The Cambridge Companion to Ravel pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Cambridge University Press

作者:Deborah Mawer

出品人:

页数:312

译者:

出版时间:2000-8-28

价格:USD 44.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780521648561

丛书系列:

图书标签:

音乐
传记
TCTM
Ravel
Interpretation
2020
Ravel
Music
Classical Music
20th Century Music
French Music
Music Theory
Music History
Cambridge Companions
Maurice Ravel
Harmony

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到本本书屋

onlinetoolsland.com

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

This Companion provides a comprehensive introduction to the life, music and compositional aesthetic of French composer Maurice Ravel (1875SH1937). Leading international scholars offer a powerful reassessment of this most private and elusive musician, examining his work in detail within its cultural context. Celebrating the 125th anniversary of Ravel's birth, the volume explores the full range of his work--piano repertory, chamber works, orchestral music, ballets, songs and operas - and concludes by analysing the performance and reception of his music, including previously untranslated reviews.

一个时代的法国音乐印记：拉威尔的艺术世界本书并非直接介绍《剑桥拉威尔伴侣》一书的内容，而是试图勾勒出莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）这位二十世纪上半叶法国杰出作曲家所处的音乐时代及其艺术贡献。通过深入探索拉威尔创作生涯的时代背景、音乐风格的演变、主要作品的艺术价值以及他对后世音乐的影响，我们得以更全面地理解这位音乐大师之所以成为法国音乐乃至世界音乐史上不可磨灭的独特存在。一、世纪之交的法兰西音乐图景：从印象主义到新古典主义的潮流涌动拉威尔的音乐创作几乎贯穿了整个二十世纪上半叶，他所处的时代，正值欧洲古典音乐经历着翻天覆地的变革。在他成长的年代，法国音乐界正经历着从浪漫主义晚期向更为现代、更为自由的音乐语言的转型。 19世纪末，法国音乐在德彪西（Claude Debussy）的引领下，逐渐摆脱了德奥音乐的强大影响，开辟了“印象主义音乐”的新天地。印象主义音乐强调音乐的色彩、氛围和朦胧的意境，对和声、旋律和节奏的处理都更加自由和实验性。拉威尔虽然常被与德彪西并称为印象主义音乐的两大巨匠，但他的艺术追求有着更为鲜明的个人印记。