ドゥルーズ、映画を思考する

ドゥルーズ、映画を思考する pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:勁草書房
作者:Roberto De Gaetano (編集)
出品人:
页数:403
译者:廣瀬 純 (翻訳)
出版时间:2000-12
价格:JPY 4620
装帧:単行本
isbn号码:9784326851607
丛书系列:
图书标签:
  • ドゥルーズ
  • 映画
  • 哲学
  • 思考
  • 映像理論
  • 現代思想
  • フランス哲学
  • メディア論
  • 芸術
  • 文化研究
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具体描述

「もはや、われわれは“映画とは何か?”とではなく、“哲学とは何か?”と問わなければならない」。現代思想の雄、ジル・ドゥルーズの大作『シネマ』が投げかけた問題をめぐって交わされた映画論の極致。

影像的触角:在德勒兹的思想迷宫中漫步 凝视影像,我们是否仅仅是在接收一套编码好的视觉讯息,一套精心编排的叙事?抑或是,影像本身,作为一种独立的生命体,拥有着唤醒我们感官、启迪我们思维的独特力量?让-弗朗索瓦·霍德尔(Jean-François Hodoul)的这本《德勒兹,电影的思考》(Dolouzi, Eiga o Shikō Suru)邀请我们踏入一个别样的探索旅程,不是关于电影的“内容”本身,而是关于电影的“思考方式”。这本书并非梳理某一部影片的剧情脉络,或分析某个导演的创作技法,它所关注的,是 Gilles Deleuze,这位二十世纪最重要的哲学家之一,如何将他的哲学思辨,他的思想的锐利触角,伸向了电影这一独特的艺术媒介,并从中汲取了何种养分,又为我们揭示了电影怎样的深邃肌理。 霍德尔的笔触,如同一位经验丰富的向导,引领读者穿越德勒兹宏大而错综的思想迷宫。他并非试图将德勒兹的哲学体系简化为易于理解的片段,而是以一种更为精妙的方式,将德勒兹对身体、时间、空间、欲望、感知乃至于宇宙生成的独特理解,与他对电影的观察巧妙地编织在一起。这本书并非为“电影鉴赏家”而作,它所揭示的,是一种观察和思考影像的“哲学视角”,一种挑战我们固有认知模式的“思想工具”。 书中,德勒兹电影理论的基石——“影像-运动”(image-mouvement)和“影像-时间”(image-temps)——将以一种更为生动的方式被重新审视。霍德尔并非仅仅复述这两个核心概念,而是深入挖掘它们在德勒兹思想中的渊源,以及它们如何指向一种全新的电影本体论。他会追溯“影像-运动”如何挑战了传统叙事电影中线性的、因果关系明确的时间观,揭示出影像内部涌动的、非线性的、生成性的力量。这种力量,并非简单地代表人物的动作或场景的推进,而是存在于影像的每一次切分、每一次叠化、每一次镜头运动之中,它们共同构成了一种“运动的潜能”,一种“生成的速度”。 而“影像-时间”的概念,则将引领我们进入一个更为复杂和深刻的维度。德勒兹认为,电影不仅仅是记录时间,它本身就是时间的一种“再现”或“生成”。霍德尔将借助德勒兹的视角,剖析影像如何打破了线性时间对感知经验的束缚,如何呈现出“永恒瞬间”、“过去的现在”、“未来已至”等非线性的时间织体。这并非是对某些特定影片中倒叙、闪回等叙事技巧的简单解读,而是指向一种更为根本的、关于时间本身的哲学追问。影像如何让我们感知到时间在流动中被压缩、被拉伸、被折叠?它如何让我们体验到回忆与预想的交织,生与死的瞬间,存在与虚无的边界?霍德尔将引导我们,通过德勒兹的哲学之眼,去“听”影像所诉说的关于时间的故事,去“感”影像所生成的关于时间的存在。 书中另一个重要的探讨方向,将聚焦于德勒兹对“感性-感知”(sensation)的强调。德勒兹认为,电影最大的魅力在于它能够直接触及我们的感官,唤醒我们潜在的感知能力,从而超越单纯的理性认知。霍德尔将深入分析,德勒兹是如何通过对电影影像的细致观察,揭示出影像中蕴含的“感性几何”、“声音的肌理”、“色彩的震动”。这些并非是文学作品中对感官的描绘,而是影像本身所具有的、直接作用于我们感官的“力量”。他会探讨,影像中的线条、色彩、光影、声音,如何构成了一种独立的“感性语言”,一种能够绕过语言的藩篱,直接作用于我们的身体和潜意识的“触角”。 此外,霍德尔还将勾勒出德勒兹关于“他者”(the Other)和“机器”(machine)的哲学概念在电影中的投射。德勒兹并不将“他者”简单理解为与“自我”相对立的存在,而是视为一种能够拓展我们感知边界、激发我们潜能的力量。在电影中,他者可以是银幕上的角色,可以是叙事中的陌生视角,甚至可以是影像本身所涌现出的、不属于任何既定主体的东西。霍德尔将引导我们,去理解德勒兹如何看待电影如何通过呈现“他者”的视角,瓦解我们的固化认知,让我们体验到“成为他者”的可能。同时,德勒兹的“欲望机器”(desiring-machine)和“连接”(connection)等概念,也将被巧妙地引入。他会探讨,电影的剪辑、构图、镜头运动,本身就构成了一种复杂的“机器”,它们之间的连接和断裂,如何激发了欲望的流动,如何生成了新的意义和体验。 霍德尔的书,并非仅仅是对德勒兹理论的梳理和解释,它更是一种“活生生”的哲学实践。他鼓励读者,在阅读的过程中,同时打开自己的感官,重新审视自己观看电影的方式。他所呈现的,是一种“观看的哲学”,一种“思考的影像学”。这本书的价值,在于它提供了一个全新的视角,让我们跳出传统电影批评的框架,去理解电影不仅仅是一种娱乐形式,更是一种深刻的哲学探索,一种关于存在、时间、感知和身体的“思想实验室”。 它会激发我们去思考:当我们沉浸在电影的影像之中时,我们究竟在经历什么?我们的大脑和身体,如何与银幕上的光影发生互动?我们被唤醒的,仅仅是情感,还是更为深层次的感知和思考的潜能?德勒兹的哲学,如同一把钥匙,为我们打开了理解这些问题的可能。而霍德尔的书,则如同一张精密的地图,指引着我们在德勒兹思想的深邃领域中,找到属于自己的航向。 这本书,将带我们进入一场智识的冒险,一次关于影像的深度对话。它不会直接告诉你“这部电影讲了什么”,但它会让你明白,“看”电影,也可以是一种哲学思考。它会让你看到,电影的影像,不仅仅是屏幕上的画面,更是涌动着生成的力量,是触及我们最深层感知的触角,是通往思考新境界的路径。在霍德尔的引领下,我们将以德勒兹的眼睛,重新发现电影的无限可能。

