中国器乐乐器

出版者:京华出版社

作者:伍国栋

页数:109

出版时间:1994

价格:40.00元

isbn号码:9787806000458

用户评价

**第二段：** 我本来以为这是一本偏向学术研究的工具书，读完第一章后才发现自己的判断完全失准了。作者的叙事手法极其生动，完全没有一般专业书籍那种板着面孔的枯燥。他似乎拥有一种魔力，能将那些冰冷的名词和复杂的结构，转化为一个个鲜活的故事。比如讲述某一种古老弦乐器的起源时，他没有停留在形制描述上，而是将我们带入到那个时代的生活场景中去，让我们“听见”了它在宫廷宴饮和民间传说的交织中的音色变化。行文流畅如水，逻辑推进自然而然，即便是对乐理知识一窍不通的门外汉，也能被其中的文化张力深深吸引。这种叙事上的高明之处在于，它成功地搭建了一座从“知道”到“理解”的桥梁，让人在不知不觉中吸收了大量知识，却毫无学习的压力。

**第四段：** 让我印象最深刻的是作者对于“时代精神”捕捉的敏锐度。他不仅仅是记录了乐器的形制变化，更深层次地挖掘了不同历史时期社会思潮是如何投射在这些发声体上的。例如，在某一特定朝代，音乐追求的宏大叙事和对“礼制”的强调，是如何体现在那些大型合奏乐器上，使得它们的声音饱满而具有压迫感；而到了文人阶层兴起之时，又转向了追求小巧精致、音色清幽的独奏乐器，反映出的是个体情感的细腻表达。这种洞察力，让这本书超越了单纯的“乐器图鉴”的范畴，上升到了文化史和社会心理学的层面。他成功地将乐器视为一个时代的缩影和活化石，阅读过程如同进行了一场穿越时空的对话，让人对历史的理解丰富立体了许多。

**第三段：** 这本书的编排结构简直是教科书级别的混乱，看得人云里雾里，完全找不到任何头绪。它似乎更像是一本作者随手记录的心情碎片汇编，而不是一个经过系统梳理的知识体系。前一页还在讨论某种吹管乐器的材质特性，后一页突然跳跃到了某个遥远地区的祭祀音乐的五声音阶结构，中间没有任何过渡或者明确的章节划分来引导读者。我尝试从目录入手来定位感兴趣的内容，结果发现目录本身也极其敷衍，很多条目描述模糊不清，根本无法准确反映内文的实际内容。寻找特定信息成了一项令人抓狂的挑战，我不得不依靠随机翻阅来碰运气，体验感极差。如果这本书的目的是为了普及知识，那么这种结构无疑是自毁长城，大大降低了可读性和实用价值，简直是对读者耐心的严峻考验。

**第一段：** 这本书的装帧设计简直是艺术品，拿到手的第一感觉就让人心旷神怡。封面采用了一种古朴典雅的深蓝色调，烫金的字体勾勒出一种历史的厚重感，仿佛能闻到纸张上陈旧的书香。内页的纸张质地非常考究，触感温润细腻，印刷的油墨浓郁而不失细腻，即便是大段的文字也清晰易读。尤其是那些配图，无论是版式还是色彩的把握都极为到位，既有宏大的全景展示，又不乏乐器细节的特写，那种对工艺的尊重和对美学的追求，从这本书的每一个角落都能被深刻地感受到。装订线非常牢固，翻阅起来毫不费力，可以想象这本书的制作者在每一个环节都倾注了极大的心血。光是看着它安静地躺在书架上，就已经成为家里一道亮丽的风景线，完全可以作为送给文化爱好者的绝佳礼物。这本书的物理形态本身，就是对阅读体验的一种最高致敬。

**第五段：** 坦白说，这本书的专业术语密度高得令人发指，读起来像是在啃一块难以消化的硬骨头。几乎每一段文字都会蹦出大量我闻所未闻的古旧名称、复杂的榫卯结构描述，以及晦涩难懂的音阶理论术语。作者似乎完全没有考虑到普通读者的接受能力，他的行文风格极其严谨，却也因此变得高高在上、拒人千里。我不得不频繁地停下来查阅网络词典，甚至需要对照好几本其他辅助书籍才能勉强理解某个核心概念的含义。这使得阅读节奏变得异常缓慢和断续，阅读的乐趣被大量的“理解障碍”所取代。这本书或许更适合那些已经拥有深厚相关领域背景的专家学者进行参考，对于想要轻松入门或拓宽知识面的业余爱好者来说，它构成了一道难以逾越的知识壁垒。