走出美术高考误区

作者:聂跃华

页数:64

出版时间:2009-1

价格:48.00元

isbn号码:9787531442455

具体描述

《走出美术高考误区:专家谈考前色彩基础教育》主讲考前训练。对于每一位参加美术学院入学考试的学生来讲，考前训练是必不可少的，因为在现阶段由于学生的学习压力很大，很少有人在一个时间相对集中的阶段进行专业培训，加上我们的中学美术教育在整个教学体制中是一个附属的学科，所以对于那些想通过艺术考试来完成自己梦想的年轻人来讲，在多种选择的机会，把主动权掌握在自己的手中。

用户评价

我拿到这本书的时候，说实话是抱着一种怀疑态度的。市面上的美术高考辅导资料已经够多了，大部分都是各种技巧的堆砌，看了也没多大用。但《走出美术高考误区》的切入点完全不一样，它不直接教你“怎么画”，而是先告诉你“为什么不该那样画”。我印象最深的是关于色彩静物的章节，传统观念总觉得色彩越“脏”越有氛围感，或者某个色彩的饱和度越高越能抓住眼球。这本书却深入分析了色彩在不同光线下的变化规律，以及如何在有限的调色区域内，通过冷暖和明度的对比来建立空间感和主体性。作者的文字非常犀利，不留情面地指出了很多“行业内”广为流传但实则误导性的做法。读完之后，我重新审视了自己过去几年的练习册，发现很多地方都是在重复低效的劳动。它促使我思考的不是如何更好地模仿老师，而是如何真正地“看见”世界，并将这份理解有效地转化到二维的画面上。这本书更像是一本“反思维定式”的教材，对于想要寻求突破的考生来说，绝对是醍醐灌顶。

我是在高三下学期才接触到这本《走出美术高考误区》的，说实话，如果早一年看到该有多好！我之前的学习路径充满了弯路，浪费了大量时间在一些边际效益极低的地方。这本书的价值在于它的“纠错”功能异常强大。它用一种非常冷静、甚至略带批判性的口吻，撕开了美术培训行业里常常被粉饰太平的一些现象。比如，它分析了为什么一些画室大力推崇的某种特定笔触，在某些顶尖院校的评卷老师眼中反而是一种负担。这让我明白了，标准化不等于最优解。作者对不同省份、不同层次院校的风格倾向有着惊人的熟悉度，这种细致的区分，让我的复习策略立刻变得有的放矢。它告诉我们，不要试图画出“所有老师都喜欢”的画，而是要画出“目标院校喜欢”的画，这中间的微妙差别，这本书讲得极其透彻。它帮助我调整了心态，从“我要考上”的巨大压力，转变为“我要精准应对”的策略执行者。这是一本真正站在考生角度，为我们清除障碍的宝典。

这本书的结构安排非常巧妙，不像那种流水账式的经验分享，它更像是一部针对美术高考体系的深度调研报告。从基础素描的误区到速写中的动态捕捉，再到设计和创意的逻辑构建，每一部分都有坚实的理论支撑和大量的实例对比。我尤其喜欢其中关于“时间管理”和“考场心理建设”的部分。很多时候，考场上的失误不是技术问题，而是心理防线先崩溃了。这本书没有空泛地喊“要自信”，而是提供了一套详细的流程来应对突发状况，比如在遇到完全不熟悉的考题时，应该如何在五分钟内构建起一套可行的应试方案。这种务实到了极致的分析，让我感觉作者不仅是一位经验丰富的教育者，更是一位深谙考场人性的观察家。它不仅教我们如何避免踩坑，更教我们如何在规则之内，最大化地展现自己的真实水平。对于那种被“完美主义”困扰，导致无法按时交卷的考生来说，这本书提供的解决方案无疑是救命稻草。

这本《走出美术高考误区》真是太及时了！我作为一名正在备考美术的艺考生家长，这段时间真是被各种信息和焦虑裹挟着，感觉自己和孩子都快被“应试美术”的泥潭给淹没了。这本书就像是一盏明灯，帮我清晰地看到了那些我们之前一直深信不疑，但实际上可能适得其反的“套路”。比如，书中关于“素描摆拍”和“默写训练”的分析，不再是简单地告诉我们“要多练”，而是深入剖析了不同院校的出题思路和评判标准。过去我们总是在机械地模仿范画，追求那种看起来“高级”的光影和结构，却忽略了造型的准确性和对物体的理解。这本书强调了对基础能力的回归，强调了在有限时间内如何高效地捕捉对象的本质特征，而不是陷入细节的泥潭。它提供的建议非常具有操作性，比如如何构建一个更合理的复习时间表，如何根据不同考型的要求调整侧重点。更重要的是，它缓解了我们家长在信息爆炸时代的焦虑感，让我们从盲目的跟风中抽离出来，更加理性地看待这次考试。这本书不仅仅是给考生的，更是给家长和老师的，它提供了一种更健康、更可持续的美术学习和应试心态。

作为一名美术生，我从小到大接受的教育几乎都是围绕着“分数线”和“名校录取率”展开的。这本书给我最大的冲击是，它把美术高考从一个纯粹的“分数游戏”拉回到了“艺术学习”的轨道上来，尽管我们不得不参加这场考试。它没有回避应试的残酷性，但它提供了一种更积极的应对策略。比如，在设计类科目的分析部分，它详细拆解了近几年热门院校的设计思维，不是直接给出设计稿，而是分析了“命题背后的意图”。这对于我们理解“什么是好的设计”至关重要。过去我总觉得设计题就是把元素堆砌得好看，但读了这本书，我才明白，核心在于对信息层级的梳理和逻辑的表达。书中很多地方都强调了批判性思维的重要性，鼓励我们去质疑那些约定俗成的“秘诀”。这种精神上的鼓舞，比任何速成技巧都来得宝贵，它让我开始重新找回了当初对绘画那种纯粹的热爱和探索欲，而不是仅仅把它当作一个“通过考试的工具”。