Film Directing Fundamentals

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出版者:Focal Press
作者:Nicholas Proferes
出品人:
页数:336
译者:
出版时间:2008-7-3
价格:USD 36.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780240809403
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • 导演
  • Film.Production
  • 电影理论
  • 電影
  • 理论
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  • 电影实践
  • 导演技巧
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具体描述

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Film Directing Fundamentals gives the novice director an organic methodology for realizing on the screen the full dramatic possibility of a screenplay. Unique among directing books, this book provides clear-cut ways to translate a script to the screen. Using the script as a blueprint, the reader is led through specific techniques to analyze and translate its components into a visual story. A sample screenplay is included that explicates the techniques. The book assumes no knowledge and thus introduces basic concepts and terminology.

Appropriate for screenwriters, aspiring directors and filmmakers, Film Directing Fundamentals helps filmmakers bring their story to life on screen.

* Unique, focused approach to film directing that shows how to use the screenplay as a blueprint for rendering the script to the screen

* Features new sections on "Organizing Action in an Action Scene", and "Organizing Action in a Narrative Scene", to complement the first two edition's emphasis on Dramatic Scenes

* Written by an author with 25+ years experience teaching directing and who has worked extensively in the film industry as a director, cameraman, editor, and producer in both documentary and dramatic/narrative films

