Adobe CS3整合应用宝典

页数:634

出版时间:2009-4

价格:99.00元

isbn号码:9787115193360

具体描述

《AdobeCS3整合应用宝典》介绍了使用和运行Design Premium套件中所有应用程序所需的各种信息。全书分成9个部分，介绍了Creative Suite 3(CS3)程序中的设计功能和有助于提高工作效率的功能，讲述了如何结合使用CS3在各个应用程序中创建文档，从而高效地创建和发布用于打印、Web和光盘的内容。Creative Suite 3是Adobe图形套件的最新版本。该版本的各个应用程序都拥有一致的用户界面，有利于工作流程的整合。

《AdobeCS3整合应用宝典》内容全面丰富，使用大量简单的操作步骤和简洁的参考信息进行描述，主要面向广大使用图像处理软件的用户，这些用户可以使用《AdobeCS3整合应用宝典》快速掌握全新的工作流程。

用户评价

我对技术文档的阅读体验，向来非常挑剔，很多技术书籍的文字风格往往过于刻板和机械化，读起来就像在啃干巴巴的说明书，缺乏引导性和启发性。我期待的是一种更具叙事感的教学方式，能将复杂的概念通过生动的案例串联起来，让读者在解决问题的过程中自然而然地掌握技能。比如，在学习网页设计时，我希望能看到如何结合当时主流的网页布局思想，利用软件的特性来构建响应式设计的基础框架，而不是仅仅停留在“用Photoshop切图”的初级阶段。更重要的是，我希望它能在软件的版本更迭中，依然能体现出设计哲学的传承，比如Adobe一贯强调的“非破坏性编辑”理念，是如何贯穿到整个CS3套件的协作流程中的。如果书中能加入一些当时业界顶尖设计师的工作习惯分享，哪怕只是侧面提及他们如何组织自己的工作空间和素材库，那都会是巨大的加分项。我希望能看到类似“当你的项目遇到色彩管理难题时，应该先检查哪里？”这种，直击痛点的排错指南，而不是教科书式的“第一步，打开文件；第二步，点击菜单栏”。这种深度和实践性，是衡量一本技术书籍价值的核心标准。

说实话，市面上大部分关于“整合应用”的书籍，最终都沦为了不同软件功能模块的简单拼凑，读起来就像是把三本独立的手册硬塞进一个封面里。我真正需要的是那种“粘合剂”，能清晰展示各个软件如何像流水线上的工序一样无缝衔接。例如，在制作一个需要大量图片处理和文字排版的宣传册时，理想的流程应该是：创意概念在Illustrator中确立风格和核心图形；复杂的图像修饰和特效在Photoshop中完成精修；最后，所有元素被精准地汇集到InDesign中进行整体的版面控制和输出准备。我非常关注的是，这本书是否深入讲解了这些步骤之间的“桥梁技术”，比如，如何利用Creative Suite的互操作性功能，而不是手动去导出、导入，避免信息丢失。我还特别想知道，在那个特定的CS3年代背景下，处理大尺寸印刷品时，内存和性能的优化技巧是如何在不同软件之间平衡的。如果它能提供一套成熟的、经得起推敲的项目模板和工作流SOP（标准操作程序），那这本书的价值就不仅仅是一本教程，而是一套现成的生产力系统。

我个人的学习习惯是偏爱通过观察“大师是如何思考”来进步的。所以，一本优秀的教程应该像一个经验丰富的老前辈在旁边指导，而不是冷冰冰的机器。我非常期待这本书能够提供一些关于“效率黑客”和“隐藏技巧”的分享。比如，CS3时代，Photoshop中那些不为人知的滤镜组合、Illustrator中路径查找器的更高级用法，或者在InDesign中处理复杂表格数据的技巧。这些往往是官方文档里不会细说的，却是实际工作中节省时间的关键。再者，软件的兼容性和遗留项目处理能力也是一个痛点。如果书中能提及一些关于如何处理早期版本（如CS2甚至更早）项目文件到CS3环境下的迁移注意事项和潜在陷阱，那对于长期使用Adobe软件的资深用户来说，简直是雪中送炭。我希望阅读这本书时，能不断地有“原来还可以这样操作！”的惊喜感。它不应该只教我“做什么”，更要教我“为什么这样做效率最高”，这种对工具背后逻辑的深度挖掘，才是真正有价值的学习体验，让我感觉到自己不仅仅是在操作软件，而是在驾驭一套强大的生产力工具。

从另一个角度看，学习设计软件很大程度上是培养一种逻辑思维和解决问题的能力，而不仅仅是记住一堆快捷键。我希望这类“宝典”级书籍，能提供足够多的挑战性案例来激发读者的创造力。我设想中的内容，应该包含一些进阶的主题，比如，如何利用脚本或动作来自动化重复性的工作，特别是在批量处理素材时，这能极大地提升效率。此外，对于字体和排版的处理，往往是区分业余和专业的重要标志。如果书中能有一章专门探讨如何在CS3环境下，结合Typekit（或当时替代方案）的字体管理策略，以及如何运用InDesign的段落样式和字符样式来确保全文版式的一致性，那简直是太棒了。我希望看到的是超越基础操作的“设计哲学”层面的探讨，比如，在面对商业需求和设计美感之间的冲突时，软件工具如何帮助设计师找到最佳平衡点。这本书如果能提供一些关于色彩管理和预印厂要求（Prepress）的深入知识，帮助读者避免常见的印刷错误，那它就真正体现了“宝典”的含金量。

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，厚实的书脊和封面色彩的搭配，透露出一种专业又沉稳的气息，光是放在书架上就觉得很有分量。我一直对设计软件的学习充满热情，尤其是在那个阶段，Adobe全家桶的学习曲线着实让人头疼，市面上很多教材都是零散地讲解单个软件的功能，像Photoshop的图层混合模式、Illustrator的钢笔工具技巧，或者InDesign的排版规则，讲得都很细致，但就是缺乏一个宏观的视角，让人很难体会到这几款软件之间是如何协同作战，实现一个完整的设计项目的。我记得那时候，我最想找到的就是一本能清晰描绘出“从草图到最终输出”全流程的实战指南，最好能涵盖从平面广告、网页设计到简单的印刷品制作等多种应用场景。我特别希望能看到关于如何高效地在不同软件间导入导出素材，保持色彩和矢量信息完整性的深度探讨，而不是那种一笔带过的操作说明。市面上的同类书籍，很多时候停留在基础操作的罗列，对于如何处理复杂项目的版本控制和资源管理方面，简直是讳莫如深，让人感觉理论和实际操作之间总隔着一层纱。这本书的封面给我的第一印象，就是它或许能弥补我在项目整合能力上的欠缺，它给人的感觉是“一本能解决实际问题的工具书”，而不是单纯的“功能手册”。