古希腊罗马美学

出版者:北京大学出版社

作者:阎国忠

页数:321页

出版时间:1983

价格:0

装帧:平装

作者简介

阎国忠，男，1935年8月 15日生，河北省昌黎县人。北大哲学系教授，博士生导师，曾任哲学系美学教研室主任、中华美学学会常务理事，现已退休。 　　1955年考人北京大学中国语言文学系，1960年毕业后留哲学系任教，1963年 7月调中共新疆维吾尔自治区党委书记处任秘书，1979年回北大。 　　阎国忠长期从事美学方面的教学与研究，80年代前，着重在西方美学史方面，90年代后较多地涉猎了中国当代美学及美学基本原理方面。在西方美学史的研究上，老一辈学者朱光潜做了奠基性的工作，朱先生的《西方美学史》被国家教委评为优秀教材特等奖。阎国忠在朱先生基础上深化了对西方美学史的研究。他的处女作《古希腊罗马美学》不仅在资料的占有上有了较大的拓展，在理论分析上也更加系统和完善了。书中对古代希腊罗马的审美范畴进行了逻辑地梳理和概括。在他看来，“和谐”是古代美学的原始范畴，这一范畴的形成是与古希腊时期的历史文化背景，特别是与奴隶主民主制的政治体制分不开的。“和谐”之后，为“善”或“有益”，为“理念”，为“整一”，为“悲剧”，为古罗马时期的“崇高”。统一的罗马帝国及一神教为“崇高”范畴的形成提供了可能。他的这种观点及研究方法在国内美学界产生了广泛影响。阎国忠对中世纪基督教神学美学的研究更是具有开拓性意义:中世纪长达一千年左右，神学著作浩如烟海，但在美学史上却基本上是一片空白。阎国忠在翻阅大量神学著作后，发现中世纪在美学上虽有着浓重的宗教意味，且表达极其晦涩，但却十分深邃和丰富。经过长久地思索和研究，他将中世纪神学美学概括为五种基本的审美意识，即本体意识、创造意识、象征意识、静观意识、回归意识。他认为恰是这五种审美意识使中世纪神学美学成了近现代西方美学的第二个源头。他的这种不是停留在表面字句，而是沉人基督教教义及神学核心观念中，发掘其美学思想及精神的学术视野与研究方法，对于美学史的研究无疑具有重要的借鉴意义。 　　美学作为一门新兴的学科源起于欧洲。中国自身的美学虽从上世纪末就已开始形成，但迄今尚未真正成熟。80年代后，中国美学受到西方现代哲学的强烈冲击，学术观点及方法上的论争更是层出迭起，时起时伏。在这种情况下，阎国忠感到有必要将自己研究的重心转到美学基本原理及中国当代美学上来。他从朱光潜的学术道路看出，中国美学从康德、叔本华、克罗齐等超离出来走向马克思主义是理论发展的必然，同时，以马克思主义为基础广泛吸收借鉴西方美学成果也是理论发展的必然。在此之后，他又研究了80年代以来中国当代美学的所有重要学术论争，其中涉及到美学中的各种思潮和学派，他看到源起于五十年代，而在八十年代获得极大丰富发展的“实践美学”在当代中国美学中扮演了十分重要的角色，“实践美学”的成就之一就是确立了马克思主义在美学中的地位，但是它的局限性也很明显，那就是它在将“实践”概念引进美学的时候没有将一般物质实践与审美实践区分开来，从而忽视了审美实践自身的一些特性。阎国忠主张从传统美学、马克思主义美学、西方现代美学三个方面的研究人手，并把这三个方面联系和融通起来，努力建构有中国自己特色的美学体系。他自己在美学基本原理方面已做了不少的探索，但他认为这是一件巨大工程，需继续做下去，乃至付出一生的努力。 　　阎国忠主编的《美学百年》丛书，试图对20世纪以来的中国美学作一系统的总结，这应是他这一努力的组成部分。阎国忠在学术研究中重视基本资料的积累，凡所涉猎的问题，有关资料都力求详实完备;同时，他重视对包括政治、经济、宗教、伦理等在内的文化背景的揭示，凡重要立论都尽力找到足以支撑它的历史依据。他不放过任何一个重要的概念或命题，并且往往从被人们忽略了的概念或命题中发掘出具有本质意义的内涵。他认为任何一个思想家、一种思潮、一种有影响的理论均应是一个整体，研究者的任务就是把所研究的对象置人到这一整体中，从整体中去观察，去分析和评论。阎国忠重视逻辑与语言，这或许是他的著述所以获得成功的秘诀之一。