他并非完全沉溺于印象主义的模糊与飘渺，而是常常将这种对音色和色彩的敏感与古典主义的清晰结构、严谨形式相结合。进入20世纪，第一次世界大战的冲击以及随之而来的社会变革，使得音乐界开始反思过往的浪漫主义和印象主义。新古典主义的思潮应运而生，它主张回归巴洛克和古典时期的音乐形式和风格，强调清晰的旋律、和谐的节奏以及更为理性的音乐结构。拉威尔的音乐，在保持其独特的色彩感和精致性的同时，也明显展现出向新古典主义靠拢的倾向，例如他对于奏鸣曲式、赋格等古典曲式的运用，以及对清晰的旋律线条的追求。此外，法国音乐在这一时期还受到了其他多种艺术思潮的影响，例如象征主义文学、印象派绘画以及日益兴盛的舞蹈艺术。拉威尔的音乐，无论是在其诗意的表达，还是在对节奏的精妙运用上，都或多或少地与这些跨领域的艺术形式产生了共鸣，从而丰富了他音乐的内涵和表现力。二、拉威尔的音乐语言：精致、清晰与革新拉威尔的音乐风格是独一无二的，他成功地将法国音乐的优雅、精致与大胆的革新精神融为一体。 1. 色彩的魔法师：拉威尔对音色的运用堪称大师级。他善于通过精巧的配器，挖掘乐器本身最独特的音响潜力，创造出如梦似幻、变幻莫测的音响效果。无论是弦乐器如歌似泣的旋律，还是木管乐器如水晶般剔透的音色，亦或是铜管乐器如火焰般炽热的爆发，都在他的笔下得到了淋漓尽致的展现。他的配器技巧之精湛，甚至能够将原本朴素的旋律赋予令人耳目一新的光彩。 2. 和声的探索者：拉威尔的和声语言既继承了印象主义的丰富性，又展现出独特的清晰度和逻辑性。他并不拘泥于传统的调性规范，常常使用模进、平行和弦、增六和弦等手法，营造出色彩斑斓、富有张力的和声。然而，与一些追求极致和声模糊化的作曲家不同，拉威尔的和声运用始终服务于旋律的清晰和整体结构的完整，使得他的音乐既有现代感，又不失传统的美感。 3. 节奏的创新者：拉威尔对节奏的驾驭能力同样令人赞叹。他能够巧妙地运用各种复杂的节奏型，创造出活泼、跳跃、甚至充满异域风情的音乐效果。从《波莱罗》中不断重复而又层层叠加的强劲节奏，到《丑角》中鬼魅般的快速音阶，都展现了他对节奏的精妙把握。同时，他对舞蹈节奏的理解也极大地影响了他的创作，使得他的音乐常常具有极强的动感和表现力。 4. 形式的精雕细琢：尽管拉威尔的音乐充满自由和想象力，但他对音乐形式的结构感和逻辑性却有着极高的要求。他常常借鉴古典时期和巴洛克时期的音乐形式，如奏鸣曲式、赋格、变奏曲等，并在其中注入现代的音乐元素。这种古典与现代的结合，使得他的作品既具有深厚的音乐传统根基，又充满创新活力。他注重音乐的比例、对称和内在的逻辑联系，力求使作品达到一种完美的平衡。三、不朽的杰作：拉威尔的音乐宝库拉威尔的创作领域广泛，留下了大量至今仍被广泛演奏和喜爱的作品，涵盖了管弦乐、室内乐、声乐、歌剧以及芭蕾音乐等多种体裁。 1. 管弦乐作品：《波莱罗》（Boléro）：这首作品无疑是拉威尔最广为人知的作品之一。它以一段简单而重复的旋律，通过不断变化的配器和逐渐增强的音量，营造出令人窒息的张力和无穷的能量。它不仅是配器技法的杰出典范，更是对音乐重复与变奏、节奏与力度之间关系的深刻探讨。《西班牙狂想曲》（Rapsodie espagnole）：这部作品充满了浓郁的西班牙风情，展现了拉威尔对异域音乐色彩和节奏的精妙运用。其丰富的配器和变幻的音乐片段，如同一幅幅生动的音画，将观众带入西班牙的阳光与热情之中。《鹅妈妈组曲》（Ma mère l'Oye）：最初为双钢琴创作，后改编为管弦乐组曲，这部作品充满了童话般的色彩和纯真的情感，每一段都描绘了一个经典的童话故事，其精致细腻的配器和优美的旋律，深受听众喜爱。《悼念王子之歌》（Pavane pour une infante défunte）：这首小品虽然篇幅不长，但其忧伤而典雅的旋律，以及如丝绸般光滑的音响，展现了拉威尔音乐中细腻而诗意的一面，成为法国印象主义音乐的代表作之一。 2. 钢琴作品：《夜曲》（Gaspard de la nuit）：这部组曲被誉为“钢琴文献的珠穆朗玛峰”，尤其是其中的《水妖》（Ondine）和《绞刑架》（Scarbo），以其极高的技巧难度和对音色、和声的极致探索，对后世钢琴演奏和创作产生了深远影响。