基础摄影教程（上）

页数:274

出版时间:2009-3

价格:90.00元

isbn号码:9787564115838

具体描述

《基础摄影教程(上)》可作为大学本专科、各类老年大学摄影和传媒等专业教材用书，也可作为社会广大摄影爱好者学习摄影的参考用书。《基础摄影教程(上)》共分七章，内容分别为：摄影术的诞生、照相机及摄影附属器件、数字照相机、摄影曝光、摄影用光、摄影色彩学、取影构图等。下册内容为数字影像的后期处理，着重介绍Photoshop软件的使用方法及摄影作品的常规处理；专题摄影中将介绍“新闻摄影”、“纪实摄影”、“广告和产品摄影”、“静物摄影”、“风光摄影”、“人物摄影”等等。在摄影艺术讲座中，并设有摄影作品的命题艺术、剪裁艺术、摄影作品诊所、摄影作品欣赏等内容。摄影是一门重要的视觉艺术。随着社会的进步，科学技术水平的飞速发展，人们精神、文化生活需求的不断提高，更好学习、运用摄影技术已成为社会广泛需求。鉴此，作者编写了《基础摄影教程》一书。

用户评价

我入手这本书的初衷是想系统地提升我的风光摄影水平，但读完后发现，它的覆盖面虽然广，但深度却比较浅薄，尤其是针对特定题材的专项训练几乎没有。它更侧重于“摄影基础知识的百科全书”这样一个定位，而不是一个针对性的“技能提升指南”。比如，关于曝光补偿的讲解，只是简单地说了“当场景过亮或过暗时需要调整”，但对于在雪地、沙滩或逆光环境下，如何根据相机的测光系统进行精确的补偿或二次构图，书中没有提供任何经过验证的经验法则或快捷方式。我个人对相机的直方图理解比较模糊，希望能在这本书里找到关于如何通过直方图精确控制高光和阴影细节的详细图解，但它只是把它作为一个辅助工具简单提及。总而言之，这本书适合那些想要对摄影有一个完整、无遗漏的理论认知的人，但对于那些追求特定风格、希望快速掌握一门技艺的实践者来说，可能会觉得抓不住重点，内容过于分散。

这本摄影入门书，说实话，有点像一本老式的教科书。拿到手的时候，那种厚重的纸张和略显过时的排版，让我想起大学里那些年代久远的教材。内容上，它花了大量的篇幅去讲解光圈、快门、ISO这些基础概念，每一个参数的物理原理都讲得非常细致，甚至有点冗余。对于一个完全没接触过摄影的新手来说，这或许是好事，因为它把理论基础打得非常扎实。但是，如果你已经有点经验，只是想快速了解一些实用的拍摄技巧，这本书可能会让你感到有些枯燥。比如，关于构图的部分，虽然也提到了三分法、黄金分割这些经典理论，但缺乏实际案例的分析和指导，只是平铺直叙地把规则列出来，没有太多“如何运用”的启发。我个人更希望看到一些实战性的内容，比如在不同光照条件下，如何快速做出曝光决策，或者如何利用环境光线来塑造主体。这本书的优点在于知识体系的完整性，缺点也很明显，就是缺乏“人味”和“实操性”，读起来感觉像是在啃一本理论大部头，而不是一本能立即带出去实战的工具书。我花了很长时间才啃完关于镜头焦段的讲解，感觉更像是上了一堂物理光学课，而不是学习如何选择镜头拍出好看的照片。

这本书的阅读体验，坦白地说，并不算愉快。装帧设计非常朴素，几乎没有彩色的插图，大部分的示意图都是黑白的线条图，这对于需要直观理解光影效果的学习者来说，是一个不小的障碍。很多时候，文字描述非常抽象，比如讲解景深时，需要反复阅读好几遍才能在脑海中构建出准确的画面效果。如果能配上清晰、对比鲜明的彩色对比图，哪怕只是几张简单的光斑和焦外虚化的范例，效果都会好得多。书中对“如何看光”的指导力度严重不足。它教你如何设置参数去“捕捉”光，但没有教你如何去“观察”光——光线的方向性、质感、硬度如何影响主体的情绪表达，这些更偏向于艺术家层面的感知，在这本书里几乎找不到。我更倾向于那些图文并茂、案例丰富，能直接激发我出门拍摄冲动的书籍。这本书更像是放在书架上，用来证明自己“学过”摄影理论的物件，而不是一本随手翻阅，即学即用的手册。

说实话，我是在一个摄影论坛上被安利的这本书，大家普遍认为它是“打地基”的首选。但上手之后，我发现它的风格非常“学院派”，对操作系统的介绍非常保守，似乎完全没有考虑到如今数码摄影的快速迭代。它花了太多笔墨在胶片时代的测光和显影原理上，虽然这部分内容对于理解摄影历史很有帮助，但对于一个主要使用现代微单相机的用户来说，实用性实在不高。书中关于色彩理论的阐述倒是挺深入的，从色轮到互补色，解释得非常透彻，如果你是想深入了解色彩学在影像中的应用，这部分值得细读。然而，对于如何使用相机的RAW格式进行后期处理，仅仅是简单地提了一下“后期”的概念，几乎没有深入的探讨或工作流程的展示。我感觉作者的知识体系停在了比较基础和传统的阶段，没有跟上时代的发展。买这本书，就像是买了一本关于蒸汽火车的操作手册，虽然精准，但你现在开的是高铁。我期待看到更多关于数码工作流、文件管理和现代后期软件基础操作的介绍，但这本书在这方面几乎是空白的。

这本书的语言风格非常严谨，几乎没有任何带有个人情感色彩的表达，读起来就像是在阅读一份技术规范文档。优点是逻辑性极强，章节间的衔接非常顺畅，你可以清晰地看到知识是如何层层递进的。比如，从光学原理到成像过程，再到曝光三角，整个体系建立得非常稳固。但是，这种过于理性的叙述方式，使得摄影这门充满创造性和主观性的艺术，显得有些冰冷和刻板。我更喜欢那些在讲解技术的同时，穿插作者自己对某一场景的感受和思考的书籍，它们能帮助读者将冰冷的技术参数与真实的情感体验联系起来。这本书在讲解“快门速度”时，只是给出了“慢速快门可以拍出动态模糊”的定义，但没有展示如何通过慢门来创造河流的丝绸感，或者如何使用高速快门凝固水花飞溅的瞬间，这些视觉冲击力极强的内容缺失，让学习过程少了许多趣味性和想象空间。它提供了“是什么”，但很少触及“为什么这么拍会更美”。