仇晓飞,青年艺术家。1979年生,2002年中央美术学院油画专业毕业。作品以雕塑、油画为主,力图把他童年时的场景和物件最真实地展现给世人,并在帮助人们找回记忆的过程中,不自觉地带给人们那个时代的温馨和亮色。
他曾和中央美术学院的11位毕业生联合组织N12展览,之前该校如此大规模的毕业生联展几乎没有。国外媒体评价他“令艺术界为之振奋”,部分同行则认为他的手工作品代表着“机械复制时代艺术的尊严”。
·关于创作
选择对自己最重要的东西是一种明智
当摄影、电视和电影逐渐成为这个时代图像复制的主流时,仇晓飞独立寻找着手工的光晕。同龄人争相画卡通时,仇晓飞摆出了一本旧相册。“独辟蹊径不是要哗众取宠,更不是愤世嫉俗,而是清楚自己喜欢什么”。旧相册、老电视机、旧书桌,班驳的锈迹蜕化的颜色、撕痕、缺页、胶水或胶条粘贴的痕迹,虽然别人也在玩怀旧,却似乎没有人如他一样,这么清楚强烈而倔强地强调个人回忆。别人利用了回忆的手法,而他却执著于让回忆还魂。
“我觉得做为一个艺术家,就应该对大家推崇的、流行的某种想法提出质疑。艺术系学生毕业后也追着买车、买房,总有一天会发现,他失去了生命中最重要的东西。城市建设这么快,去年我在花家地的工作室今年已夷为平地,我心里很不踏实”。
虽然总在画自己儿时经历过的东西,可仇晓飞不是愤青。11岁随父母从哈尔滨来北京后,他因没北京户口,才被迫选择了面向全国招生的美院附中。他还记得小时淘气把家里的桌布烧了个大窟窿,躲到同学家去。爸爸既没打他也没骂他,还帮他把窟窿遮了起来,装作没看见。与后来在北京按部就班的学习相比,儿时的生活是轻松、至关重要的,“没有儿时的快乐就没有我后来的自信,选择对自己最重要的东西,是一种明智”,于是仇晓飞的画=轻松的童年。
“我很希望靠每天画画来建立起一个我熟悉的世界,一些真正影响我生活的历史。哪怕我个人的记忆和那个时代的大背景有出入,当时并不是所有人都像我一样无忧无虑”,夹在手里的烟抽了一半,停在半空,他说,仇晓飞的画是一种积极的创作,而不是消极的怀旧、伤感和逃避。
·关于朋友
让他保持自信永远是第一位的
“随和也是一种个性。个性有很多种,直率的、腼腆的、强硬的、阴柔的,提到个性,不一定非指敢想敢干,在我看来,只要它是你真实的一面,就叫个性”。而因为“随和”这个词实在不好把握,他举了两个例子。
见到一幅不很精彩的画,朋友会当主人的面说:“画得不好,我不喜欢。”
结果要么不欢而散,要么当着众人,主人一笑置之。仇晓飞却不会直接指出画哪儿不好,他心里有数,嘴上却会带大家换下一个话题。
“这样做不是圆滑,而是要给对方留有足够的自信。与其直言不讳令朋友反感,不如先和他娓娓道来。有时,换个方式解决问题效果会更好。”
上初中时,仇晓飞曾和同学组建了乐队。因为非常喜欢摇滚乐,他把头发理成中间留发、两边剃光的鸡冠头。第二天有人对他说:“这头根本就不符合你的性格,你是随和的,根本不像朋克那样张扬。”“我当时听了也纳闷,回到家把以前的照片翻出来一看,照片上的我确实都不酷。”
他把这归功于父亲的影响。老人家给人的印象永远是踏实、平和,而仇晓飞给朋友的印象就是,替人着想,喜欢聊天,却很少使人难堪。这也是师兄弟们找他一起办N12展览的原因。
·关于品位
懂得取舍,才是自己
“一个人不可能是所有的样子,我只能做我自己”。在生活的取与舍之间,仇晓飞则更多地保持着与生俱来的洒脱。准备5月份名为《黑龙江盒》的个人展览时,他费尽心思想找到1000本破旧的小学语文课本,没能如愿,他又从收藏家那里颇费周折地买回了1000张5角和1000张2角的旧式人民币,配上我们儿时玩过的那种带花瓣的小玻璃球,和老式水彩笔。夏天的晚上十一二点,他和朋友们一起拿着手电筒,在楼群的犄角旮旯里捉蛐蛐,“有吗?”“有啊,你动作轻些,就能听到它们叫……”
“我喜欢有时间感(历史感)、我对它又有感觉的东西,不是兼收并蓄”。逛潘家园旧货市场时,仇晓飞像个孩子似的把旧积木、铁皮汽车捧回家,对旁边的旧式家具却不屑一顾。“他们又老又丑,既没时间感,又不现代”。
