Debussy Studies (Cambridge Composer Studies)

出版者:Cambridge University Press

作者:Smith, Richard Langham 编

页数:252

出版时间:1997-04-28

价格:USD 99.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780521460903

具体描述

Our knowledge of Debussy's life and music has increased considerably during the last decade or so, largely through the efforts of those working on the long overdue complete edition of his music. Many of the contributors to this volume, first published in 1997, have worked on various pieces in the complete edition and the significance of their research is apparent here. Topics include an examination of Debussy's working methods, his visual tastes and his response to literature, his reception in England, as well as aspects of performance practice. It also includes a close study of Debussy's relationship to the poet Stephane Mallarme. An appendix reproduces a discarded scene from Maeterlinck's 'Pelleas' for the first time, and the book is particularly rich in previously unpublished facsimiles and other little-known illustrative material.

用户评价

这本书以一种近乎苛刻的严谨态度，梳理了德彪西音乐生涯的关键节点。我特别欣赏其中关于德彪西与文学、绘画之间相互影响的章节。作者成功地将听觉艺术置于更广阔的文化背景下考察，揭示了印象派艺术的共通性。例如，书中对比了德彪西的钢琴曲与德加的色彩运用之间的异同，这种跨媒介的比较分析，极大地拓宽了我们对“印象”二字的理解。这本书的价值在于，它不仅仅是一本作曲家研究，更是一部关于现代主义音乐起源的微观史。尽管篇幅厚重，但每一次翻阅都能从中汲取新的洞见，感觉自己对音乐史的理解又深了一层。

这本书的装帧和排版都带着浓厚的学术气息，内容更是如此。它不是那种可以捧着咖啡在沙发上随便翻阅的读物，而是需要全神贯注、甚至需要将乐谱摊开对照阅读的“案头书”。我最欣赏的是作者对德彪西创作过程中的“犹豫”与“挣扎”的刻画，这使得这位音乐巨匠的形象不再是遥不可及的符号，而是一个在艺术探索中不断自我否定的真诚的艺术家。书中对和弦进行、旋律碎片化的处理方式的解读，极具启发性，揭示了德彪西如何打破了传统调性体系的束缚。对于希望从“欣赏者”进阶到“理解者”的听众而言，这本书提供了必要的工具箱和地图。

这是一本关于德彪西研究的学术著作，从多个角度深入剖析了这位法国印象派音乐大师的创作生涯与音乐思想。全书结构严谨，资料翔实，对于理解德彪西的音乐语言和时代背景有着极大的帮助。作者的分析深入浅出，既有对音乐作品的细致入微的技法剖析，又不乏对作曲家个人境遇与时代思潮互动的宏观审视。书中对德彪西晚期作品的讨论尤其精彩，展现了其风格的演变和对后世音乐的影响。这本书无疑是音乐学领域的一部重要参考资料，对于专业人士和深度爱好者来说，都具有不可替代的价值。它并非那种轻松的传记读物，而是要求读者具备一定的音乐理论基础，才能完全领会其中的精妙之处。

阅读此书，我感觉自己仿佛踏上了一趟穿越时空的音乐之旅。作者的笔触极为细腻，仿佛能触摸到十九世纪末二十世纪初巴黎艺术圈的氛围。他对德彪西如何从瓦格纳的影响中走出来，最终确立自己独特的“印象主义”风格的过程描绘得栩栩如生。特别是关于他如何运用和声色彩、音色织体以及对自然界声音的模仿，书中提供了大量具体的乐谱分析作为佐证，令人信服。这本书的深度和广度令人敬佩，它不仅仅是在梳理作品，更是在构建一个完整的艺术生态系统，让我们看到德彪西是如何在那个充满变革的时代中，开辟出一条全新的音乐美学之路。虽然内容颇为专业，但行文之间流淌着对音乐家深刻的理解与同情。

我必须承认，这本书的学术密度非常高，对非专业人士来说可能有些挑战性。然而，如果你真的对德彪西的音乐心存敬畏，并渴望探究其背后的结构奥秘，那么这本书是无价之宝。它没有过多渲染花边新闻，而是专注于音乐本身。其中关于德彪西在管弦乐配器上的创新，特别是对木管乐器和打击乐的运用，分析得极为透彻，让我对《牧神午后前奏曲》等经典作品有了全新的认识。作者的论证逻辑严密，每一步推理都有坚实的音乐文本作为基础，展现了高超的分析能力。读完之后，再去聆听德彪西的作品，耳朵似乎也变得更加敏锐了。