艺术审美与设计研究

作者:张贤根

页数:340

出版时间:2008-12

价格:24.00元

isbn号码:9787543040724

具体描述

《艺术审美与设计研究:一种现象学的视角》从一种现象学的视角对艺术、审美与设计作了深入的研究。全书共分艺术的生成及其本性，基于艺术的审美经验，设计中的艺术与审美等三篇。内容包括：形式美与艺术本性；论视觉艺术的规定及其流变；论审美经验及其生成；论艺术的终结与后现代美学等。

用户评价

老实说，我一开始对这本书的期待值不高，觉得大概又是市面上那种泛泛而谈的“设计概论”。然而，随着阅读的深入，我发现自己低估了作者的功力。这本书最让我震撼的是它对材料和工艺的探讨。它没有停留在介绍“什么是大理石”或“什么是铸铁”的层面，而是深入剖析了不同材料在文化符号上的迁移和异化。比如，作者分析了工业革命后，廉价塑料如何从“未来感”的象征，逐渐演变成“快消”和“污染”的代表，这种历史的转折点在设计语境下的体现，被作者描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对“手工 vs 机械化”生产模式的哲学思辨。作者引用了大量的手工艺复兴运动的案例，论证了在高度数字化的今天，人们对于“触摸感”和“不完美性”的重新渴望，这不仅仅是怀旧，而是一种深层次的心理需求。这种对物质世界细致入微的观察和深刻的文化解读，让这本书的厚度远超出了普通的设计读物。

我是在一个咖啡馆里偶然翻到这本书的，当时我正在为我自己的一个小型艺术工作室寻找一些新的灵感方向。这本书的装帧质感非常好，纸张的触感和油墨的气味都散发着一种专业的味道。我尤其欣赏作者在探讨“形式追随功能”这一经典设计原则时所采取的批判性视角。作者并没有全盘接受这一信条，而是引入了后现代主义的观点，探讨在信息爆炸的时代，情感连接和叙事性在设计中的权重是如何上升的。书中有一个章节详细分析了用户体验（UX）设计中的“愉悦感”维度，这部分内容写得极其透彻，不仅涵盖了信息架构的合理性，更深入探讨了交互过程中的微小情感波动，比如“意料之外的惊喜”如何被程序化地植入到产品流程中。我发现自己经常会停下来，合上书本，陷入沉思，思考我最近设计的几个界面是否仅仅是“可用”，而非“令人愉悦”。这本书的行文风格非常具有引导性，它不是直接给出答案，而是通过一系列有力的反问和对比，强迫读者自己去建构理解的框架。对于我这种偏爱实践、但又渴望理论支撑的从业者来说，这本书简直就像是一个高级的思维陪练。

这本书的排版和图示质量简直是教科书级别的示范。每一页的留白都恰到好处，确保了阅读的舒适性，而那些穿插在文本中的高质量插图，很多都是首次公开的设计草图或原始文件扫描件，这对于视觉学习者来说价值连城。在章节安排上，作者极其擅长构建递进式的论证体系。比如，在讨论视觉传达的“叙事性”时，作者从最基础的点、线、面开始，逐步引入到复杂的构图和节奏感，最后上升到宏观的品牌故事构建。我记得有一组对比图，将古典绘画的焦点聚集方式与现代电影的镜头语言进行了并置分析，这种跨媒介的类比非常精妙，一下子打通了我对不同艺术形式之间内在联系的认知壁垒。这本书的语言风格是一种严谨的学术陈述，但同时又充满了对设计本质的热情和敬意，读起来既有学术的严密，又不乏人性的温度。它不像一本工具书，更像是一位经验丰富的大师在你身边，耐心地为你梳理知识的脉络。

我通常对那种过度强调“创新”和“颠覆”的读物持保留态度，总觉得它们在回避设计所必需的伦理责任。而这本书的独特之处恰恰在于，它把“社会责任”和“可持续性”放在了设计的核心位置进行探讨。作者没有用空洞的口号来要求设计师必须“环保”，而是通过对过去几十年产品生命周期评估的案例分析，量化了设计决策对环境和社会的实际影响。书中讨论的“从摇篮到坟墓”的设计模式的局限性，以及如何转向“循环经济”模型，具有非常强的现实指导意义。我特别对书中关于“可修复性”和“模块化设计”的讨论印象深刻，这迫使我重新审视我过去对“产品更新换代”的定义。这本书的论证风格是高度批判性的，它敢于挑战行业内一些约定俗成的、但实际上是短视的惯例。读完之后，我感觉自己对“好的设计”的标准被拔高了一个层次，不再仅仅关注视觉的愉悦，而是将其视为一种对未来负责任的行为。

这本书的封面设计非常引人注目，那种深邃的蓝色调和抽象的几何图形组合在一起，立刻抓住了我的眼球。我原本以为这是一本偏重于纯理论阐述的学术著作，但翻开内页后才发现，作者在行文上非常注重平衡理论与实践的结合。比如说，书中关于色彩心理学的那一章节，不仅仅罗列了大量的研究数据和经典案例，还穿插了许多现代广告设计中的实例分析，让我清晰地看到了理论是如何在商业环境中落地的。特别是对不同文化背景下色彩象征意义的对比分析，非常细腻和深入，这对于我正在构思的一个跨文化品牌设计项目提供了极大的启发。我记得有一部分专门讨论了“留白”在东方美学中的重要性，作者用了一种近乎诗意的语言来描述这种空间感，而不是那种冰冷的学术腔调，读起来非常享受。尽管书里涉及了不少设计史的内容，但作者巧妙地将它们融入到对当代设计趋势的探讨中，使得历史的厚重感没有成为阅读的负担，反而成了理解当下创新的基石。整体来说，这本书的编排结构紧凑，逻辑清晰，对于任何一个想在理论深度和应用广度上都有所追求的设计师来说，都是一本值得反复咀嚼的佳作。

有些空，大而不全的东西。

有些空，大而不全的东西。

有些空，大而不全的东西。

有些空，大而不全的东西。

有些空，大而不全的东西。