Diana Krall

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出版者:Wise Publications
作者:
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页数:0
译者:
出版时间:2004-04-08
价格:0
装帧:Paperback
isbn号码:9780711926950
丛书系列:
图书标签:
  • 爵士乐
  • 钢琴
  • 女歌手
  • Diana Krall
  • 流行爵士
  • 人声
  • 音乐
  • 专辑
  • 经典
  • 现代爵士
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具体描述

《Diana Krall》这本书,并非关于一位名叫黛安娜·克拉尔的公众人物的传记,也不是一本深入探讨某位特定音乐家作品的音乐评论集。它是一本关于声音的本质、聆听的艺术以及声音如何在不同媒介中塑造我们感知世界的方式的书。 这本书将带领读者踏上一段探索声音丰富维度的旅程,从最微小的呼吸声,到宏伟的交响乐,再到城市喧嚣的脉动。它并非聚焦于某个特定领域的声音,而是试图揭示声音作为一种 universal language 的力量,它如何超越文化、语言和地域的界限,直接触及我们的情感和意识。 书中首先从声音的物理层面出发,深入浅出地解释了声音是如何产生的,它的传播方式,以及我们耳朵如何接收和处理这些信息。作者会以引人入胜的笔触,描绘声波的振动如何转化为我们大脑中的听觉体验,并探讨不同频率和响度所带来的感官差异。这部分内容并非枯燥的科学阐述,而是通过生动的例子和富有诗意的语言,让你重新认识那些我们习以为常却又无比奇妙的声响。 接着,本书会转向声音的心理和情感维度。声音如何唤起我们的记忆?为什么某些旋律能让我们潸然泪下,而另一些节奏又能点燃我们的活力?书中会分析声音与情绪之间的复杂联系,探讨声音如何影响我们的心情、判断和行为。它会讨论声音的“质感”,例如温暖、冰冷、粗糙或光滑,以及这些质感如何通过语言、音乐甚至环境音被传递,并在我们内心激起不同的共鸣。 聆听的艺术是本书的核心主题之一。在信息爆炸、视觉主导的时代,我们往往忽略了深度聆听的能力。作者会引导读者练习如何更专注、更有意识地去聆听,区分不同的声音层次,理解声音的微妙变化所蕴含的意义。这不仅包括音乐的鉴赏,也包括对自然界、城市生活中各种声音的细致捕捉,以及在人际交往中,倾听对方言语背后潜藏的情感和意图。书中会提供一些实用的方法和练习,帮助读者提升自己的聆听能力,从而更深刻地理解周围的世界。 本书还会探讨声音在不同媒介中的表现和影响。从电影的音效设计,到广播剧的声优演绎,再到播客和有声书的叙事力量,声音是如何被用来构建场景、塑造人物、传达信息,甚至是创造沉浸式的体验?作者会分析不同媒介对声音的运用策略,以及这些策略如何影响观众或听众的感知和理解。它也会触及声音的“存在感”,例如一个空房间的回声,或者一个遥远汽笛声带来的孤独感,这些都是声音赋予我们空间和时间感的独特方式。 更进一步,本书会审视声音与文化、社会的关系。不同文化对声音有着不同的理解和运用。音乐、语言、宗教仪式中的声音,甚至是禁忌的声音,都承载着深厚的文化意义。作者会探讨声音是如何成为身份认同的标志,以及声音的传播和接收如何受到社会结构和权力关系的影响。它也会思考,在这个日益数字化的世界里,我们对真实声音的体验是否正在发生变化,以及我们在追求“完美”声音时,是否正在失去某些宝贵的东西。 《Diana Krall》这本书,旨在邀请读者放慢脚步,用心去感受这个被声音环绕的世界。它不是提供现成的答案,而是提出问题,激发思考,鼓励读者去发现和探索声音的无限可能。它所呈现的,是关于声音本身的魅力,以及声音如何成为我们生命中最深刻、最丰富、最不容忽视的体验之一。阅读这本书,就像打开了一扇通往全新听觉世界的门,让你的感官重新焕发生机,让你对周围的一切,都有了更深刻、更动人的理解。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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天哪,这本书简直是音乐爱好者的一场盛宴!我最近沉迷于一本关于二十世纪中叶爵士乐黄金时代的传记,那位钢琴家/歌手的演绎风格,那种慵懒中带着不羁的嗓音,光是想象着她坐在舞台中央,灯光只打在她身上,空气中弥漫着威士忌和烟草的味道,就让人心醉神迷。作者对那个时代的社会背景描绘得极其细腻,从战后的复苏到嬉皮士运动的兴起,每一步都紧密地串联着音乐流派的演变。我尤其喜欢其中关于她如何将经典曲目重新编排的部分,那种对传统的尊重和大胆的创新之间的平衡拿捏得恰到好处。书中引用了大量当时乐评人的尖锐评论和同行的赞誉,甚至还有一些未曾公开的录音棚轶事,让人感觉仿佛置身于那些历史性的录制现场。读完后,我忍不住循环播放了她最经典的几张专辑,每一个音符似乎都染上了书中所描绘的那些光怪陆离的故事色彩。这本书不仅仅是关于一个音乐家的生平,它更像是一部浓缩的美国文化史,通过音乐的脉络,让我们触摸到了那个逝去时代的灵魂。书中的排版和配图也十分考究,那些黑白照片的颗粒感,仿佛可以直接嗅到旧唱片的味道。强烈推荐给所有对艺术、历史和美学有追求的朋友们!