用户评价

这本书的结构设计简直是鬼斧神工，逻辑链条环环相扣，丝丝入扣。作者显然是下足了功夫，将复杂的理论和庞杂的资料梳理得井井有条，阅读体验极其顺畅。我原本担心这类题材会过于晦涩难懂，但作者巧妙地运用了类比和案例分析，使得那些高深的见解也变得平易近见。更令人称道的是，他并没有为了追求流畅而牺牲内容的严谨性，每一个论断都有坚实的根据支撑，读完之后让人感觉茅塞顿开，对整个领域有了更系统、更全面的认知。这种将学术深度与阅读乐趣完美结合的功力，实在令人佩服。它不是那种让你读完就忘的快餐读物，而是会让你反复咀嚼、细细品味的知识宝库，值得反复阅读和思考。

从装帧设计和排版的角度来看，这本书也体现了出版方的匠心独运。纸张的选择手感极佳，油墨的色泽饱满而不刺眼，长时间阅读下来眼睛的疲劳感明显减轻。内文的字体大小和行距设置都经过了细致的考量，阅读起来非常舒适。更值得一提的是，书中穿插的插图和图表，不仅数量适中，而且与正文内容高度契合，起到了极好的辅助理解作用，它们的选择品味很高，为严肃的主题增添了一抹亮色。这本实体书本身就是一件值得收藏的艺术品，拿在手上，就能感受到制作方对内容的尊重和对读者的体贴。在如今电子阅读盛行的时代，一本制作如此精良的纸质书，无疑是一种对阅读体验的极致追求。

这本书的语言风格极其富有张力，时而慷慨激昂，如同战场上的号角，充满了力量感和号召力；时而又变得沉静内敛，如同深夜里的私语，充满了哲思的韵味。这种在不同语境下自如切换的文字功底，极大地增强了阅读的代入感和感染力。很多段落我甚至会忍不住大声朗读出来，感受文字在口腔中激起的共鸣。作者似乎深谙修辞的奥妙，对词汇的选择精准而富有美感，即便是描述最严肃的话题，也能被他写出一种艺术的质感。这种将思想的深度与语言的华美完美融合的文本，读起来简直是一种享受，它证明了严肃的学术探讨完全可以拥有文学的魅力。

这本书的文笔真是让人耳目一新，作者的叙事方式非常独特，仿佛带着读者穿越时空，亲身去感受那些宏伟的场景和细腻的情感。我尤其喜欢他对细节的捕捉，无论是人物的衣着、建筑的纹理，还是那个时代特有的社会风貌，都描绘得栩栩如生。读起来一点都不枯燥，反而像是在听一位老者娓娓道来那些尘封的往事，既有历史的厚重感，又不失文学作品应有的韵味和美感。他似乎有一种魔力，能将那些遥远的概念变得触手可及，让我对那个时代的理解不再停留于书本上的冰冷文字，而是充满了鲜活的生命力。每一次翻阅，都会有新的感悟，这种层次感和深度，是很少有作品能做到的。它不仅仅是一本书，更像是一扇通往过去世界的窗户，让人忍不住想要一探究竟，去探寻那些被时间掩盖的真相与光芒。

我必须说，这本书的洞察力简直锐利得吓人。作者并非仅仅是对既有理论进行复述和总结，而是提出了许多发人深省的独到见解，这些观点如同利剑一般，直指问题的核心，让人不得不停下来认真审视自己原有的认知框架。他总能在看似不相关的点之间建立起意想不到的联系，构建出一个宏大而自洽的分析体系。特别是他对时代精神的剖析，那种穿透表象直达本质的能力，让人感到一种强烈的智力上的震撼。这本书带来的不仅仅是知识的增长，更是一种思维方式的升级，它教导我们如何更深刻、更批判性地去看待我们所处的这个世界和我们所接触的各种现象。读完后感觉自己的“认知地图”被重新绘制了一遍，视野开阔了许多。

语言有些枯燥

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