Who should have the authority to determine what is art: artists, critics and curators, or lawyers, judges and juries? Should artistic expression always be immune from legal and ethical constraints? Should the law always protect artists and art works? Since the Renaissance, artists have been involved in trials both as claimants and defendants. Artists have appeared in trials in order to assert their rights (from Albrecht Dürer to Constantin Brancusi to Richard Serra) and as violators of the law (from Michaelangelo to Honoré Daumier to Jeff Koons).
Inspired by important trials during the modern period in which artists and art works have acted as protagonists, this anthology of essays from fourteen leading academics and lawyers examines the ambivalent encounter between art and the law. In considering these issues, the book illuminates how the art trial has been instrumental in the development of art and the shaping of the law, and reflects upon wider issues; the position of the artist in relation to society, the power to determine how images are created and viewed and the struggle between individual expression and collective beliefs.
Includes a foreword by Lord Hoffmann.
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不同于很多当代作品追求的简洁明快,作者在这部作品中展示了一种近乎巴洛克式的繁复和对装饰的偏爱。每一个章节的过渡都像是一次精心的雕刻,充满了隐喻和象征,它们层层叠叠,相互嵌套,构建出一个令人眼花缭乱的文本迷宫。阅读这本书的过程,更像是在解读一幅充满密码的地图,你必须时刻保持警惕,留意那些看似无关紧要的形容词或者标点符号的位置,因为它们很可能隐藏着通往深层意义的关键路径。我被作者对语言的掌控力所折服,他能将最日常的词汇组合出前所未有的张力,使得那些平淡无奇的场景也充满了潜在的爆炸性。然而,这种对复杂的执着也带来了一定的阅读疲劳,有时候,我渴望作者能稍微喘口气,给读者一点喘息的空间,但显然,作者并不打算提供这样的便利。这本书是为那些愿意沉浸其中,甚至甘愿迷失其中的深度阅读者所准备的,它挑战的不是你的理解力,而是你的专注力和对意义的持续追问的耐性。
评分这本书的叙事结构简直是一场迷宫般的探险,作者似乎故意避开了传统意义上的清晰主线,转而将读者的注意力引向那些细微的、几乎可以忽略不计的边缘地带。我花了很长时间才适应这种跳跃式的叙事节奏,它更像是在拼凑一幅破碎的壁画,每块碎片都带着各自独特的光泽和纹理。尤其是在描述那些历史事件的转折点时,作者采取了一种近乎冷静的疏离感,仿佛在审视一段早已尘封的档案,而不是沉浸于情感的洪流之中。这种处理方式无疑要求读者付出极大的心力去重新构建文本的内在逻辑,但一旦成功穿透了表面的晦涩,那种豁然开朗的体验又是无与伦比的。我特别欣赏作者在描绘人物内心挣扎时所使用的那种古典而又带着现代解构主义色彩的语言风格,它使得那些古老的主题——如身份的迷失与追寻——焕发出一种令人不安的新鲜感。整本书读下来,更像是一次智力上的角力,而非轻松的阅读体验,它强迫你直面文本的空白和潜台词,去挖掘那些没有被明确写出的意图。
评分这本书最让我印象深刻的是它那近乎“反文学”的叙事策略。它拒绝提供传统意义上的情感共鸣点,人物的命运仿佛被置于一个巨大的、冰冷的科学实验场中,他们的悲喜被当作观察对象,而非煽情工具。作者对于环境的描摹达到了令人咋舌的精确度,但这种精确并非为了营造真实感,反而更像是一种刻意的疏离,通过对物质细节的极致捕捉,反衬出人物内心世界的荒芜与空洞。我特别喜欢那种被反复使用的句式结构,它们有一种强烈的韵律感和重复性,仿佛是某种仪式性的咒语,在不知不觉中将我拉入一种近乎催眠的状态。在这种状态下,现实与虚构的界限变得模糊不清,你开始怀疑自己所接收到的信息是否真实有效。这本书的价值不在于它说了什么,而在于它如何不动声色地瓦解了我们对“故事”的既有认知,迫使我们重新审视叙事本身的局限性。它是一面镜子,但镜中的影像扭曲得恰到好处,使我们得以窥见自身思维的盲区。
评分这本书给我的感觉就像是走进了一座堆满了奇形怪状雕塑的古老画廊,每一件展品都散发着令人迷惑的魅力,但你却很难用一个统一的美学标准去衡量它们。作者的笔触是如此的细腻和多变,时而如同精雕细琢的微缩模型,细致到能看清木纹的走向和颜料的堆叠层次;时而又突然转为一种粗犷的、近乎印象派的泼墨,将整个场景笼罩在一片模糊而富有张力的氛围之中。这种风格的剧烈摇摆,使得阅读过程充满了不确定性,你永远不知道下一页会迎来的是对细节的近乎病态的迷恋,还是对宏大主题的瞬间抽离。我尤其对作者处理时间线的方式感到着迷,它不是线性的推进,更像是音乐中的复调,不同的时间片段相互交织、呼应,甚至是彼此矛盾,却又共同构建了一种更为复杂和立体的现实感。这要求读者具备极强的耐心和对文本的忠诚度,因为任何一次分心都可能导致你错过一个至关重要的上下文线索,从而让整段逻辑链条断裂。
评分坦率地说,这本书的阅读门槛高得有些吓人,它似乎并不在乎是否能取悦大众读者。作者的知识储备深不可测,各种哲学思辨、晦涩的典故以及那些似乎只在特定小圈子内流传的文化符号,被毫不客气地倾泻而出。我感觉自己像是一个初学者,手里拿着一本高级的暗语词典,不得不频繁地停下来查阅背景知识,才能勉强跟上作者的思路。然而,正是这种挑战性,让最终的领悟变得格外有价值。那些关于存在、虚无以及艺术本质的探讨,其深度远超一般的文学作品。它不是在“讲述”一个故事,而更像是在“构建”一个思想实验的框架,邀请我们进入其中进行互动和思辨。我发现自己不止一次地合上书本,盯着天花板沉思许久,试图将那些散落在各处的理论碎片重新排列组合。这对于那些渴望在阅读中获得智力刺激的读者来说,无疑是一份饕餮盛宴,但对于寻求轻松消遣的人来说,可能会成为一场令人沮丧的折磨。
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