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这本书的叙事节奏简直是一场华丽的冒险,我一捧起它就彻底陷进去了。它讲述了一个天赋异禀的小提琴家在欧洲音乐学院的磨砺,那种从懵懂少年到舞台巨匠的心路历程,写得太有张力了。作者采用了非常意识流的笔法,时而插入主人公内心深处对完美音色的执着与挣扎,时而又切换到外部世界对她的期望与苛责。我印象最深的是描述她在柏林爱乐乐团首演时,如何克服舞台恐惧,最终让那把昂贵的乐器发出“仿佛能穿透灵魂”的声音。文字的密度非常高,充满了音乐术语的精确描述,但奇怪的是,即便是对古典音乐不太了解的读者,也能通过作者精妙的比喻感受到旋律的起伏跌宕。这本书的魅力在于它没有美化艺术家的生活,反而毫不留情地揭示了艺术成就背后那些孤独、自我怀疑和近乎偏执的努力。读完后,我感觉自己也经历了一场精神上的高强度训练,对“坚持”二字有了全新的理解。那几个关于她在拉赫玛尼诺夫协奏曲上反复推敲的章节,简直是教科书级别的艺术剖析,细致到手指在指板上的每一次微小移动都被捕捉到了。

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说实话,一开始我对这类关于“幕后”创作的书是抱有疑虑的,总觉得会是些流于表面的八卦拼凑。然而,这本关于一位传奇作曲家如何构建其史诗级交响乐的作品,彻底颠覆了我的看法。这本书的核心在于“结构”——作者花了大量的篇幅,用近乎建筑学的语言来解析这部宏大作品的内部骨架。从赋格的主题发展,到变奏的逻辑关联,再到末乐章那种压倒性的情感释放,一切都被解构得井井有条,却又不失浪漫色彩。书中收录了作曲家大量的草稿和批注的扫描件,那些手写的乐谱和修改痕迹,本身就是一种艺术品。我特别喜欢书中对比了不同历史时期指挥家对同一段落的诠释差异,这让读者明白,一部伟大的作品是如何在不同的时代精神中获得新生的。它不是让你单纯地听音乐,而是教你如何“阅读”音乐,如何理解音符背后的数学美感和哲学思考。这本书需要读者投入时间去细细品味,因为它提供的知识密度非常高,但回报也是巨大的——你会从此对任何复杂的音乐作品产生一种敬畏感。

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这部作品给我带来的震撼,更多是源于它的“人性”层面。它聚焦于一位上世纪六十年代的民谣歌手,她的歌曲充满了对社会不公的愤怒和对理想主义的颂歌。与其他歌颂明星光环的书籍不同,这本书着重描写了她如何在体制的压力下,保持歌词的尖锐和思想的独立。作者采用了多重视角叙事,穿插了她早年作为社运人士的经历,以及她与媒体、唱片公司的周旋。我最被触动的是关于她如何处理名利与艺术纯粹性之间的矛盾。书中有一段描述她拒绝了一份巨额商业代言合同,只为了能在自己的专辑中保留一首关于工人阶级抗争的晦涩曲目,这种坚持在当今商业环境中显得尤为可贵。这本书的语言风格非常朴实有力,如同她本人的歌曲一样,直击人心,没有华丽的辞藻,却充满了力量。读完之后,我仿佛又重新燃起了对“用艺术改变世界”的信念,那种热忱和赤诚,透过文字依然能感受到扑面而来。

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我必须承认,这本书在文学处理上达到了一个新的高度。它讲述了一位二十世纪初,在欧洲贵族圈中流传的一位女高音歌唱家的传奇故事,但它的叙事手法远远超越了一般的传记文学。作者大胆地将历史事实与虚构的内心独白巧妙地融合在一起,使得人物形象立体得如同三维雕塑。我们看到的不仅仅是她惊人的音域和舞台表现,更是她作为一名女性,在那个对女性才华诸多限制的时代,如何运用她的声音作为武器,争取属于自己的空间。书中关于她在维也纳和米兰歌剧院试唱的场景描写,充满了戏剧性的张力,那种对完美演绎的追求,近乎一种宗教般的虔诚。语言的选择极其考究,充满了古典的韵味和法式浪漫的轻盈感,即使是描述最激烈的冲突,也处理得优雅得体。这本书让我领略到,真正的艺术品鉴赏,是需要我们沉浸其中,与历史人物进行一场跨越时空的深度对话的。它是一本值得放在书架上,时常翻阅、每次都有新发现的宝藏。

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