3ds max9中文版效果图制作标准教程 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

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页数:182

译者:

出版时间:2009-3

价格:41.00元

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isbn号码:9787111262503

丛书系列:

图书标签:

3ds Max
3D建模
效果图
渲染
教程
中文版
设计
图形图像
软件应用
数字艺术

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具体描述

《3ds max 9中文版效果图制作标准教程》着眼于3ds max 9的基本操作、基本知识，依据绘制建筑室内外效果图的流程，从创建标准基本体，创建二维图形，使用编辑修改器，编辑材质，设置灯光和摄影机，渲染图像等基本操作，到高级建模，综合利用所学知识创建室内场景并渲染输出，循序渐进地讲解了3ds max 9在制作效果图方面的应用。同时，遵循理论与实践相结合的原则，就每一章节的重点分析了相应的3ds max 9的典型应用案例，具有很强的针对性，有助于读者学以致用，在设计工作中绘制出高品质的建筑室内外效果图作品。

为了方便读者学习，《3ds max 9中文版效果图制作标准教程》配有多媒体教学光盘，收录了书中所有实例用到的素材以及最终的源文件，对于复杂的综合演练还配有视频操作演示。另外，为了方便教师授课，还配有PPT电子教案。

《3ds max 9中文版效果图制作标准教程》主要面向3ds max 9的自学者以及相关专业院校、培训班的学员。

《3ds Max 9中文版效果图制作精解》一、课程背景与价值在当今快速发展的建筑、室内设计、产品设计以及游戏开发等领域，视觉表现力已成为项目成败的关键因素。高质量的效果图不仅能够精准传达设计理念，更能激发潜在客户的兴趣，促进商业合作。3ds Max作为业界领先的三维建模、动画及渲染软件，其强大的功能和灵活的工作流程，使其成为众多设计师的首选工具。本教程专注于3ds Max 9中文版，旨在帮助广大设计从业者、院校学生以及三维爱好者，系统掌握从基础建模到高级渲染的完整流程。我们深知，在实际应用中，设计师们面临着如何高效、准确地将二维设计图转化为逼真的三维效果图的挑战。因此，本教程的核心价值在于，通过详实的操作步骤、精炼的技巧讲解以及丰富的案例分析，为您构建坚实的三维表现基础，提升您的专业技能，从而在激烈的市场竞争中脱颖而出。我们理解，现有的三维软件教程可能存在内容碎片化、理论性过强或缺乏实操性的问题。本教程将跳脱这些窠臼，以“实用”为导向，以“精通”为目标，为您提供一套结构清晰、逻辑严谨的学习路径。无论是初学者，还是希望进一步提升技能的设计师，都能在本教程中找到所需的知识和方法。二、教程内容梗概本教程将围绕3ds Max 9中文版的核心功能，精心设计了以下几大模块，力求覆盖效果图制作的各个重要环节。模块一：3ds Max 9 基础入门与界面导航软件安装与界面概览：详细指导您完成3ds Max 9的安装过程，并对软件的工作区、菜单栏、工具栏、视口、命令面板等关键组成部分进行全面讲解，帮助您快速熟悉软件环境。视图控制与导航：掌握在三维空间中的平移、缩放、旋转等基本操作，学会灵活运用各种视图（顶视图、前视图、左视图、透视视图、相机视图等），为后续的建模奠定基础。基本对象创建与编辑：学习创建各种基础几何体（如立方体、球体、圆柱体、圆锥体等），理解其参数设置，并掌握对这些对象的移动、旋转、缩放等变换操作。坐标系与拾取过滤器：深入理解世界坐标系、局部坐标系、父子坐标系等概念，学会使用拾取过滤器提高操作效率，准确选中目标对象。单位设置与场景管理：掌握单位设置的重要性，学会根据实际项目需求配置合适的单位，并学习如何有效地管理场景中的对象，如命名、分组、锁定等。模块二：核心建模技法精析二维图形的编辑与布尔运算：学习使用直线、矩形、圆形、多边形等二维图形工具，掌握其编辑命令（如挤出、倒角、切割等），并熟练运用布尔运算（相交、并集、差集）进行复杂形状的组合与分割。多边形建模（Polygon Modeling）：这是效果图制作中最常用、最灵活的建模方式。本部分将深入讲解顶点、边、面等基本元素的编辑，包括挤出、倒角、切割、桥接、附加、分离、塌陷等核心命令，学会创建从简单家具到复杂建筑结构的各种模型。放样建模（Lofting）：学习创建具有复杂截面的三维对象，如旋转体、异形管线等，掌握放样曲线和截面的运用。曲面建模（Surface Modeling）与NURBS建模：探索使用曲面工具（如Lathe、Sweep、Loft等）创建平滑、自然的曲面模型，并介绍NURBS建模的基本概念和应用，尤其适用于产品设计的流畅造型。复合对象（Compound Objects）：掌握各种复合对象的组合运用，如Terrain（地形）、Voxel（体素）、ShapeMerge（形状合并）等，拓展建模的可能性。细分曲面建模（Subdivision Surface Modeling）：学习使用TurboSmooth、MeshSmooth等修改器，将低多边形模型转换为高光滑度的曲面模型，常用于有机形体和高精度模型的制作。修改器（Modifiers）的强大应用：深入理解并熟练运用Bend（弯曲）、Twist（扭曲）、Taper（锥化）、Shell（壳）等各类修改器，实现模型的变形、形变、加厚等效果，极大地丰富了建模表现力。