作者简介

目录信息

まえがき―ドゥルーズ、シネマを思考すること
「シネマ」の理念、そして「フイルム」の理念について
ドゥルーズ、シネマ、そして歴史
シネマ地理学
トランスフォーマーとしてのドゥルーズ、あるいは精神自動機械としてのシネマ
思考者のイマージュ―ヘーゲル、ドゥルーズ、ロージー
語られる主体
鏡に映った瞬間
時間のシーニュ
ひとつの生とオーディオ・ヴィジュアル
『シネマ』と三人の哲学者
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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**第四段评价:** 这本书给我的感受是“解放”。它彻底打破了我长期以来对电影分析的刻板印象——那种总想把一部电影塞进“主题”、“人物发展”、“象征意义”的固定框架里的习惯。作者展现了一种近乎狂野的思维自由度,他似乎在用一种近乎“身体性”的方式去阅读影像。读到精彩处,我几乎能感受到那些理论概念在文字间跳跃、碰撞产生的火花。对于那些致力于电影创作或深度评论的朋友来说,这本书简直是一剂强效的兴奋剂。它提供的不是如何制作“正确”的电影,而是如何思考“可能性”的电影。书中的某些段落,其密度之高,需要逐字逐句地品味,生怕漏掉了其中一个关键的连接词,因为正是这些连接词,构成了连接不同思想领域的隐形桥梁。总而言之,它拓宽了我对“思考电影”这件事本身的定义。