《镜子》（Miroirs）：这部组曲中的每一首作品都以一种独特的意境和色彩展现了拉威尔的钢琴创作风格。例如《海上的薄雾》（Ondine）描绘了水精灵的神秘，《醛》（Alcyone）则充满了闪耀的光芒。《库普兰的墓》（Le Tombeau de Couperin）：这部作品以巴洛克时期作曲家库普兰为纪念，同时也是为纪念在第一次世界大战中牺牲的朋友们而作。它在保留巴洛克时期音乐风格的同时，注入了拉威尔独特的现代色彩和精致的笔触。 3. 歌剧与芭蕾音乐：歌剧《 child and the sorceries》（L'Enfant et les sortilèges）：这部充满想象力的歌剧，讲述了一个小男孩与各种被他虐待过的物品和动物对话的故事。拉威尔在这里展现了他卓越的戏剧表现力和对各种音响色彩的驾驭能力，将奇幻的童话世界表现得淋漓尽致。歌剧《西班牙时辰》（L'Heure espagnole）：这部歌剧以其幽默的情节、鲜明的人物刻画和充满活力的音乐，成为一部深受喜爱的喜剧歌剧。芭蕾音乐《波莱罗》（Boléro）：虽然《波莱罗》最初是为一部芭蕾舞剧而创作的，但其音乐本身的巨大魅力已经超越了舞台表演，成为独立的音乐会曲目。四、影响与遗产：拉威尔在音乐史上的定位莫里斯·拉威尔不仅是一位伟大的作曲家，更是一位在音乐发展史上具有重要意义的人物。 1. 跨越风格的桥梁：拉威尔的音乐风格是独特的，他既继承了法国音乐的传统，又大胆地拥抱现代的音乐语言。他既有印象主义的色彩感，又有新古典主义的清晰结构；既有浪漫主义的抒情，又有现代的理性。这种跨越风格的融合，使得他的音乐既具有时代感，又经久不衰。 2. 配器艺术的巅峰：拉威尔被誉为“二十世纪最伟大的配器大师”之一。他对乐器音色的探索和运用，为后世的配器创作树立了新的标杆。他对乐器特性细致入微的把握，以及能够将不同乐器完美融合的能力，使得他的音乐充满了层次感和立体感。 3. 对后世作曲家的启发：拉威尔的音乐语言和创作手法，深刻地影响了后来的许多作曲家，尤其是在配器、和声以及音乐形式的处理方面。他的作品为音乐家们提供了丰富的灵感和借鉴，推动了音乐语言的进一步发展。 4. 音乐的普适性：尽管拉威尔的音乐带有鲜明的法国特色，但他作品中所展现出的普适性情感和精湛的艺术技巧，使其能够跨越文化和语言的障碍，为世界各地的听众所喜爱和理解。他的音乐，如同一幅幅精美的画作，又如同一首首动人的诗篇，能够触动人们内心深处的情感。总而言之，莫里斯·拉威尔以其独特的音乐语言、精湛的创作技艺和不朽的作品，在二十世纪的法国乃至世界音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。他所处的时代，是音乐变革的关键时期，而拉威尔，则以其坚定的艺术信念和不懈的创新精神，在这股洪流中开辟出了属于自己的艺术疆域，为我们留下了宝贵的音乐财富。理解拉威尔，就是理解一个时代的音乐精神，就是欣赏一种精致而富有力量的艺术之美。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的编辑工作堪称典范，它成功地将一群风格迥异的学者汇聚在一起，却最终呈现出一种惊人的统一性和权威感。不同章节间的过渡流畅自然，几乎感觉不到作者的更迭。我特别欣赏它在“拉威尔与同时代人”这一主题上的处理。它没有陷入无休止的比较，而是精妙地勾勒出拉威尔在与德彪西、斯特拉文斯基等人的关系网中，是如何不断自我定义、巩固其独特立场的。关于他“反勃拉姆斯”的倾向，书中做了非常深入的探讨，揭示了拉威尔如何寻求一种既不沉溺于日耳曼式宏大叙事，又避免了法式过度感性的“第三条道路”。这种对音乐谱系的精准定位，对于理解二十世纪早期欧洲音乐的转向至关重要。读完后，我感觉自己对整个法国现代主义音乐的脉络都有了更清晰的掌握，拉威尔不再是一个孤立的岛屿，而是连接着多个重要思想流派的关键节点。

