Fashion Illustration for Designers (2nd Edition)

出版者:Prentice Hall

作者:Kathryn Hagen-Kelly

页数:592

出版时间:2009-07-25

价格:USD 86.67

装帧:Hardcover

isbn号码:9780135015575

具体描述

With a design orientation, FASHION ILLUSTRATION FOR DESIGNERS, 2/e is focused on teaching students how to develop contemporary drawing skills that will allow them to communicate their fashion vision. Fashion Illustration for Designers, 2e teaches students how to draw all the various fashion figures for men, women and children and features the latest in today’s fashion trends. From expanded Photoshop coverage to more on streetwear and activewear, it addresses current trends in figures, fashions and illustrations. With its focus on visual communication, it shows the best tools for getting ideas on paper and dazzling an audience with the sophistication of the approach.

用户评价

这本书的封面设计就透露出一种现代感和活力，初次翻开时，我立刻被那些色彩鲜明、线条流畅的插画所吸引。它不像我之前看过的那些老旧的时尚书籍，充满了学院派的刻板，而是充满了探索和创新的精神。作者在开篇就提出了一个非常实际的观点：时尚插画不只是为了美观，更是设计师与世界沟通的有效工具。我特别喜欢作者在介绍不同画笔和媒介运用时的详尽描述，那些关于如何通过笔触的粗细和墨水的浓度来表现面料质感的技巧，简直是打开了我的新世界大门。比如，书中详细拆解了如何用铅笔的轻柔线条勾勒出丝绸的飘逸感，以及如何用浓重的炭笔来捕捉皮革的厚重与坚韧，这远比我之前在其他教程中学到的要深入得多。而且，作者并没有停留在基础技法上，还花了大篇幅讨论了“动态表现力”，强调了如何在二维平面上呈现三维的流动性，这对于我这种需要设计服装动态展示图的设计师来说，简直是如获至宝。这本书的排版也十分考究，大量的实例图配以简洁的文字说明，让学习过程既高效又充满乐趣，感觉自己不是在啃书本，而是在与一位经验丰富的大师面对面交流。

说实话，我买这本书的时候，其实是带着一点怀疑态度的，毕竟市面上关于“设计师插画”的书籍汗牛充栋，真正能落地实操的凤毛麟角。但《Fashion Illustration for Designers》彻底颠覆了我的印象。它最让我赞叹的是对“功能性”的极致追求。作者非常清楚，最终的读者不光是艺术评论家，而是打版师和生产团队，所以每一页的讲解都紧密围绕着“如何清晰、无歧义地传达设计意图”。书中有一个专门章节讲解了“技术图示的规范化”，包括如何准确标注省道、褶裥的走向、面料的垂感系数等，这些细节是纯粹的艺术插画书里绝对不会教的。我尝试着按照书里的方法，重新绘制了我最近的一个高定系列的设计稿，结果发现，我的版师对新图纸的理解速度和准确性有了质的飞跃，返工率明显降低了。这套书的逻辑结构非常清晰，从基础的比例修正开始，逐步过渡到复杂的面料纹理刻画，最后深入到如何处理光影关系以增强服装的立体感，整个学习路径设计得像一个精密的工业流程图，严谨而不失美感。

如果要我用一个词来形容这本书，那一定是“实战指南”。它几乎没有一句废话，每一页都充满了可以直接应用到工作流程中的知识点。我特别欣赏作者在介绍“细节刻画”时所采用的“放大镜”式的剖析。例如，当画一双复杂的踝靴时，作者会将其拆解成鞋面纹理、鞋带的系法、金属扣的光泽度、鞋底的弧度等多个部分，并针对每一个小部件给出不同的渲染策略。这对于我这种容易在细节处卡住的设计师来说，简直是及时雨。此外，书中还巧妙地融入了一些“行业秘密”，比如如何根据不同品牌的定位（例如Chanel与Comme des Garçons）调整插画的整体风格和情绪基调，这远超出了基础绘画技巧的范畴，直接触及了品牌策略层面。这本书的价值不在于让你成为一个技艺高超的插画师，而在于让你成为一个更有效、更有远见的设计沟通者。读完它，我感觉自己对时尚设计领域的理解深度又前进了一大步。

我以前一直苦恼于如何让我的插画看起来“有灵魂”，而不是像量体裁衣的平面图。这本书的某个章节，我反复看了好几遍，内容是关于如何捕捉“瞬间的姿态”——那些模特在T台上刚刚迈出一步，裙摆微微扬起的那一刹那。作者并没有给出固定的“摆姿势指南”，而是用一系列分解图和慢镜头式的解析，教导读者去观察、去感受人体运动的内在逻辑和能量流向。这种注重“动态捕捉”而非“静态摆拍”的教学理念，彻底解放了我的思维。此外，书中对色彩心理学的应用也有独到的见解，它不仅告诉你“这个颜色配那个颜色好看”，而是解释了为什么在特定的文化背景下，某些色彩组合会传达出“奢华”、“叛逆”或“宁静”的情感信号。这种深层次的解读，让我的插画作品不仅仅是产品说明，更成为了叙事媒介。整本书的装帧质量也无可挑剔，纸张厚实，色彩还原度极高，即便是印刷品，也仿佛能触摸到画中服装的质感。

这本书的精妙之处，恰恰在于它敢于打破“传统”的枷锁，融入了大量的当代设计趋势分析。我记得有一部分内容专门探讨了数字绘图软件（比如特定的iPad应用和软件设置）如何与传统的手绘技巧相结合，这在我看来是极其与时俱进的。作者没有强迫读者完全拥抱数字工具，而是巧妙地展示了如何利用数字工具的便利性来加速传统手绘的后期优化，比如如何快速地在草图上进行色彩实验和材质替换。更让我惊喜的是，它里面穿插了许多“跨界合作”的案例分析，比如插画如何被应用于T台背景设计、品牌广告大片甚至快闪店的视觉延展中去，这让读者不仅仅停留在画衣服本身，而是提升到了整个品牌视觉体验的高度。这本书的字体选择和留白处理都体现出极高的专业素养，阅读起来非常舒适，不会让人感到信息过载，即使是像我这样长时间面对屏幕的设计师，也能沉浸其中而不觉疲惫。它真正做到了将“艺术性”和“商业性”无缝对接。