美术设计基础

页数:170

出版时间:2009-1

价格:28.00元

isbn号码:9787040250879

具体描述

《美术设计基础》是普通高等教育“十一五”国家级规划教材。主要涉及美术常识、美术历程、形式美法则、图形基础、立体画法基础、色彩表现基础、综合设计训练等内容与相关的各种应用及技巧。《美术设计基础》共分7章。第1、2章主要介绍了美术的基础知识，内容主要包含美术的类别、美术的发展历程、美术的表现形式以及学习美术的意义与方法；第3、4章介绍了形式美的法则与平面图形基础；第5章介绍三维立体空间画法，其内容包括透视基础、构冈基础与素描基础；第6章介绍了色彩基础知识、色彩的基本表现技法以及色彩在设计中的运用；第7章为综合设计训练，即就一个主题设计方案进行全程练习，让大家对于每一个设汁环节的实施、完成都有一个切身的体验，为荚术没汁打下基础。《美术设计基础》可作为艺术设计应用性、技能型人才培养的各类教育相关专业的教学用书，也可供各类培训、计算机从业人员和美术爱好者参考使用。

用户评价

拿到这本《美术设计基础》后，我用了整整一个周末来消化它的前几章，最大的感受就是它的“实战性”和“系统性”达到了一个极高的平衡点。它不像很多理论书那样高高在上，而是非常贴合实际操作的痛点。比如，在谈到构图时，它没有直接给出“三分法”或“黄金分割”的公式了事，而是通过大量的平面广告和网页布局案例，展示了这些经典法则在现代媒介中的变体和进化。尤其让我印象深刻的是关于“负空间”的论述，作者用非常精妙的图示说明了背景如何与主体一同参与到信息传达中，甚至在某些设计中，负空间比主体内容更具叙事力量。随后的章节转向了材质与肌理的表现，书中详细列举了不同笔触（如水彩的晕染、炭笔的颗粒感、矢量图的平滑）如何影响最终作品的情绪，并配有大量不同媒介的对比图。我试着模仿书中的一个小练习，用简单的线条去表现粗糙的石墙和光滑的金属，立刻体会到了“形式服务于内容”的真切含义。这本书的价值在于，它不仅告诉你“怎么做”，更让你明白“为什么要这么做”。

我对《美术设计基础》的评价是，它是一本充满挑战性但回报丰厚的作品。这本书在介绍完基础的视觉元素和构成原理后，大胆地转向了“设计伦理”和“文化语境”的探讨。这超出了我通常对设计“工具书”的期待。书中有一章专门讨论了符号的文化载荷，比如某些颜色或形状在不同国家和历史时期可能产生的截然不同的解读，这对于现在做全球化设计的我们来说，是极其宝贵的警示。作者的笔锋犀利而深刻，他毫不留情地批判了那些过度依赖潮流而失去自我表达的设计作品，强调了设计作为一种社会责任的重要性。阅读过程中，我不断地停下来思考，合上书本后，那种对设计意义的追问仍然萦绕心头。此外，书中对“视觉识别系统”的设计过程进行了全景式的剖析，从最初的需求访谈到最终的视觉落地，每一步的决策依据都交代得一清二楚，让人明白了优秀的设计不是灵光一现，而是严密推理的结果。

这本书《美术设计基础》给我的感觉，与其说是一本教材，不如说是一个高度浓缩的设计大师的私人笔记集合。它的排版设计本身就是对“基础”原则的最佳诠释——清晰、克制、重点突出。最吸引我的地方在于它对“细节中的魔鬼”的揭示。例如，在字体设计的那一章，它没有止步于介绍衬线体和无衬线体，而是深入到了字距（Kerning）和行距（Leading）对阅读舒适度的微妙影响，甚至给出了精确到像素的调整建议，这种对微小差别的执着，正是区分业余和专业的关键。书中还穿插了许多设计师的“失误案例”，图文并茂地展示了哪些看似无伤大雅的细节处理，是如何最终破坏了整体的视觉完整性。这种“反面教材”的教学法非常有效，它教会我如何去审视和校正自己作品中那些隐性的错误。总而言之，这是一本需要反复阅读和实践的厚重之作，它奠定的基础，是未来任何风格探索的坚实地基。

这本书的书名是《美术设计基础》，我拿到这本厚厚的书，心头涌起一股莫名的期待与压力。首先映入眼帘的是那排版严谨的章节标题，每一页都像是精心布局的画廊。我翻开第一章，立刻被吸引住了，它似乎在探讨色彩学的底层逻辑，从三原色到互补色的关系，讲解得极其深入，甚至追溯到了不同文化背景下人们对色彩的心理感知。作者没有停留在表面的“好看”，而是深入剖析了“为什么好看”的科学和艺术原理。我记得有一部分专门讲了光影的运用，配图都是古典油画的局部放大，那种对体积感和空间感的细致描绘，让我这个初学者都能隐约触摸到那种三维的质感。更令人称道的是，它对形式法则的阐述，比如韵律、平衡、对比，不是干巴巴的理论堆砌，而是结合了大量近现代艺术作品的案例进行对比分析。读完这部分，我感觉自己看世界的方式都变了，原来走在街上看到的任何一个招牌、任何一个建筑立面，背后都藏着一套严密的视觉语言系统。这本书的深度，远超出了我对于“基础”二字的预想，它更像是一本引领你进入设计哲学殿堂的指南。

坦白说，我本来以为这本《美术设计基础》会是一本枯燥的教科书，充斥着晦涩难懂的专业术语，但实际阅读体验却出乎意料地流畅，这主要归功于作者的叙事风格，它带着一种近乎于考古学家的严谨与激情。它对“点线面”基础元素的解析，简直是一次美学上的溯源之旅。书中追溯了早期人类洞穴壁画中的符号化表达，一直到包豪斯对几何形态的极致提炼，构建了一个完整的美学演变的时间轴。在讨论“线”的运用时，它甚至引入了音乐的节奏感来类比线条的疏密和转折，这种跨学科的类比，极大地拓宽了我的思维边界。我惊喜地发现，很多我之前觉得是“直觉”的东西，在这本书里都被梳理成了清晰的逻辑链条。特别是关于设计中的“节奏与动感”那一节，作者通过分析动态雕塑和动态图形的帧间变化，展示了如何用静态的画面引导观众的视线流动，让人感觉画面仿佛在呼吸和运动。读完这一部分，我感觉自己像是刚学会了基础乐理的乐手，对整个艺术世界的理解又进了一层楼。