具体描述
Featuring music that spans nearly all of Mozart's career, this collection offers wonderful teaching literature for the intermediate level student. These pieces prepare the pianist for the technical and musical challenges found in more advanced Mozart literature, such as the Piano Sonatas. Includes the often-taught "Adagio for Glassharmonica" and "Funeral March for Signor Maestro Contrapunto," and a CD of these seldom-recorded pieces. Contents: Adagio in C major for Glass Harmonica (KV 356 617a]) * Allegro in F major (KV 15a) * Andantino in E-flat major (KV 236 588b]) * Contradance in D major ("Das Donnerwetter") (KV 534) * Contradance in G major (KV 269b) * Funeral March for Signor Maestro Contrapunto (K. 453a) * Gavotte in F major (KV 299b) * German Dance in C major (KV 605, No. 3) * Minuet in F major (KV 1d) * Minuet in F major (KV 5) * Minuet in F major (from KV 6) * Minuet in G major (KV 15y) * Piece for Clavier in F major (KV 33B) * Rondo in C major (KV 334 320b]) * Rondo in F major (KV 15hh)
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用户评价
这套乐谱集简直是为我这种正在努力提升技巧的中级钢琴学习者量身定做的宝藏！我尤其欣赏编者在选曲上的独到眼光，他们没有一味堆砌那些烂熟于心的大师名作，而是巧妙地挑选了一些既能展现莫扎特经典风格，又在技术难度上进行了合理分级的曲目。比如，其中几首奏鸣曲的第二乐章，旋律的处理上要求演奏者对力度变化和触键的细腻度有更高的把握，这对我克服以往“一弹到底”的毛病非常有帮助。更不用说那些小步舞曲和小品了，它们不仅仅是技巧练习，更是对莫扎特清澈、优雅的音乐语汇的深度体验。我花了大量时间去揣摩那些装饰音的处理，书中对颤音和回音的指法建议非常清晰，不像有些版本那样含糊不清。每一次成功弹奏完一首曲子，那种清晰、晶莹的声音从指尖流淌出来时，成就感是无可比拟的。这本书的纸张质量也很棒，翻页顺滑，而且印刷清晰，即使在昏暗的灯光下练习，也不会感到吃力。对于那些渴望从初级向高级过渡，但又不想一下子被贝多芬或肖邦的“大部头”压垮的学习者来说，这套曲集无疑是最佳的桥梁。它提供的不仅仅是音符，更是一种对古典主义音乐精神的渐进式理解。
评分我不得不说，这套曲集在引导学生进入莫扎特复杂的情感世界方面，做得比我之前用过的任何教材都要成功。它不是一套纯粹的技巧训练册，而更像是一本“莫扎特审美指南”。举个例子，书中收录的一首慢板乐章，要求演奏者在极弱（pp）的力度下保持旋律的清晰和呼吸感，这对很多中级学习者来说是个巨大的挑战。我以往的习惯是，一到弱音，旋律就变得模糊不清。但通过细读这本书中对“气息感”和“触键深度”的解释，我找到了解决之道——关键在于手指根部力量的稳定。这本书的理论指导部分虽然简短，但句句珠玑，直接点明了古典主义音乐的核心要求：清晰、平衡与和谐。它避免了浪漫主义音乐那种过度抒情的倾向，而是引导我回到音乐的结构本身。每当我感到自己的演奏变得“沉重”时，翻开这本书，重新练习其中一首轻快的快板，总能立刻找回那种透明、灵动的莫扎特之声。对于想要摆脱“欧式笨重感”的演奏者来说，这是必不可少的教材。
评分对于一个追求演奏“地道感”的学习者来说，找到合适的版本至关重要，而这本选集无疑达到了专业水准。我尤其赞赏它在处理那些经常被误解的小节处理上的严谨性。例如，在某几首典型的奏鸣曲快板乐章中，主题的再现部分经常被弹奏得过于仓促，使得主题缺乏足够的展示空间。这本书通过细微的休止符和速度标记的微调，有效地引导演奏者给予主题应有的重视，营造出一种恰到好处的“停顿与呼吸”。它让我明白了，莫扎特的美丽，往往隐藏在那些看似毫不费力的轻快背后，需要演奏者付出极大的专注力去维持。此外，这本书的选曲跨度非常合理，它涵盖了莫扎特创作生涯中不同阶段的风格特点，让学习者能够全面地了解这位天才作曲家的音乐演变过程，而不是停留在某一个固定的刻板印象中。这不仅仅是一本练习曲集，它是一堂关于古典主义风格的浓缩大师课，对于想要完善自己古典曲目库的人来说，绝对是物超所值。
评分坦白说，我对市面上许多声称是“中级”的教材总是抱持着一丝怀疑，因为它们往往高估了“中级”的平均水平，或者低估了真正想深入学习的乐曲的复杂性。然而，这本《莫扎特：15首中级钢琴曲》彻底颠覆了我的印象。它真正抓住了中级学习者在和声分析和织体清晰度上最需要的训练点。我发现自己不再只是机械地跟着指法走，而是开始主动去思考左手的分解和弦是如何支撑右手的歌唱性旋律的，尤其是在那些需要流畅切换和声色彩的段落。例如，其中一首G大调的回旋曲，看似简单，但要做到如丝般顺滑的连贯性，对踏板的控制要求极高，这本书的指法批注非常注重连奏与非连奏的对比，这极大地提升了我对音乐表情的理解。我过去在处理莫扎特时，总觉得缺乏那种“贵族式的优雅”，但通过这套曲子的系统练习，我开始体会到那种在克制中爆发的音乐张力。它迫使你去聆听每一个音符之间的关系，而不是仅仅关注旋律本身。这本书简直是音乐理解力的加速器，强烈推荐给那些希望让自己的演奏更有“深度”的钢琴爱好者。
评分作为一个自学钢琴多年的“老手”，我深知找到一本能真正满足进阶需求的教材是多么困难。很多教材只是简单地将一些作品降难度，失去了原有的精髓。但这一册非常出色地平衡了“可演奏性”与“艺术完整性”。我特别喜欢其中几首不太为人知的幻想曲选段，这些选段的结构非常精巧，对左右手协调性的考验是全方位的。我在练习其中一段密集的十六分音符跑动时，一开始总是感觉节奏不稳，但这本书提供的节奏划分提示非常巧妙，它让我将注意力从指尖的压力转移到对整体律动的把握上。更重要的是，这本书的装帧和乐谱排版简直是艺术品级别的。每一页的留白恰到好处，不会让人在快速翻页时感到拥挤或混乱。在学习巴洛克和古典时期作品时，清晰的指法标记至关重要，这里的批注精准而富有洞察力，它们似乎是某位经验丰富的演奏家坐在你身旁亲自指导的结果。它让枯燥的指法练习瞬间充满了探索的乐趣。
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