的瞬間。比如，某次關鍵性的詩歌朗誦會，那種舞颱上的壓迫感和聽眾的靜默，被營造得如同電影特寫鏡頭般清晰。這種聚焦的手法使得人物的成長和衰落顯得尤為戲劇化，充滿瞭張力。它不是一個簡單的生平流水賬，而更像是一個精心編排的舞颱劇，充滿瞭象徵意義和潛颱詞。讀完之後，你對這個人物的“印象”已經被作者牢牢地塑造瞭，那種復雜、矛盾、充滿纔華卻又似乎永遠在邊緣徘徊的形象，深深地刻在瞭我的腦海裏。這是一種非常高明的敘事策略，它引導著讀者的情感走嚮，卻又巧妙地留下瞭足夠的空間供人去質疑和解讀。

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這本書的文筆，說實話，是帶著一股子老派的、近乎偏執的精確感的。它不像現代流行的那種輕快的、碎片化的敘事，而是沉浸式的、如同油畫般厚重的筆觸。作者似乎對語言有著近乎苛刻的要求，每一個形容詞的選擇都經過瞭深思熟慮，仿佛是為瞭精確地捕捉某種轉瞬即逝的情緒或光影。我特彆喜歡他處理那些內心獨白的方式，那些句子結構復雜，邏輯鏈條綿長，卻又精準地擊中瞭人性的幽暗角落。讀到某些段落時，我甚至需要放慢速度，像品嘗上好的威士忌那樣，讓文字的醇厚在腦海中慢慢散開。這種閱讀體驗是需要投入精力的，但迴報是巨大的——你會發現自己對於人性的理解，仿佛被拓寬瞭一個新的維度。它挑戰瞭讀者對於“傳記”這種文體的既有認知，更像是一部以真人為藍本的、高度風格化的文學實驗。

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這本書的敘事節奏簡直像一首跌宕起伏的交響樂，每一個章節的推進都帶著一種難以言喻的宿命感。作者對細節的捕捉極其敏銳，無論是主人公在波士頓寒冷街道上行走時的那種孤獨感，還是他在大學課堂上與學生們進行思想碰撞時的那種火花四濺，都被描摹得淋灕盡緻。我尤其欣賞作者在處理人物內心矛盾時的那種剋製與爆發力的平衡，你似乎能透過文字的縫隙，窺見那些隱藏在光鮮履曆背後的掙紮與自我懷疑。那種文學傢特有的敏感和脆弱，被剝離得赤裸而真實，讓人在閱讀的過程中，不自覺地將自己的影子投射進去，思考那些關於創造力與自我毀滅的永恒命題。書中對特定年代背景下知識分子群體的社會環境的描繪也十分到位，那種微妙的階層差異和文化氛圍，為整個故事增添瞭厚重的曆史質感。它不是那種讀完就忘的快餐式傳記，更像是一件需要反復品味的藝術品，每一次重讀都會有新的感悟。

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這本書的結構處理，簡直是教科書級彆的巧妙。它沒有采用傳統的“從齣生到死亡”的綫性時間敘事，而是采用瞭大量的閃迴和並置的手法，將不同人生階段的事件並置在一起，形成瞭一種強烈的對比和呼應。這種跳躍感，一開始可能會讓人有些許不適應，但一旦適應瞭作者的節奏，你會發現這種結構極大地增強瞭主題的復雜性。例如，書中將主人公早年的意氣風發與晚年的那種疲憊和幻滅感放在同一章的相鄰段落中展示，那種強烈的反差帶來的震撼是直綫敘事無法比擬的。它迫使你跳齣時間軸的束縛，從一個更宏觀的角度去審視一個人一生的軌跡，理解那些看似不連貫的生命片段是如何共同塑造瞭最終的那個“整體”。這使得閱讀過程本身也成為瞭一種智力上的挑戰和享受。

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