影视叙事与视觉语言深度解析 图书名称: 电影叙事学:从剧本到银幕的结构与技巧 图书简介: 本书旨在为电影制作的各个层面——从文学创作的基石到最终影像的呈现——提供一套系统、深入的理论框架与实操指南。我们不再满足于对“如何拍摄”的浅尝辄止,而是聚焦于“为何如此呈现”的内在逻辑,探讨叙事结构如何与观众的心理感知深度耦合,以及视觉语言如何有效地传达主题与情感。 第一部分:叙事的骨骼——结构与原型 本部分将颠覆传统的三幕式结构僵硬的理解,转而探讨隐藏在优秀电影背后的、跨越文化与时代的叙事原型。 1. 结构演化与非线性叙事: 我们将详细剖析经典好莱坞模式的严谨性,但重点会转移到现代电影中对这一模式的解构与重组。探讨诸如“循环结构”、“碎片化叙事”、“时间迷宫”等非线性叙事的复杂机制。分析如何通过打破因果律来增强戏剧张力,以及如何利用“闪回”(Flashback)和“闪进”(Flashforward)来构建多层次的时间体验,而非仅仅作为情节工具。 2. 原型理论与角色弧光: 本章深入挖掘约瑟夫·坎贝尔的“英雄之旅”的当代应用与批判。我们将细致拆解角色的心理动机、内在冲突与外部障碍的生成机制。更重要的是,本书将引入“反英雄”和“道德模糊性”作为核心研究对象,分析在当代社会语境下,如何构建既能引发共鸣又具备复杂性的角色弧光。探讨角色驱动型叙事(Character-Driven Narrative)与情节驱动型叙事(Plot-Driven Narrative)之间的动态平衡。 3. 主题的潜流与潜文本: 一部伟大的电影绝非仅仅是情节的堆砌。本章专注于如何将哲学思考、社会评论或个人寓言,以潜藏于场景、对白和视觉意象之中的方式呈现。我们将研究“潜文本”(Subtext)的构建方法,即角色“没有说出来的话”如何通过肢体语言、环境设计和镜头选择被传递给观众,实现叙事的深度挖掘。 第二部分:视觉的语法——镜头、空间与运动 本部分将“阅读”镜头,将其视为承载意义的符号单元,并探讨这些单元如何共同构建电影的独特视觉语法。 1. 镜头语言的语义学: 本章超越了对“特写”、“中景”等术语的简单定义,转而分析不同镜头选择对观众情感的影响。例如,为什么一个“高角度俯拍”在特定情境下会产生压迫感,而在另一种情境下却象征着上帝视角或疏离感?我们将详细研究景深(Depth of Field)如何操纵观众的注意力焦点,以及焦段选择(广角与长焦)对空间感知和时间流速的微妙影响。 2. 空间叙事与环境心理学: 电影中的“空间”并非仅仅是演员站立的背景。本章研究“场域”(Setting)如何成为叙事的主体。我们将分析如何利用布景设计、道具摆放和灯光色彩来投射角色的内心世界或预示情节走向。从密闭空间(如电梯、地下室)的幽闭恐惧,到开阔地带(如沙漠、海洋)的自由与虚无,探讨环境与人物命运之间的象征性关联。 3. 运动的节奏与意图: 摄像机的运动是电影中最具生命力的元素之一。我们将深入探讨运动镜头的“节奏感”——平移(Pan)、跟拍(Tracking)、摇摄(Tilt)和推拉(Dolly/Zoom)的应用时机。重点分析“手持摄影”如何引入不确定性和即时感,以及古典的“三点布光”与现代“限制性照明”在营造氛围上的差异与目的。 第三部分:声音的维度——听觉景观与情绪调控 声音是叙事中经常被低估的强大工具。本部分致力于揭示声音设计如何与视觉元素协同作用,创造完整的沉浸式体验。 1. 对白与非对白声的张力: 优秀的对白不仅要推动情节,更要展现人物的社会阶层和心理状态。我们将分析“信息密度”的控制,以及何时应使用沉默——沉默的力量往往大于任何言语。同时,我们深入探讨“音效设计”(Sound Effects)如何构建可信的世界观,以及“拟音”(Foley)在精细化真实感构建中的作用。 2. 音乐与情绪的同步与反讽: 电影配乐并非简单的背景音乐。本章研究配乐与画面的“同步性”如何强化情感,以及“音乐反讽”(Ironic Scoring)——即使用与画面情绪完全相反的音乐——来制造不安、黑色幽默或更深层次的疏离感。分析“主旋律”(Leitmotif)在引导观众对特定角色或主题形成长期联想中的关键地位。 3. 声音空间化与观众定位: 探讨如何通过立体声和环绕声技术(如杜比全景声的应用基础),在听觉上建立三维空间。分析“前景声”、“中景声”和“后景声”的精确设计,如何引导观众的听觉注意力,并将其“放置”于特定的视听环境中。 第四部分:剪辑的哲学——意义的重组与时间的主宰 剪辑是电影的“呼吸”。本书将剪辑提升到哲学层面,探讨它如何重塑现实、控制感知速度,并最终定义电影的意义。 1. 连续性剪辑的隐形艺术: 尽管连续性剪辑(Continuity Editing)的目标是“隐形”,但其背后的规则(如180度线、景别匹配)是理解电影逻辑的基石。我们将详尽阐释这些规则如何确保观众心智的平滑过渡。 2. 非连续性剪辑的冲击力: 本部分重点分析库里肖夫效应(Kuleshov Effect)的深度应用,即画面 A 与画面 B 组合后产生的“第三种意义”。深入研究如谢尔盖·爱森斯坦的“有向性剪辑”和“冲击剪辑”理论,探讨如何通过快速、突兀的画面切换来制造政治宣言或心理震荡。 3. 节奏、密度与时间的主宰: 剪辑的“密度”(Shot Density)直接决定了电影的整体节奏。我们将通过对比分析不同流派(如动作片与文艺片)的平均镜头时长,来量化节奏控制的技巧。探讨如何通过延长或缩短一个镜头的停留时间,来夸大或淡化某个瞬间的重要性,真正实现对银幕时间的绝对控制。 本书以严谨的理论视角,结合大量经典案例分析(横跨新浪潮、意大利新现实主义、好莱坞黄金时代及当代独立电影),旨在为有志于深化电影理解和提升制作水准的读者,提供一套兼具深度与实践指导的电影学宝典。

作者简介

本书作者Nicholas T. Proferes是哥伦比亚大学艺术学院电影专业的教授,执教超过25年。他在电影领域的专业涉及面非常广,曾在纪录片和故事片中担任导演、摄影师、剪辑师、制片人等职务。通过多年的教学与研究,他提出了通过戏剧单元、叙事节拍(导演节拍)和戏剧性场面环绕的支点来组织动作的电影导演方法,着眼于首先明确故事(剧本检查工作),然后帮助导演编排故事前进及戏剧发展来训练导演在情绪上吸引观众的能力。

目录信息

读后感

评分

王旭锋同志不辞辛劳,接连推出关于电影制作技术方面的译著,的确是慧眼独具。 具体到本书,我觉得唯一的不足在于书中作者所编剧的那个《一片苹果派》,我实在是觉不出这个短剧有什么意思。呵呵。 其他的,都很赞。尤其是对于我这样的导演爱好者门外汉而言,非常有启发。作者拆...  