模块三：材质与纹理表现材质编辑器详解：全面掌握3ds Max 9材质编辑器的工作原理，学习使用标准材质、光度学材质（Photometric Material）等，理解漫反射（Diffuse）、反射（Reflection）、折射（Refraction）、自发光（Self-Illumination）、凹凸（Bump）、法线（Normal）、置换（Displacement）等重要参数的设置。贴图（Textures）的应用：学习导入和应用各种类型的贴图，包括颜色贴图、反射贴图、高光贴图、凹凸贴图、法线贴图、置换贴图、透明贴图等，并理解贴图通道的概念。 UV贴图与材质通道：掌握UV展开（Unwrap UVW）工具，学会合理地将二维贴图映射到三维模型表面，避免拉伸和错位，理解材质ID和材质通道的作用。程序化材质（Procedural Textures）：探索使用程序化材质（如Checker、Noise、Cellular等），生成无需贴图的纹理，实现各种材质的模拟，如木纹、石材、金属等。材质库管理：学习如何创建、保存和导入自定义材质库，提高工作效率。 VRay材质入门（选修，但强烈推荐）：简要介绍VRay渲染器中常用材质的设置，如VRayMtl，为后续高级渲染打下基础。模块四：灯光与照明艺术灯光基础知识：理解光照的基本原理，掌握不同类型灯光（如Target Direct、Free Direct、Target Spot、Free Spot、Omni、Skylight等）的属性和应用场景。光度学灯光（Photometric Lights）：深入学习光度学灯光的强大功能，利用IES文件实现真实光源的模拟，使场景光照更具真实感。全局照明（Global Illumination - GI）：讲解全局照明的概念，包括反射（Radiosity）和光子映射（Photon Mapping）等技术，学会设置和优化GI参数，获得柔和、自然的光影效果。日照系统（Daylight System）：学习使用3ds Max内置的日照系统，模拟不同时间、不同地理位置的自然光照，为建筑效果图提供真实的太阳光和天空光。灯光布局与氛围营造：结合实际案例，讲解如何通过合理的灯光布局，突出场景重点，营造不同的空间氛围（如温馨、冷峻、神秘等）。 VRay灯光简介（选修）：简要介绍VRay渲染器中的VRayLight，为高级渲染打下基础。模块五：相机设置与构图技巧相机类型与设置：学习创建和使用Free Camera、Target Camera等相机，掌握焦距、景深、曝光等相机参数的设置。透视原理与畸变：理解透视对画面构图的影响，学会控制相机焦距以避免画面畸变，获得更具表现力的镜头语言。构图原则与视觉引导：结合摄影和绘画的构图理论，讲解三分法、黄金分割、引导线等构图技巧，教您如何吸引观者视线，突出画面主体。动画相机（Camera Animation）：简要介绍相机动画的制作，为生成简单的漫游动画或镜头运动打下基础。模块六：高级渲染技巧与后期处理渲染器选择与设置（以VRay为例）：重点讲解业界最常用的VRay渲染器，包括其基础设置、图像采样器、抗锯齿、间接照明（GI）设置、出图分辨率等，指导您如何高效获得高质量的渲染图。渲染通道（Render Elements）：学习输出各种渲染通道，如材质ID、景深、Z-Depth、漫反射、反射、阴影等，为后期合成和调色提供丰富的素材。后期合成与调色（Photoshop基础）：结合Photoshop，讲解如何将渲染通道进行合成，调整曝光、色彩、对比度，添加氛围效果（如雾气、辉光等），使最终效果图更具艺术感染力。实用渲染技巧：传授提高渲染速度和质量的实用技巧，如代理（Proxy）的运用、灯光缓存（Light Cache）设置、VRayFur（毛发）等。模块七：综合案例分析与实践室内效果图案例：以客厅、卧室、商业空间等典型室内场景为例，从建模、材质、灯光、渲染到后期，进行全流程演示和讲解。建筑效果图案例：选取不同风格的建筑模型，重点演示建筑建模、材质表现、日照模拟以及宏大场景的渲染技巧。产品效果图案例（选修）：简要演示产品模型的高精度建模、材质表现和细节刻画。技巧总结与优化：在案例中穿插讲解提高工作效率和细节表现的各种实用技巧，并对常见的错误进行纠正指导。三、教程特色与亮点权威性与前瞻性：本教程基于3ds Max 9中文版，内容紧贴软件最新功能和实际应用需求，确保知识的准确性和实用性。系统性与全面性：从零基础到精通，涵盖了效果图制作的每一个重要环节，形成完整的知识体系。实操性与易学性：以大量的操作截图和分步指导，辅以清晰易懂的语言，即使是初学者也能轻松上手。案例丰富与针对性强：精选多种典型行业案例，让您在实践中巩固所学知识，快速提升技能。技巧精炼与效率提升：总结大量行业内的实用技巧和工作流程，帮助您大幅提高制作效率和作品质量。循序渐进的进阶路径：教程结构合理，由浅入深，让学习者能够逐步掌握复杂的技术。四、目标读者室内设计师：希望通过三维效果图提升方案展示能力，与客户进行更直观的沟通。建筑设计师：需要将建筑设计概念转化为逼真的视觉效果，便于报批、推广和展示。产品设计师：能够制作高精度、逼真的产品模型，用于产品研发、宣传和销售。游戏场景美术师：学习三维建模和渲染基础，为游戏开发奠定基础。三维动画制作人员：掌握建模和渲染的核心技术，为后续动画制作提供素材。院校相关专业学生：如建筑学、城市规划、景观设计、室内设计、工业设计等专业的学生，为未来职业生涯打下坚实基础。对三维建模和效果图制作感兴趣的个人爱好者：希望系统学习相关技能，实现创意和可视化。五、结语在这个信息爆炸、视觉冲击力至上的时代，优秀的效果图是您专业能力的重要体现。本教程《3ds Max 9中文版效果图制作精解》将成为您通往三维表现艺术殿堂的得力助手。我们坚信，通过对本教程内容的深入学习和反复实践，您将能够掌握3ds Max 9的强大功能，自信地应对各种效果图制作挑战，创作出令人惊叹的视觉作品，并在您的职业生涯中迈上新的台阶。现在就开始您的三维之旅吧！