喜欢前卫、另类的新古典音乐,边画画边听左小诅咒,却从不对玛丽亚·凯丽,杰克逊们感冒。不是不知道美元兑人民币涨了还是跌了,国美收购了永乐,阿迪达斯又出了哪款新鞋。“可那些都跟我没关系。我只喜欢康威复古款的鞋,穿上阿迪,我的脚会不知道往哪儿放。选择一种我对它没感觉的生活,不管做不做艺术,都让人无法忍耐”。
·关于总结
过去、未来和现在,现在最重要
在《黑龙江盒》里有几篇仇晓飞写的短文,其中提到他小时候牙疼叔叔带他去医院,碰到了一个同去医院的伤者。那人衣衫不整,脚臭臭的,偏偏躺在了仇晓飞身边。“这件事提醒我去医院之前一定要把脚洗干净,如果来不及洗,出门前也一定要把袜子穿上”。孩提时代,已经知道自己总结生活。而现在的仇晓飞,感悟最多的就是多教人珍惜现在,别老对人空说未来。
“长大后你会当一个科学家,所以必须按部就班的学习,然后升初中、上高中、考大学,毕业后拿工资。可事实往往是,等他毕业了,他理想中的学校可能不设这个专业了。未来不是不能想,更重要的是,珍惜现在的机会,学会建设自己的想法。”仇晓飞在给艺术班的学生代课时,第一句话往往是:“你自己是怎么想的?”
这个经验来自于他的老师。“大学和中学的最大区别,就是老师们不仅关注我的手和眼,更关注我的脑。他们开始尊重你的想法。当我按自己的想法办N12展览时,我继续发现,原来社会上的大多数人也都有一种与生俱来的对思想的尊重,这种思想越真实地表达,尊重它的人就越多,这种尊重让我在潜意识里从依赖别人的认可而活,过渡到真正自信、主动地选择某种生活”。
仇晓飞展览目录:
2000年 工厂时代 北京云峰画廊
2001年 向后退 北京当代美术馆
2003-2004年 三届油画展精品展
北京中国美术馆 上海美术馆
2003年 N12新绘画
北京中央美术学院陈列馆
2004年 感觉记忆 上海艺博画廊
2004年 有读 北京自由交流书店
2004年 画展 北京泰康顶层空间
[在一起] 环碧堂画廊.
[N12新绘画—第二回展]
北京中央美术学院陈列馆
2005年 [欢迎欢迎] BASE画廊 日本东京
[表达] 中空间 洛阳
[麻将-乌利 希克收藏展]
伯尔尼美术馆 瑞士
[第二届成都双年展] 成都
2006年 [黑龙江盒]
中央美术学院美术馆
发表于2024-11-23
黑龙江盒 2024 pdf epub mobi 电子书
图书标签: 设计 Art
仇晓飞绘画的真正意义体现在他的绘画行为上。他的绘画行为是通过感性对这个理性胜利过程重新观照。其绘画的本质在于用手工的方式实现对于机械图像的复制、改写和呈现。他试图通过弃绝物质的真实来企及感官、情绪与记忆的真实。在这个企及真实的彼岸的过程中,仇晓飞的工作是沿着三个方面展开的:知识、质感和图像。
大约在两年前开始,仇晓飞开始完成一系列以儿童的识字课本为对象的绘画工作。艺术家以一种介于写实和写意之间的手法,按照原来的比例描画了所有的这些识字课本。这种描画包括对于图像、印刷和印渍的描画。这是对于知识的回溯。
质感是仇晓飞作为画家使用的另一类母题。处理这种母题的方式在于他采取了一种唐诘柯德大展风车的方式,用疯狂和调侃并存的方式追求质感的“真实”。他用雕塑的方式完成若干玩具和旧式的家具,然后在这些表面完成对于质感的描写。这些描写包括斑驳的锈迹,蜕化的颜色,以及发黄的照片。求质感的同时,他抽离了载体,使得质感成为独立的存在。
在仇晓飞身上,对于记忆的呈现体现为对于旧照片的描绘。他描写那些作为记忆的提示和纪录的新闻图片。对于社会的集体记忆来说,那个时代是荒芜的,对于城市来说,今天它是衰败的。但是从仇晓飞的画面中我们看到,它们是温馨、浪漫和明亮的。显然,在记忆描绘的过程中,艺术家用个人记忆修改了集体记忆。他用手工的方式完成了记忆的“复制品的复制”。在这个过程中,他关注的不是记忆的原型,而是如何在再复制过程中重新将那些干枯的对象解救出来,使之重新获得生命。
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