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**第三段评价:** 我一直认为,好的电影理论书应该像一把手术刀,精确地解剖影像的结构,同时又像一面魔镜,映照出读者自身的思维局限。这本书恰恰在这两方面都做得非常出色。它的逻辑推进是极其严谨的,每一步论证都建立在前一步的坚实基础上,绝无轻浮的跳跃。更令人称奇的是,它并非局限于西方电影的叙事范式,而是展现出一种宏大的跨文化视野,将触角伸向了不同媒介和地域的影像实践。我特别喜欢其中关于“快感”与“欲望场域”的论述,作者没有陷入简单的心理分析,而是将其提升到了社会本体论的层面,使得对电影的批判不再停留在“好不好看”的肤浅层面,而是关乎我们如何被编码进现代社会的感知网络之中。这是一本需要反复研读的书,每一次重读,都会因为自身阅历的增加而解锁新的层次,它的厚度,在于其对阅读者的智力要求和持续反馈。

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**第一段评价:** 这本译作着实让人眼前一亮,它不仅仅是一部关于电影哲学的论著,更像是一场精心策划的思想漫游。作者的笔触细腻而富有洞察力,他似乎总能穿透影像的表象,直抵那深层的、涌动的生成机制。阅读的过程,我仿佛被拉入了一个不断解构与重构的迷宫,传统的叙事逻辑被彻底颠覆,取而代之的是一种流动的、非线性的体验。书中对于“运动影像”和“时间影像”的区分探讨得尤为精妙,它挑战了我们习惯性的线性时间观,让我们重新审视银幕上那些看似寻常的镜头调度是如何在潜意识层面作用于我们的感知的。尤其欣赏作者那种将抽象概念与具体片例结合的写作方式,理论的重量并没有压垮阅读的乐趣,反而如同强劲的催化剂,激发了对那些经典电影的全新解读冲动。合上书页,脑海中充斥的不是僵硬的知识点,而是无数闪烁的、尚未完全定型的意象碎片,这才是真正的思想触动。

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**第五段评价:** 与其说这是一本专业的学术著作,不如说它更像是一本献给所有热爱电影却又渴望超越影像表象的“沉思录”。作者的行文风格变化多端,时而如严谨的逻辑推演,时而又转为一种近乎梦呓般的自由联想,这种节奏的张弛有度,极大地增强了阅读的节奏感和吸引力。我尤其欣赏作者处理“时间”这一母题时的那种近乎形而上学的执着,他似乎在追问:电影是如何在二维平面上捕捉并重塑了我们对“过去”和“未来”的全部感知?这种追问不仅是对电影语言的探索,更是对人类心智结构的一次温柔而坚定的叩问。读完此书,我发现自己看老电影时,那些原本被忽略的“停顿”或“闪回”片段,现在都仿佛带上了一种神圣的、不可侵犯的意义,它们不再是叙事的工具,而是时间本身在银幕上的具象化。这对于提升一个人的审美鉴赏力,是极为有益的。

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**第二段评价:** 坦白说,初翻此书时,我对其中频繁出现的哲学术语感到一丝畏惧,但很快,作者的叙事节奏就将我牢牢吸引住了。他巧妙地避开了那种故作高深的学院派腔调,而是用一种近乎诗意的语言,将那些晦涩的本体论问题转化为对具体电影场景的“在场”体验。这本书的价值不在于提供一套标准答案,而在于它提供了一套极度有力的“观看工具箱”。通过这些工具,我开始反思自己过去是如何被动地接受电影信息的,那些被认为是“风格”的东西,在作者的解读下,瞬间变成了具有明确哲学指向的结构性选择。它迫使我重新去关注那些常常被忽略的过渡、边缘的元素、甚至是画框之外的“非存在”。这本书的后劲很大,读完后看任何一部电影,都会不自觉地去寻找其内在的“拟像”与“表征”之间的张力,这绝对是一次对个人观影习惯的彻底“重置”。

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