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我特别留意了关于“渲染流程优化”那一章的内容，说实话，市面上很多教程为了追求快速出图的效果，往往会忽略掉渲染效率这个至关重要的环节。但这本书在这方面的论述，简直可以算得上是行业内的“反向操作指南”——它教你如何用更少的计算资源，达成行业可接受的视觉标准。比如，它详细对比了不同全局光照算法在特定场景下的性能表现，这种横向的、带着量化数据的分析，远比那种“开全局光照就是最好的”的武断结论来得更有说服力。我记得其中有一节专门讲了如何通过优化场景的层次结构和多边形数量，来减轻渲染器的负担，里面甚至涉及到了一些关于场景管理和代理模型的浅显介绍，这对于处理大型室内或建筑项目时的卡顿问题，简直是雪中送炭。读到这部分时，我甚至拿出自己的一个旧项目文件来对照着书上的建议进行修改，结果发现渲染时间确实有了肉眼可见的缩短，那种亲身体验到的效率提升，比看再多的理论讲解都要来得实在。它没有停留在表面的“如何得到一个漂亮的结果”，而是深入到了“如何用专业的方式高效地得到这个结果”的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当朴实，没有那些花里胡哨的渲染图，一看就知道是那种脚踏实地的技术手册。我抱着一种既期待又有些忐忑的心情翻开了它，毕竟“标准教程”这四个字的分量很重，意味着它肩负着为初学者指明方向的重任。首先吸引我的是它的目录结构，清晰得像是机械图纸的分解图，从最基础的界面布局讲起，到几何体创建、材质赋予，再到灯光设置和最终的渲染输出，每一步都安排得井井有条，没有那种东拉西扯、让人抓不住重点的感觉。特别是它对“基础模块化操作”的讲解部分，简直是教科书级别的细致，即便是像我这种对三维软件有过初步接触，但始终停留在“会用但不精通”的阶段的‘老油条’，也能从中发现过去理解上的盲区。它没有急于展示那些炫目的最终效果，而是把大量的篇幅放在了工具和参数的底层逻辑上，这一点非常对我胃口，感觉作者是真的想把“内功心法”传授出来，而不是简单地教几个快捷键蒙混过关。这种扎实的讲解方式，让读者在后续的实践中，遇到问题时能迅速定位到是哪个环节的参数设置出了偏差，而不是茫然无措地重启软件。整本书的编排思路，更像是一位经验丰富的老设计师在手把手带徒弟，语调虽然严肃，但字里行间透露出对知识的敬畏和对读者学习进度的关切。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版风格，初看之下可能会让人觉得略显保守，大量使用黑白文字和结构化的截图，缺少了那种时下流行的、用大面积彩色效果图来吸引眼球的做法。但细细品味下来，这种“返璞归真”的设计反而凸显了内容的权威性。它将复杂的步骤分解成了极小的单元，并用箭头和编号清晰地标记了操作的先后顺序，这对于需要反复查阅特定步骤的读者来说，是极大的便利。比如在讲解复杂造型的布线技巧时，它没有直接给出一个最终模型，而是展示了从基础的二维轮廓线到三维曲面细分的每一步网格走向，那清晰的拓扑结构图，简直就是一张三维建模的“解剖图谱”。我甚至发现了一些以前自己习惯性忽略的细节，比如在进行“倒角”操作时，不同的光滑度设置对最终模型边缘光影的影响，这种细微的差别，往往是区分“业余”和“专业”作品的关键所在，但却极少有教程会如此耐心地去阐述其背后的视觉原理。