评分

在翻译极烂的情况下,我发现这是一本好书。前两章我逐字逐句的看了4-5遍,才把翻译说的词矫正成大概的正解。我到网上去淘,希望能找到香港或台湾的翻译版本,但是失败了。只能找到英文原版,无奈本人无这个能力。这书的翻译,好似软件的自动翻译,我郑重问候作者祖宗十八代!

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王旭锋同志不辞辛劳,接连推出关于电影制作技术方面的译著,的确是慧眼独具。 具体到本书,我觉得唯一的不足在于书中作者所编剧的那个《一片苹果派》,我实在是觉不出这个短剧有什么意思。呵呵。 其他的,都很赞。尤其是对于我这样的导演爱好者门外汉而言,非常有启发。作者拆...  

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王旭锋同志不辞辛劳,接连推出关于电影制作技术方面的译著,的确是慧眼独具。 具体到本书,我觉得唯一的不足在于书中作者所编剧的那个《一片苹果派》,我实在是觉不出这个短剧有什么意思。呵呵。 其他的,都很赞。尤其是对于我这样的导演爱好者门外汉而言,非常有启发。作者拆...  

评分

在翻译极烂的情况下,我发现这是一本好书。前两章我逐字逐句的看了4-5遍,才把翻译说的词矫正成大概的正解。我到网上去淘,希望能找到香港或台湾的翻译版本,但是失败了。只能找到英文原版,无奈本人无这个能力。这书的翻译,好似软件的自动翻译,我郑重问候作者祖宗十八代!

用户评价

评分

阅读过程中,我最大的感受是作者对于“叙事”的深刻理解。他并非将导演工作简化为“摆个镜头,找个演员”,而是将其提升到了一种艺术的高度。书中对故事结构、节奏控制、以及如何通过剪辑来影响观众的观看体验的探讨,都让我茅塞顿开。我开始意识到,一部成功的电影,其叙事是流动的、有生命力的,它能够牵引着观众的情绪,让他们沉浸其中。 书中对“与演员的合作”这一章节的描述,更是让我对导演的领导力和沟通能力有了更深的认识。导演不仅仅是发号施令的人,更是需要理解演员的内心世界,激发他们的最佳表演,并帮助他们找到角色最真实的情感表达。作者分享了一些具体的案例,说明了导演是如何通过引导、启发,甚至偶尔的“刺激”,来帮助演员突破自我,塑造出令人难忘的角色。

评分

这本书的语言风格非常平实易懂,即使是对于没有太多电影基础的读者,也能够轻松理解。作者用了很多通俗易懂的比喻和例子,让复杂的概念变得生动有趣。 我还会继续深入研读这本书,因为它提供的知识和启发是无穷无尽的。这本书不仅仅是教我如何拍电影,更是让我认识到电影的魅力和力量。

评分

这本书给我带来的最大改变,是我看待电影的方式。以前我看电影,更多的是关注剧情和演员的表演,而现在,我开始留意镜头的运用、声音的设计、以及剪辑的节奏。我能感受到导演在每一帧画面、每一个音效背后付出的心血和思考。 我特别欣赏作者在书中穿插的许多电影案例分析。这些案例并非仅仅是为了佐证某个观点,而是将理论知识具象化,让我能够更直观地理解导演的决策和技巧。通过这些具体的例子,我仿佛能亲身置身于电影拍摄的现场,感受导演的创作过程。

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这本书给我最深的体会是,电影导演不仅仅是一个技术工匠,更是一个艺术家和领导者。他需要拥有丰富的想象力,精湛的技术,以及卓越的沟通和组织能力。 我非常喜欢书中对于“后期制作”的讲解。作者解释了剪辑、调色、音效合成等后期环节是如何将前期拍摄的素材转化为最终的电影作品,以及导演在这些环节中扮演的角色。

