French Film Theory and Criticism

出版者:Princeton University Press

作者:Richard Abel

页数:328

出版时间:1993-08-23

价格:USD 37.50

装帧:Paperback

isbn号码:9780691000633

具体描述

These two volumes examine a significant but previously neglected moment in French cultural history: the emergence of French film theory and criticism before the essays of Andre Bazin. Richard Abel has devised an organizational scheme of six nearly symmetrical periods that serve to "bite into" the discursive flow of early French writing on the cinema. Each of the periods is discussed in a separate and extensive historical introduction, with convincing explications of the various concepts current at the time. In each instance, Abel goes on to provide a complementary anthology of selected texts in translation. Amounting to a portable archive, these anthologies make available a rich selection of nearly one hundred and fifty important texts, most of them never before published in English.

用户评价

这本书的装帧和印刷质量都透露出一种严谨的学术风范，这与内容上的深度是相得益彰的。我最喜欢的部分是关于叙事学在法国电影理论中的演变历程。作者非常巧妙地将叙事结构的分析，从传统的线性叙事追踪，逐步引向了对“空缺”和“断裂”的关注，这清晰地勾勒出法国理论如何从关注“故事讲了什么”转向关注“故事是如何被阻碍和颠覆的”。这种对负面空间、对非叙事的深入挖掘，极大地拓宽了我的理论视野。书中的语言组织常常采用一种并列排比的句式，将复杂的理论流派并置比较，使得读者能清晰地看到不同思想光谱之间的张力与继承关系。比如，作者对拉康（Lacan）精神分析学派在影像主体构建中的影响分析，细致到了对凝视（gaze）和主体分裂的哲学基础的探讨。这本书读完后，我感觉自己不再只是一个被动的电影观众，而是一个带着高倍显微镜和理论手术刀的观察者，能够精准地拆解出电影背后的心理机制和结构陷阱。

读完这本关于法国电影理论与批评的厚重之作，我最大的感受是，它提供了一种极端内省式的阅读体验。作者似乎并不关心电影是否“好看”或“受欢迎”，而是执着于揭示电影媒介本身如何构建我们的现实感知。书中对于“透明性”和“物质性”的探讨，尤其引人深思。作者挑战了那种将电影画面视为“通往世界的窗户”的传统观念，转而强调胶片、光线、以及银幕作为一种物理存在的“在场性”。这种强调媒介本身的物质属性的视角，使得文本的分析不再仅仅停留在符号层面，而是延伸到了对技术和感官经验的深层反思。书中的引文风格非常具有古典学术的韵味，大量的长段落论述，需要读者保持高度的专注力。它不是一本可以随意翻阅的书，而是一本需要被“攻克”的理论堡垒。最终的收获是巨大的，它让我明白，法国电影理论的核心魅力，在于其永不满足于表象，总是在追问：支撑着这一切图像的，究竟是何种看不见的哲学基石。

翻开这本书，我立刻感受到了那种扑面而来的学术气息，仿佛置身于一间堆满了晦涩德文和法文原著的巴黎大学研究室。这本书的写作风格，可以说是“论证密集型”的典范。它不像市面上许多流行的电影随笔那样轻盈流畅，而是充满了严密的逻辑推演和长句子的复杂结构。我记得有一章专门讨论德勒兹（Deleuze）的运动-影像和时间-影像理论，作者对这两种影像形态的区分，简直是做了一次精密的解剖手术。他没有满足于简单的定义，而是深入到形而上学的层面，探讨媒介技术与人类感知经验之间的复杂纠缠。阅读过程中，我经常需要停下来，反复咀嚼那些描述“纯粹的知觉连接”或“无组织的力量”的段落，试图在脑海中构建出与之匹配的画面感。这种阅读体验是充满挑战的，但一旦领悟到作者试图揭示的深层结构时，那种豁然开朗的满足感是无与伦比的。它强迫你慢下来，用一种近乎哲学的审慎态度去对待每一个电影镜头。这本书的价值，不在于它能让你轻松地“看电影”，而在于它让你学会“阅读”电影的内在结构和意识形态底色。

老实说，我入手这本书是抱着一种寻找“不一样”视角的期待。这本书果然没有让我失望，它完全颠覆了我过去对电影批评的某些固有认知，尤其是在对待“图像美学”的态度上。作者的笔触相当尖锐，对于那些过于沉溺于视觉享受而忽略背后意识形态运作的电影研究倾向，进行了毫不留情的批判。他似乎更倾向于一种激进的、解构性的分析方法，将光影、剪辑乃至演员的面部表情，都视为社会权力运作的载体或符号系统中的不稳定元素。我尤其欣赏他对法国左翼电影理论在特定历史时期如何与政治运动紧密结合的梳理。那种将艺术实践与社会变革紧密联系起来的论述，充满了历史的厚重感和一种批判的激情。阅读这本书就像进行一场高强度的智力搏击，它不断地抛出挑战性的观点，迫使我重新审视自己过去对许多经典作品的“直觉判断”。这本书的语言风格非常欧化，带着一种特有的学术的傲慢和精准，但正是这种风格，赋予了其论述无可辩驳的力量感。

这部关于法国电影理论与批评的专著，我从头到尾都觉得像在攀登一座信息量巨大的知识高山。作者的叙述方式极其严谨，几乎每一个论点后面都紧跟着一长串的文献引用和概念的溯源。刚开始阅读时，我花了大量的时间去消化他对于结构主义和后结构主义思潮如何渗透进电影分析领域的阐述。例如，他对巴特尔（Barthes）符号学在影像解读中的应用，描述得细致入微，生怕读者遗漏任何一个细小的语义层面。这种深度，对于希望系统性掌握法国电影批评史脉络的学者而言，无疑是宝贵的财富，它提供了一个近乎百科全书式的框架。然而，对于初次接触这一领域的读者来说，阅读体验可能会略显吃力，书中对特定术语的解释常常是嵌入在复杂论证中的，需要读者具备一定的哲学和理论背景才能完全跟上作者的思路。我尤其欣赏其中对“作者之死”理论在特定法国新浪潮导演作品中应用案例的剖析，那部分内容既有理论的坚实支撑，又不失对具体电影文本的敏锐洞察，展现了作者深厚的学术功底和对文本的独特解读视角。这本书的价值，在于它不仅仅是罗列观点，而是构建了一套完整的理论对话场域，让读者得以一窥法国电影思想界的思想激荡。