中国建筑设计三十年

出版者:天津大学出版社

页数:372

出版时间:2009-1

价格:49.00元

isbn号码:9787561829141

具体描述

《中国建筑设计三十年(1978-2008)》用改革开放以来的中国建筑设计实践，从政策理论综述，到设计作品一览，从介绍业界人物，到纵论改革成就，让我们清晰地看到，中国建筑设计30年来的光辉历程。除此之外，《中国建筑设计三十年(1978-2008)》出版的另外一个意义在于体现了建筑师与媒体的共同追求，表达了建筑师与媒体一致的社会责任。

用户评价

对于一个非科班出身，但对城市发展充满好奇的普通读者来说，这本书提供了一个非常友好的切入点。它没有过多地使用晦涩难懂的专业术语，即便涉及到复杂的结构力学概念，作者也总能找到绝妙的比喻来阐释。我记得其中一章详细对比了两种不同时代背景下公共空间的营造方式，从巴洛克式的宏大广场到后现代的碎片化街道，那种历史的纵深感让人不胜唏嘘。最触动我的是书中关于“人与尺度”的探讨。作者强调，建筑的伟大不在于它多高多大，而在于它与人体产生的亲密关系。通过对不同时期门厅、楼梯、窗洞尺寸的细致考察，我仿佛上了一堂生动的社会学和人体工程学交叉课。这本书的价值就在于，它成功地搭建起了一座沟通专业知识与大众理解之间的桥梁，让那些看似高高在上的设计思想变得可触摸、可感知。

这本书的文字功力实在令人佩服，它不像一般的技术手册那样枯燥乏味，反而像一位经验丰富的大师在娓娓道来他走过的弯路和领悟的真谛。我尤其欣赏作者在论述设计理念时，那种兼具宏大叙事与微观细节的叙事方式。例如，谈到可持续性建筑时，他没有停留在节能板材的堆砌上，而是深入挖掘了材料的生命周期、本土资源的利用，以及建筑如何适应当地气候的“被动式”设计哲学。阅读过程中，我常常会停下来，对照着自己熟悉的城市景观进行对照反思。那些曾经让我感到疑惑不解的建筑立面处理，在这本书的梳理下，忽然间就找到了合理的解释——原来，那不仅仅是美观的选择，背后是一整套复杂的计算和对使用者体验的精准预判。它提供了一个思考的框架，让你学会用“设计师的眼睛”去看待周遭的一切，不再满足于表面的光鲜亮丽。

这本书的结构布局是极其考究的，它像一部精心编排的交响乐，有着清晰的层次感和递进的节奏。从宏观的城市规划理论开篇，逐步收束到具体的室内陈设和材料选择，每一步的过渡都显得自然而然，毫无拖沓。我特别留意了书中对不同历史时期建筑材料变革的梳理，那种对时间跨度极大的事物进行平行比较的能力，着实体现了作者深厚的学术功底。它不是简单的时间线梳理，而是一种带着批判性眼光的筛选和重构。比如，书中对二十世纪中叶全球化浪潮对本土建筑语言冲击的分析，犀利而又不失客观，没有陷入民族主义的窠臼，而是探讨了如何在吸收外来优秀元素的同时，保持自身的文化独特性。读完后，我对“风格”这个词的理解被彻底刷新了，它不再是标签化的符号，而是一个动态演化的复杂系统。

这本书最让我感到惊艳的，是其中贯穿始终的那种对“场所精神”（Genius Loci）的执着探寻。它不是一本简单的作品集或编年史，更像是一部关于如何倾听土地和居住者心声的指南。作者似乎总能穿透材料的表象，直抵建筑背后的文化土壤。我记得书里讲了一个关于某个地方性材料如何影响建筑形态的案例，从当地特有的黏土特性，到居民世代相传的建造技艺，最后如何自然地形成一种独特的建筑语言，整个过程的阐述细致入微，充满了人文关怀。这种对本土化的尊重和挖掘，在如今这个快速复制、全球同质化的时代显得尤为珍贵。它引导读者去思考，什么是真正的“地方感”，以及建筑师如何在现代技术的加持下，不忘初心，为下一代留下一批真正扎根于这片土地的，有温度的建筑作品。

翻开这本厚重的书，首先被吸引住的是那排版精美的照片集，光影交错间，建筑的线条和结构仿佛都有了生命力。我记得有一次，看到一个关于现代主义住宅的案例分析，作者对空间流线和材料肌理的描述细致入微，让人不禁想象自己就站在那个阳光洒满的露台上，微风拂过，带着泥土和青草的气息。书里对不同地域风格的探讨也十分到位，比如对江南园林中“借景”手法的深入剖析，不仅仅是图纸上的几何关系，更触及到了中国人对自然与居所之间微妙情感的拿捏。它让我意识到，优秀的建筑设计绝非冰冷的钢筋水泥，而是承载了文化记忆和生活哲学的载体。特别是那些关于老建筑改造的章节，作者没有一味追求推倒重建的效率，而是展现了如何尊重历史文脉，在不破坏原有韵味的基础上，注入新的功能与活力，这种“对话”的智慧，读来令人深思，也让我对未来城市更新有了更深的敬意。