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这本书并非一本“速成指南”,它更多的是一种思维方式的引导。它鼓励读者去思考,去探索,去形成自己对电影的理解。作者并没有给出固定的答案,而是提供了一个框架,让读者在这个框架下去自由发挥。 我对书中关于“视觉叙事”的阐述感到格外着迷。作者通过大量的例子,展示了导演如何通过构图、色彩、光影等元素,来传达信息、塑造人物、营造氛围。这让我意识到,电影不仅仅是靠对话来推动故事,更多的时候,是依靠画面本身的力量。

评分

这本书让我对电影的理解提升了一个层次。我不再只是一个被动的观众,而是开始能够以一种更加专业和批判性的眼光去审视电影作品。 我对书中关于“如何排练和指导演员”的章节尤为重视。作者分享了一些实用的技巧,例如如何通过情境设定、即兴表演来帮助演员更好地进入角色。

评分

这本书最让我印象深刻的是它对于“风格”的讨论。作者并没有试图教导读者去复制某一种风格,而是强调了风格的重要性以及如何形成自己独特的创作语言。他通过分析不同时代、不同文化背景下电影导演的风格,让我看到了电影艺术的多元化和可能性。 我喜欢书中对“电影制作流程”的拆解。作者将一个庞大而复杂的电影制作过程,分解成了一个个易于理解的阶段,并详细说明了导演在每个阶段所要承担的责任和需要解决的问题。这种系统性的讲解,对于我这样想要深入了解电影制作的读者来说,非常有帮助。

评分

这本书,在我翻开它的那一刻,就仿佛打开了一扇通往电影创作核心的窗户。我一直对电影的幕后运作充满好奇,特别是导演如何将一个模糊的构思转化为震撼人心的影像。这本书恰恰满足了我的这一渴望。它并没有简单地罗列一些枯燥的理论,而是通过深入浅出的讲解,引导读者理解导演在电影制作过程中所扮演的关键角色。从最初的剧本分析,到如何与演员沟通,再到如何运用镜头语言和声音来叙事,这本书都给予了详尽的阐述。 我尤其欣赏书中对于“视听语言”的讲解。作者不仅仅是在描述技术层面的东西,更重要的是,他强调了如何通过视觉和听觉的组合来传达情感、营造氛围,以及推动故事发展。例如,书中对不同景别(大全景、远景、中景、近景、特写)的运用及其所能传达的不同心理感受的分析,让我对镜头语言有了全新的认识。之前我只是觉得“哇,这个镜头很帅”,现在我能理解导演为什么选择这个镜头,它背后蕴含的思考是什么。

评分

我喜欢这本书的结构安排,它循序渐进,从基础的概念讲到更深入的技巧,让我在学习的过程中不会感到 overwhelming。每一章都像是一个独立的学习单元,但又相互关联,共同构建起一个完整的电影导演知识体系。 书中对“电影的声音设计”的讨论,也为我打开了新的视野。我过去常常忽略声音的重要性,而这本书让我认识到,声音同样是电影叙事的重要组成部分,它能够极大地影响观众的情绪和体验。

评分

对于想要进入电影行业或者对电影创作有浓厚兴趣的读者来说,这本书绝对是一本不可多得的宝藏。它就像一位经验丰富的导师,耐心地为你讲解电影艺术的奥秘,让你少走弯路,少犯错误。 书中关于“如何与摄影师合作”的部分,让我印象深刻。作者强调了导演与摄影师之间的默契和沟通的重要性,以及如何通过共同的愿景来创造出具有视觉冲击力的画面。

评分

还是要会画storyboard啊。。所以是枝裕和是什么天才才回去现场抓机位设计呢。。。

评分

还是要会画storyboard啊。。所以是枝裕和是什么天才才回去现场抓机位设计呢。。。

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还是要会画storyboard啊。。所以是枝裕和是什么天才才回去现场抓机位设计呢。。。

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Don't just tell me, SHOW me!

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还是要会画storyboard啊。。所以是枝裕和是什么天才才回去现场抓机位设计呢。。。

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