评分☆☆☆☆☆

让我感到惊喜的是，这本书在涉及材质与贴图部分时，并没有仅仅停留在软件内置库的简单调用上。它花了相当大的篇幅来探讨PBR（基于物理的渲染）材质的正确理解和应用，这在当年很多教程还沉迷于环境光遮蔽（AO）的粗浅应用时，无疑是具有前瞻性的。它不仅教你怎么在3ds Max的材质编辑器里设置金属度（Metallic）和粗糙度（Roughness）参数，更重要的是，它穿插了解释了真实世界中光线与物体表面物理特性的关系，比如为什么磨砂玻璃看起来和镜面玻璃的反射方式截然不同。这种“知其然，更要知其所以然”的教学理念，让我在理解那些复杂的节点连接时，不再是机械地复制网上的节点树，而是能根据手头的照片素材，自行构建出具有说服力的材质。读完这部分，我才真正意识到，一个好的渲染效果，70%取决于材质的准确性，而不是灯光的复杂度，这种观念的转变，对我的后续工作产生了深远的影响。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书给我的感觉是沉稳、严谨，并且带着一种对“职业标准”的坚持。它更像是一部可以常备在手边的“工具手册”或“规范指南”，而不是一本读完就束之高阁的“入门读物”。在需要快速回顾某个精确参数的设置方法时，我不需要从头到尾翻阅，只需要根据索引就能精准定位到那一页。此外，书中对后期合成的简要提及虽然篇幅不多，但其提出的“渲染层分离”和“通道输出”的思路，为后续在Photoshop中进行精细调整打下了坚实的基础，体现了作者对整个设计工作流的全面考量。对于那些渴望将自己的3ds Max技能提升到一个更加系统化、更接近工业化标准的水平的读者来说，这本书提供的不仅仅是操作技巧，更是一套经过实践检验的、行之有效的制作方法论。它教你的，是如何建立起一套稳固的技术根基，而不是仅仅学会昙花一现的“酷炫技巧”。

评分☆☆☆☆☆