综合材料艺术实验

页数:98

出版时间:2009-1

价格:45.00元

isbn号码:9787562927983

具体描述

《综合材料艺术实验》是针对造型艺术活动中对综合材料的使用，使学生在艺术创作和设计中能自如地使用综合材料进行创作设计，解决造型艺术中材料形态、色彩、质感等要素组合搭配之后所产生的各种问题的一门课程。当前国内各个美术院校相继开设了综合材料艺术实验类课程，这是为适应新形势下的教学和人才培养需要开设的一门新课程，但平实、严谨、资料丰富、具有引导意义的教材编写还比较少见，《综合材料艺术实验》即是作者多年承担综合材料艺术实验课程研究及教学的一个探索和总结，尝试通过材质的练习及对课题的发展设计来培养学生的创造性思维，帮助学生从生活中寻找创作灵感，同时重视实验及制作的过程，体现自己的艺术观念和对艺术的理解。

《综合材料艺术实验》全书内容共分5章。第1章感知材料，主要就材料的概念、分类以及材料的一些感觉特性进行分析。第2章艺术与材料，主要论述了材料的应用发展历史，主要对艺术发展进程当中对材料的运用进行探讨，侧重于对现代艺术出现之后各种材料的使用进行分析。第3章重视材料，主要讨论常用艺术材料特征分析以及常用的各种加工方法。第4章课题实验，是《综合材料艺术实验》的重点，将分别对四年来综合材料艺术实验课程教学当中所做的课题进行阐述，并结合学生的具体作业进行分析说明。第5章课程随笔，主要是作者关于本课程的教学思路、教学过程以及教学体会。

《综合材料艺术实验》可作为艺术类及设计艺术类专业综合材料艺术实验课程的教材及教学研究参考书使用。

用户评价

初翻这本画册，我立刻被那种强烈的实验性和探索欲所震撼。它给我的感觉不是一本教科书，而更像是一本艺术家的“秘密工作日志”，充满了未完成的草图、灵光乍现的笔记和那些看似随意却又暗藏玄机的材料小样。我注意到其中似乎对那些被我们日常忽略的“废弃物”——比如生锈的铁片、碎裂的瓷砖、甚至是被遗忘的纺织边角料——进行了极富创造力的升华。这种将“低级”材料提升至“高级”艺术殿堂的手法，让我联想到了达达主义和后来的观念艺术，但又似乎多了一层更注重物质触感的现代性。书中对于不同介质之间相互作用的描述，比如有机物与无机物的共存、软性与硬性的对抗与融合，无疑是极具启发性的。我感受到了作者在创作过程中那种近乎偏执的严谨与好奇心，他们不满足于既定的规则，而是试图去挖掘材料在极端条件下的可能性，这对我正在进行的个人项目来说，简直就是一剂强心针。

哇，这本书的封面设计真的很有冲击力，色彩的碰撞和不同材质的肌理感立刻抓住了我的眼球。虽然我还没来得及深入阅读，但光是看那些图片和排版布局，就让我对里面的内容充满了期待。那种粗犷中带着细腻，虚实结合的视觉语言，似乎在无声地诉说着一种关于“边界消融”的哲学思考。我猜，这本书里收录的那些作品，一定是对传统材料和媒介的一次大胆颠覆，不拘泥于单一的艺术形式，而是将绘画、雕塑、装置乃至日常物件进行一种近乎“炼金术”般的重组与转化。这种探索精神，尤其是在当下这个信息爆炸、媒介泛滥的时代，显得尤为珍贵。我非常好奇作者是如何组织这些看似毫不相关的元素，并赋予它们新的生命和意义的。这本书的装帧也做得很有质感，拿在手里沉甸甸的，让人感觉这是一件值得收藏的艺术品本身，而不仅仅是一本关于艺术的记录。我迫不及待地想翻开它，去看看那些文字背后，到底隐藏着怎样一场关于材料的革命。

这本书的排版设计本身就是一种行为艺术。页面之间的留白处理得极其考究，有大面积的纯白，也有紧凑的图文叠加，这种节奏的切换，使得读者的视线不断地在“观看”和“沉思”之间切换，避免了视觉疲劳。我发现，有些作品图片是满幅对开的，细节展示得淋漓尽致，让你几乎能闻到那些材料的气味；而另一些则被小心翼翼地放置在一个角落，周围是大量的留白，仿佛在暗示其概念的深远。这种叙事节奏的掌控，显示了编辑和设计师对内容理解的深刻。它不仅仅是记录，更是在引导读者以一种特定的、经过精心设计的路径去“体验”这些复杂的艺术实践。如果把这本书比作一场展览，那么它的布局和灯光就已经为你设定好了最佳的观赏角度，引导你去关注那些常被忽略的微小细节。

我一直在寻找能拓宽我对“物质性”理解的资源，而这本书无疑提供了全新的视角。它不仅仅是展示了“用什么做了什么”，更深层次地触及了“为什么选择这种材料”的内在动因。从那些坚硬的、反光的金属到柔软的、易碎的纸张，每一种选择都似乎承载着艺术家特定的时代情绪或个人记忆。我猜想，书中一定收录了对环境议题、消费文化的反思，因为当艺术材料开始混杂和解构，它本身就变成了一种对当代社会物质过度堆积的微妙批判。这本书带来的思考是持续性的，它让我走出画廊和工作室的固定思维模式，开始留意身边那些不起眼的角落，去思考如何通过材料的重新组合，来激活新的感知和对话。它激发了我一种强烈的冲动：放下手头的工具，重新去触摸、去感受，去跟那些冰冷的物体进行一次真诚的交流。

坦白说，这本书的文字部分，虽然不长，但用词非常精准，充满了哲学思辨的味道。它没有用那种学院派的术语来故弄玄虚，而是用一种近乎诗意的语言，去阐释艺术家是如何与他们所选择的材料进行“对话”的。比如，对于“时间在材料上留下的痕迹”的描述，那种对自然风化、氧化和腐蚀过程的关注，让我开始重新审视自己过去对“完成度”的定义。或许，艺术的价值并非在于静止的完美，而在于它所承载的生命历程和变化潜力。我尤其欣赏书中对于“偶然性”的探讨，艺术家似乎非常乐意接受那些在创作过程中无法完全控制的结果，并将这些“失误”视为作品不可分割的一部分。这种对不确定性的拥抱，体现了一种极高的艺术自信和对创作过程本身的尊重，这比单纯炫耀技巧要高明得多。