评分☆☆☆☆☆

真正让我眼前一亮的是书中对“节奏”主题的处理。通常我们总强调拉威尔的配器和色彩，但这本书大胆地将焦点转向了他对精确节拍的迷恋，甚至达到了近乎强迫症的程度。从《鹅妈妈》中那种充满童趣却又分毫不差的韵律，到《达夫尼斯与克洛伊》中对古希腊舞蹈节奏的复原，无不体现了这一点。书中详细分析了拉威尔如何使用复杂的复节奏和不对称节拍来创造一种“动态的静止感”——音乐似乎在运动，但核心却被牢牢地锚定。有一处评论，将拉威尔的节奏精确性比作瑞士钟表匠的技艺，我觉得这个比喻极为恰当。它解释了为什么拉威尔的音乐，即使在情绪最为激动时，也总能保持一种令人安心的结构完整性，绝不会滑向失控的浪漫主义泥潭。这本书提供了一个看待拉威尔的新棱镜，一个聚焦于时间架构而非仅仅是和声纹理的视角，这对于深化欣赏他的交响作品尤其有价值。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末沉浸在这本书里，最大的感受是，它成功地将拉威尔的生平和艺术创作之间建立起一种近乎宿命般的、无法割裂的联系。书中对拉威尔的个人生活，特别是他对精确性、对批评的敏感以及对“完美”的近乎病态的追求，描绘得入木三分。有一节专门讨论了他在一战期间作为志愿者的经历以及战后对传统形式的回归，那种从浪漫的模糊性中抽离，转向清晰、冷静甚至略带讥讽的笔触，被解释得极为透彻。这本“伴侣”避免了将拉威尔塑造成一个扁平化的天才形象，而是展现了一个在自我苛求中不断挣扎的艺术家。例如，书中对拉威尔如何处理“巴斯克身份”的探讨，非常精彩，它没有简单地罗列民间音乐元素，而是分析了这些元素是如何被他高度风格化、提纯和内化，最终成为他个人签名式声音的一部分。对于那些总觉得拉威尔的音乐“过于精致”而略感疏离的读者，这本书提供了一把温暖的钥匙，让我们理解这份精致背后的，其实是对人性复杂情感的极度提炼。

评分☆☆☆☆☆

这本关于拉威尔的“剑桥伴侣”读起来简直是一次迷人的智力探险。作者们显然是该领域内顶尖的学者，他们对拉威尔音乐的复杂性进行了深入剖析，但又没有让非专业人士感到望而却步。比如，其中有一章对《波莱罗》的分析，不再是简单地重复它那令人催眠的重复结构，而是将其置于拉威尔对配器色彩和时间感知（temporal perception）的独特哲学观照之下。书中对拉威尔晚期作品，尤其是那些带有明显新古典主义倾向的作品，进行了细致入微的考察，揭示了他在德彪西阴影之外，如何独立开创出一种极为清晰、近乎雕塑般的音乐线条。我尤其欣赏作者们在讨论拉威尔的歌剧和室内乐时所展现的跨学科视野，他们巧妙地将当时的法国文学思潮、视觉艺术（如印象派和后印象派的色彩运用）融入到音乐分析中，使得听觉体验瞬间变得立体而丰富。阅读过程中，我多次停下来，试图在脑海中重构那些乐谱片段，尝试去理解那些看似简单的和声进行背后隐藏的精妙结构。这本书的深度和广度，无疑将它提升到了参考书的殿堂级别，对于任何希望超越“印象主义”标签去理解这位法国大师的听众或演奏者来说，都是一份不可或缺的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我原本以为这样一本学术导论会枯燥乏味，充斥着晦涩的术语，但这本书的叙述节奏感出奇地好。它仿佛是一场精心编排的音乐会，不同的章节像不同的乐章，有开场时的宏大叙事，也有中场安静的室内乐休憩。特别值得称赞的是，作者们在处理拉威尔的钢琴作品时所采用的视角——他们将拉威尔视为继肖邦和李斯特之后，对键盘性能要求最高的作曲家之一，但不同的是，拉威尔的要求更多是“技巧的透明度”而非“蛮力”。书中对于踏板使用和触键细腻度的讨论，直接影响了我对《镜子》组曲的理解，让我意识到，那些闪烁不定的音响效果，背后是极其严谨的指法控制。此外，关于拉威尔在“八度”运用上的偏执，也被系统地梳理出来，展示了如何通过八度音程的快速交替来构建他标志性的光影效果。对于演奏者而言，这本书与其说是一本理论书，不如说是一本高级的实践指南，它教会你如何“听”见音符背后的物理要求。

评分☆☆☆☆☆

沒有弗雷路就要走窄了讓窩懷疑是深櫃 PS：太難了

评分☆☆☆☆☆

沒有弗雷路就要走窄了讓窩懷疑是深櫃 PS：太難了

评分☆☆☆☆☆

沒有弗雷路就要走窄了讓窩懷疑是深櫃 PS：太難了

评分☆☆☆☆☆

沒有弗雷路就要走窄了讓窩懷疑是深櫃 PS：太難了

评分☆☆☆☆☆

沒有弗雷路就要走窄了讓窩懷疑是深櫃 PS：太難了